相声因为郭德纲的出现而重新火爆起来，这算是一个不争的话题。伴随着相声的振兴，郭德纲的目光聚焦到京剧上面来，干儿子陶阳的加入更使得这份情感愈加迫切，麒麟剧社的成立也就顺理成章。
麒麟剧社的命名是为了纪念艺术家赵麟童先生，希望老先生保佑能让这个社团一帆风顺。在赵麟童去世之后，郭德纲补办了拜师仪式，也算是对师父在天之灵、对自己的一个告慰。
郭德纲的努力，又使得京剧进入了部分观众的视野，张云雷等流量演员的出现又成为了京剧走向更宽阔舞台的助推剂但也很抱歉，负面的影响甚至占据了主要层面。
京剧以前没有到要灭亡的地步，如今也没有到所谓昌盛的境界。
著名京剧演员王佩瑜就在采访中表达了自己的观点：说相声救了京剧呢，相对来讲是一种比较偏激和片面的说法。同时，她还举了以前侯宝林、马三立等相声演员在台上拿京剧大师砸挂的例子。“为什么因为演员足够红，我红了你拿我说事，当然没问题。”
尽管郭德纲也经常亲自登台去唱京剧，郭德纲的高知名度也并没有给麒麟剧社带来好运和辉煌。麒麟剧社
麒麟剧社的位置很尴尬，京剧看的是角的艺术。什么叫角？一是挂上你的名字就能满座，二是带着一帮兄弟吃饭，能够吃饱。
郭德纲向媒体解释：传统艺术需要对观众长时间的培养，相声观众需要培养，京剧观众也是一样。虽然京剧神童陶阳在麒麟社长期驻扎，但是影响力还是非常有限的，也并没有在短时间内引起大众的关注，麒麟社的园子和演出的服饰都不算低，回报远远低于支出。
因此就出现了这么一种说法：郭德纲把德云社说相声赚的钱都拿去给陶阳花。不能否认这可能是一句玩笑话，但麒麟剧社不太赚钱，至少不像相声那样赚钱这也没有争议。
怎么比较——商演！不是唯商演论吗，商演可以检验火爆与否，但不能评判艺术水平高低。德云社相声的专场开满大江南北，而麒麟剧社的专场有几次走出三庆园。
对于这一现象的原因有两点，一是陶阳还够不上角的水平，资历尚浅；二是演员多没有经过专业指导，戏校毕业之后就加入麒麟剧社，少了专业演员的教育。
说到底，虽然郭德纲先生已经拜师，但更多的像是在玩票。
京剧还有角吗？当然有，但检验标准已经不同，现今的演员也好、剧团也罢，都是国家供养，完全没有了自负盈亏的状态。若所有的剧团都市场化，麒麟剧社不是水平最高的，但定是上座率最高的。
像是孟广禄、迟小秋、张火丁等京剧演员，算得上是当今京剧界的名角，也买的出票，也有观众的支持，但终究少了一份拯救京剧艺术的能耐和魄力。京剧要走向火爆，还有很长的一段路要走。
京剧已经到了传承与传播同样重要的地位——王佩瑜。作为余派艺术的传承人，有“小冬皇”之称的瑜老板，一直为京剧的复兴做贡献，并且尝试了多种方式，但收效甚微。
原因几何？京剧已经缺失了复兴繁盛的土壤。伴随着科技发展，大众早已不满足于靠京剧打发时光。泛娱乐化的状态，相声可以靠其艺术特性重新青春，但京剧不行，谁愿意来看几个小时咿咿呀呀的唱腔。
京剧如步入暮年的老者一般，郭德纲的努力如同一剂强心针，勉强支撑前行，但真的生存下去，还得要一番脱胎换骨才成。
相声拯救不了京剧，就算是短暂的中兴吧。
春日景和
郭德纲和京剧是两码事！