参考消息网9月4日报道据《日本经济新闻》8月16日报道，当前，内容产业受到日本官方与民间的密切关注。许多源自日本的动漫人物和游戏渗透到世界各地，日本在创作人才的储备厚度方面也首屈一指。发挥新技术推进全球化有望将内容产业发展为日本经济的支柱。

8月4日，在巴黎奥运会男子100米项目中夺冠的美国选手莱尔斯被称为“全球跑得最快的宅男”。他是一名狂热的日本动漫迷。夺冠后，他身披美国国旗，在镜头前模仿了《七龙珠》主人公的必杀技动作。

收入堪比半导体

“这将成为日本挽回数字领域赤字的底牌。”日本经济产业省官员在谈及内容产业未来潜力时如此强调。日本在数字领域的国际收支赤字在2023年达到5.5万亿日元(约合342亿美元)，五年间翻了一倍。日本在云服务和在线广告等领域的海外支付规模愈发膨胀。

根据“比较优势”这一经济学理论，每个国家发挥自己的优势才能实现富裕。

日本内阁府在今年的经济财政白皮书中表示，数字赤字不一定是问题，加强内容产业等日本潜在增长领域的盈利能力很重要。

研究全球收视趋势的美国数据科学公司ParrotAnalytics将2023年“全球最受欢迎的电视节目”颁给日本动漫《咒术回战》。2021年获此奖项的是日本动漫《进击的巨人》。此外，《鬼灭之刃》等日本动漫在海外也取得一定成功。

在全球市场中，日本在电影和电视剧方面不及韩国，在手机游戏方面不及中国。其中部分原因是满足于国内市场而未及时向海外开拓，整个行业的竞争力仍存在问题。

日本首相岸田文雄4月17日出席“新资本主义实现会议”时，倾听了凭借《小偷家族》获得金棕榈奖的导演是枝裕和，以及凭借《哥斯拉-1.0》获得奥斯卡最佳视觉效果奖的导演山崎贵表达的危机感。

二人表示，韩国有官民一体的支持体系，很难与在该体系下创作的作品竞争；即使提供支持，也需要具有鉴赏力的人，把钱花在没用的地方最可惜。

6月由内阁决议通过的“经济财政运营和改革基本方针”中，新增“内容产业的海外扩张”相关的内容。“内容”一词在“新资本主义”实行计划中出现80多次。

内容产业不同于投入资金购买生产设备即可生产标准化商品的制造业。成立于2013年的“海外需要开拓支援机构”(被视为“酷日本”战略推进机构)的累计赤字接近400亿日元。难以制定立竿见影的政策，反复试错不可避免。

日本内阁官房的相关数据显示，日本内容产业每年向海外的出口额达到4.7万亿日元，几乎能与半导体(5.7万亿日元)和钢铁(5.1万亿日元)产业的相关数据相匹敌。

如果各种政策得以奏效，该行业最终有望超越汽车产业(13万亿日元)。

AI助力产业升级

“一张要花一周时间的背景图，五分钟就能完成。”去年，日本爱知县一家动画制作公司引进了生成式人工智能(AI)来完成绘图等任务，提高了工作效率。AI负责根据人工草稿进行着色和背景绘制。

这家公司是位于名古屋市的K&KDesign公司。其董事长川上博表示：“我们认为，要想在保证质量的同时改善劳动环境，与AI合作很必要。”

随着互联网上动漫发行的增加，制作速度和质量面临更高要求，该行业的劳动力短缺也对引进AI起到促进作用。

据日本动画协会统计，2022年日本动漫产业的市场规模(含海外需求)为2.9万亿日元，比上年增长7%。不断扩大的市场在一定程度上得益于低工资和长工作时间。

日本动漫电影文化联盟对动漫行业从业者进行的一项调查显示，38%的受访者称自己从事动漫相关工作的月收入低于20万日元。受访者平均每月工作219小时，是普通劳动者的1.3倍。

通过让AI代替人类工作，可以让人类专注于角色设计。生产力的提高将带来薪酬提升，作品种类的增加也有助于促进海外出口。

AI还将处理翻译工作，这对拓展海外市场非常重要。AI初创企业Orange公司开发了一款可将漫画翻译速度最高提升至当前10倍的产品，获得日本产业革新投资机构下属风投基金的投资。

