现代著名画家陈平四十二幅浑厚苍润经典绘画作品赏析
重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品，欣赏社会主义建设时期成长起来的艺术新锐们的创作，使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。
琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。近现代绘画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合近现代绘画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记
自从新中国成立以来，社会发生巨大社会变革，为满足广大人民的审美需求，越来越多的画家，走出画室，深入基层，扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，用自己的画笔记录了新中国的变化历程，创造了许多反映祖国山河面貌、人民群众新生活和中华民族和时代特色的新的美术作品，刺激着人们的视觉和感动人们的心灵，满足了人民大众审美需求，促进了中国画的前进步伐，这是一件非常值得称道的事情。在这些画作当中，不仅展现了新中国的辉煌篇章，而且也将中国画推向一个新的阶段，给我们留下了非常多的美好记忆，堪称现实主义与浪漫主义的完美结合。如今回望这些艺术作品，同样让人感到热血沸腾。
看了陈平的画作感觉有宇宙般的梦幻，所以就有了寻找整理和大家分享的冲动。
下面我们来一起分享现代著名画家陈平绘画作品。
陈平（1960.12生）北京人。擅长中国画。1984年毕业于中央美术学院中国画专业，留校任教。现任教于中央美术学院国画系。 1997年调入中国画研究院任专业画家，现为一级美术师。2002年又调回中央美术学院中国画系任教，执教山水画。现为中央美术学院中国画学院副院长、教授、研究生导师、博士生导师。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中华诗词学会会员。
现代著名画家陈平主要绘画作品有：《费洼山庄之一》《费洼山庄之二》《费洼山庄之三》《费洼山庄之四》《梦底家山之一》《梦底家山之二》《梦底家山之三》《梦底家山之四》《君子之怀—梅》《君子之怀—菊》《君子之怀—竹》《君子之怀—兰》《仕女图》《万玉争辉》
《梦底家山之一》《梦底家山之四》《梦底家山之三》《踏雪寻梅》《西山访梅一》《西山访梅二》《西山访梅三》《西山访梅四》《西山香雪》《山水》《长夏江村》《山水》《红运》《山水》《山水》《山水》《费洼山庄》《山水清音图》《河畔秋色图》《山居图》《山林小居图》《野径图》《问迹梦求田》《黄土地》《疏雨乍收》《梦》《田园》《听得天畔几声雷》《山水》等。
现代画家陈平《费洼山庄之一》赏析
现代画家陈平《费洼山庄之一》纸本，水墨，纵180厘米横97厘米， 2007年。我感觉陈平的画，是架构在自己“心境”庄园之中的“天地自然之形也”。
现代画家陈平《费洼山庄之二》赏析
现代画家陈平《费洼山庄之二》纸本，设色，纵180厘米横97厘米，2009年作。陈平的画画的是自己理想中的“心境”之意象，这意象是与他的人文情怀相重叠的。
现代画家陈平《费洼山庄之三》赏析
现代画家陈平《费洼山庄之三》纵180厘米横97厘米， 纸本设色，2008年作。我感觉在陈平画中你绝看不到甚嚣尘上的浮躁之气。他的画，给人一味的平静，静如止水，是偏于“定”的大静。
现代画家陈平《费洼山庄之四》赏析
现代画家陈平《费洼山庄之四》纵180厘米横97厘米， 纸本设色，2008年作。在陈平的画中向我们阐释的“情境”、“悟境”、“灵境”的寂然无念的坐忘情怀，就是“无所念者，是名念佛”的安适之心扉的情怀。
现代画家陈平《梦底家山之一》赏析
现代画家陈平《梦底家山之一》 纸本，设色，纵68厘米横68厘米，2014年。我真的感觉他的画具有非独有笔墨时须见生命的本体，无笔墨时也有神机内涵，其余意不尽。在有限中展示无限，这便是他笔墨之道的内涵吧。