基金高管称此为“有助于增强日本产业竞争力的项目”。日本约有70万部作品，其中只有1.4万部被翻译成英文。Orange公司还考虑向读者人数众多的西语国家和印度扩张。

数字漫画公司en·dolphin开发出一种可以通过学习漫画家的作品风格继续创作的生成式AI。只要对剧本和草稿下达指示，它就可以生成风格类似的作品。

政府也鼓励内容产业应用AI。经济产业省7月发布的相关指南中，介绍了一些动漫和游戏企业引进AI的案例。

指南称，生成式AI可以在内容制作的许多过程中提供创造性。未来积极利用AI的企业有希望获得补贴等支持，这或许会成为解决内容制作这项劳动密集型工作相关问题的王牌。

但是，AI的快速发展也伴随风险。有人担心日本作品在海外可能会未经许可被AI学习并大肆模仿。

日本国内插画家去年开始呼吁制定保护创作者的法律，目前已征集了1万多个签名。现行著作权法对创作者的保护存在局限性，根据技术创新完善规则成为一项重要课题。

打造日本迪士尼？

1995年播出并成为现象级作品的《新世纪福音战士》改变了日本影视制作的模式，带来了所谓的“制作委员会”模式的普及。

出版社、广告公司、电视台、玩具公司、游戏公司等各相关方共同出资，也同时手握相关商品销售和游戏开发等二次利用的权利。各方通过这种方式能够降低自身风险，日本动漫的制作数量也大幅增加。

然而，相关方过多导致灵活性不够。例如，播出由A公司、商品由B公司、游戏由C公司负责，这种分散模式在复合媒体战略至关重要的当下会导致“出海”过于耗时。有影视从业者透露，委员会内部常常无法就建立海外综合性窗口做出决定。

当前的世界潮流是由一家公司掌控全局的“大企业”战略。美国迪士尼公司是典型代表，提供涵盖视频、音乐、游戏和主题公园的一站式内容服务。

迪士尼并购了计算机图形领域的皮克斯、出版领域的漫威、媒体行业的21世纪福克斯等公司，积极推进其收购战略，于2019年推出了视频流媒体平台Disney+。

瑞穗银行产业调查部专家齐藤昌幸指出：“采取单一公司全面覆盖内容强项的‘大企业’战略也将成为增强日本内容产业海外竞争力的关键。”

在日本，索尼集团在发展多元化内容上具有优势，其2023年度总营业利润中，动画、音乐、游戏等娱乐项目占比约60%。

该公司在全球范围内取得成功的案例是动画《鬼灭之刃》。在与其他公司合作的同时，从动画制作到主题曲和游戏开发，所有过程均由索尼集团负责。索尼今年秋季还将开设使用虚拟现实(VR)等技术让用户体验动画世界的设施。

对索尼而言，今后将发挥重要作用的是其在2021年收购的动画流媒体公司Crunchyroll。该公司在全球拥有1500万付费会员，在印度和非洲地区的人气也颇高。

Crunchyroll高管表示，这不单纯是提供流媒体服务，而是在打造以动漫为中心的生活方式和文化。

索尼未来增长的关键在于知识产权(IP)。日本大和证券公司分析师猪股彩香认为，虽然索尼在游戏机等领域与海外有很多连接点，但在作为内容核心的IP方面还有提升空间。

根据至2026年度的中期经营计划，索尼将投资1.8万亿日元收购内容IP。社长十时裕树在5月的经营方针说明会上直言，其对(有前景的)IP、资料库和音乐目录抱有兴趣。

日本政府也意识到要摆脱“制作委员会”的模式。今年6月由内阁决议通过的“新资本主义总体设计及执行计划”的修订版中明确指出，将支持制作公司自主融资制作能够在全球市场上取得成功的作品。

大约30年前，奠定IT革命基础的比尔·盖茨预见网络时代即将到来，提出“内容为王”的理念。

如果日本能够诞生出一家未来能够创造出具有吸引力IP的大企业，它就将成为新一轮增长的引领者。（编译/李子越）