现代画家陈平《梦底家山之二》赏析
现代画家陈平《梦底家山之二》纸本，设色，纵68厘米横68厘米，2014年。陈平的画是“物与心”的化合，这是他人生意义体验后心迹的放飞，有“逸兴”的情致（这种“逸兴”更含有人生的苦难与苦涩），似魏晋名士那将感性与理性融合在一起的物化真趣，是人生意义在笔墨中的迸发。
现代画家陈平《梦底家山之三》赏析
现代画家陈平《梦底家山之三》纸本，设色，纵68厘米横68厘米，2014年。陈平的心路历程的渊源关系可追溯到来自庄子和屈原的人生理念中的追寻。陈平在心与物相接时，让心对物作知性的活动，在这活动过程中他不让心被知性来烦扰，摆脱物累，得到解放，让精神更加自由，使人格飘然出世。
现代画家陈平《梦底家山之四》赏析
现代画家陈平《梦底家山之四》纸本，设色，纵68厘米横68厘米，2014年。陈平生活于不能超越的现实社会的情境中，而逍遥则是他排遣笔墨的最佳表达形式，这精神中的“逍遥状”，有似六朝人追寻的那种惨淡人生式的漫游。
现代画家陈平《君子之怀—梅》赏析
现代画家陈平《君子之怀—梅》纵180厘米横70厘米。陈平受宋词“易安派”影响，他的画力避刚猛之气，对诸如树如屈铁、山如画沙，遒劲处，力透纸背等，他自有自己的度，这法度烂熟于胸。在浑厚苍润的意象中，他的画更显示出“静、柔”之态势。
现代画家陈平《君子之怀—菊》赏析
现代画家陈平《君子之怀—菊》纵180厘米横70厘米。陈平在心与物相接时，让心对物作知性的活动，在这活动过程中他不让心被知性来烦扰，摆脱物累，得到解放，让精神更加自由，使人格飘然出世。
现代画家陈平《君子之怀—竹》赏析
现代画家陈平《君子之怀—竹》纵180厘米横70厘米。中国山水画从一开始就事循着庄学中“独与天地精神往来”的旨意想观照而生发的。这一精神中的演绎，必然走上“心斋与坐忘的历程”，也就是说，陈平“美地观照”，是有倚重自然来完成的——“藉境观心”。
现代画家陈平《君子之怀—兰》赏析
现代画家陈平《君子之怀—兰》纵180厘米横70厘米。陈平对物相的经验，是在感性经验的生发后回到经典庄学上来的。若按他自己的话说，那就是“灵境”。陈平的“灵境”便是他画中的最高境界；物与心的融合游入自我之境，“这种境地就是艺术”
现代画家陈平《仕女图》赏析
现代画家陈平《仕女肖像图》陈平的画，是架构在自己“心境”庄园之中的“天地自然之形也”。
现代画家陈平《万玉争辉》赏析
现代画家陈平《万玉争辉》纵240厘米横125厘米。2011年作。陈平的画画的是自己理想中的“心境”之意象，这意象是与他的人文情怀相重叠的。
现代画家陈平《梦底家山之一》赏析
现代画家陈平《梦底家山之一》纵240厘米横125厘米，2013年作。在陈平的画中你绝看不到甚嚣尘上的浮躁之气。他的画，给人一味的平静，静如止水，是偏于“定”的大静。
现代画家陈平《梦底家山之四》赏析
现代画家陈平《梦底家山之四》纵240厘米横125厘米，2011年作。陈平向我们阐释的“情境”、“悟境”、“灵境”的寂然无念的坐忘情怀，就是“无所念者，是名念佛”的安适之心扉的情怀。
现代画家陈平《梦底家山之三》赏析
现代画家陈平《梦底家山之三》陈平的画非独有笔墨时须见生命的本体，无笔墨时也有神机内涵，其余意不尽。在有限中展示无限，这便是他笔墨之道的内涵吧。
现代画家陈平《踏雪寻梅》赏析
现代画家陈平《踏雪寻梅》纵240厘米横125厘米，2002年作。陈平的画展现在我们眼中的“意象”，所以为心斋之心，这就是艺术精神的主体了。
现代画家陈平《西山访梅》赏析
现代画家陈平《西山访梅一》纵138厘米横68厘米，2011年作。陈平以禅喻画，神秀偈把“心”比作“明境台”，要求众生不时地拂去那上面的灰尘，永葆它的明净。
现代画家陈平《西山访梅》赏析
现代画家陈平《西山访梅二》纵138厘米横68厘米，2013年作。陈平的山水中表达了他独特的禅悟体验，其审美境界范型是涵容互摄的圆融境，它空明澄澈，脱尽尘心。真正做到“风来疏竹，风过而竹不留声”这一境界、这一觉心，难道不是我们在陈平山水画中读到的“心境”么？
现代画家陈平《西山访梅》赏析
现代画家陈平《西山访梅三》纵138厘米横68厘米，2007年作。陈平小时候由于母亲一直生病，家里没法细心照顾他，经常一个人待着的时候就喜欢拿只笔划来划去，街坊领居就说这孩子以后可以当画家，抱着这个信念就学了画画。
现代画家陈平《西山访梅》赏析
现代画家陈平《西山访梅四》纵138厘米横68厘米，2007年作。陈平十二岁的时候，母亲去世了，家里更加贫困，后来学了绘画的陈平就用自己的才能给别人画连环画赚稿费补贴家用，比如将鲁迅的小说《药》、《孔乙己》等编成脚本，一段一段的自己画。陈平小时候口吃很厉害，见人都说不出话来，因为缺乏关爱、家里贫困又有自卑感，感觉自己事事不如人，这个不如人之处就要更加努力，更加只能依靠自己的勤奋刻苦，只有这样才能生存。
现代画家陈平《西山香雪》赏析
现代画家陈平《西山香雪》纵138厘米横68厘米，2011年作。陈平的费洼山庄就是这样一个地方，非常符合书画家、新文人的身份。陈平在第一次画展之后对自己的作品进行了反思，受到古人受到古人万物归其一观念的影响，长期跋涉山水之间的陈平不再单纯的追求地貌形象的变化，决定将自己的山水融为一景，自此，费洼山庄成为他一生永恒的主题。
现代画家陈平《山水》赏析
现代画家陈平《山水》纵设色纸本，113.5厘米横47.5厘米，钤印：陈平印信，款识：陈平。费洼是陈平母亲老家的名字，母亲去世后也葬在那里，为了怀念母亲，费洼山庄是陈平在艺术创作过程中不变的主题；主题、名字永恒，但内容在不断丰富；一开始在笔墨语言上比较浓烈，比如水墨、烟雨这些东西更确切，后来渐渐的把墨色欢快起来，作品整体感到一种欢快、明亮。其次，之前通过染、画把画面的笔墨都浑然一体，现在基本上是以线去书写，像写字一样，看着更放开了。
现代画家陈平《长夏江村》赏析
现代画家陈平《长夏江村》设色纸本，纵67厘米横68厘米。钤印：陈平、问故观宜、在家出家。款识：清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。陈平。1980年，陈平如愿以偿考进了中央美术学院，由于当时正值改革开放，全面的人才培养理念为陈平日后的艺术创作奠定了扎实功底。大学的生活使他充分理解并吸收了中国文人传统的精髓，并是自己的艺术语言逐步走向成熟。当时陈平在叶浅予先生的实验班，实验班的理念就是要求不分科，要求山水、花鸟、人物并重，像古人石涛、赵孟这些名家也是不分科的，都是全才。
现代画家陈平《山水》赏析
现代画家陈平《山水》纸本设色，纵69厘米横69厘米。2003年作。款识：癸未陈平。钤印：陈平印信（朱）费洼（朱）地上文章（朱）梦幻此山庄（朱）别洞（白）。在美院，陈平跟着林锴老师学国画，林凯老师是潘天寿先生的学生，潘天寿先生对于学生的要求是注重传统，绘画上要求诗、书、画、印四位一体，在这一点上，林锴先生应该是当时最全面里头做的最好的。林锴先生作为要求每位学生都得有自己的风格，不能盲目的模仿老师，鼓励学生找自己的路；遵循着这样的教育，陈平决定吸收怀斯的风格，把怀斯的跟林老师的以及自己的感受融合起来，这样的创作模式一直到现在都影响着陈平的绘画风格。
现代画家陈平《红运》赏析
现代画家陈平《红运》纸本设色，纵136厘米横68厘米。1994年作。钤印：陈平、地上文章（朱），款识：甲戌陈平。青年画家陈平兼具诗、书、画、印的全面修养，为“新文人画”的主要参展画家之一。他所展示的是一个纯粹的个人世界。
现代画家陈平《山水》赏析
现代画家陈平《山水》纸本设色，纵137厘米横34厘米2幅。钤印：陈平印信、平、地上文章、梦幻此山庄、别调、陈平（朱）。款识：陈平。陈平老师以山水见长，构思新颖、构图沉稳，尤其是笔墨的叠 置，使画面温厚华滋。黄色和红色的运用形成了神秘的光感和现代意识。他长期以“费洼山庄”为系列画题，似有所寄。
现代画家陈平《山水》赏析
现代画家陈平《山水》纸本设色，纵122厘米横244厘米，1994年作。钤印：费洼、四壁云山、陈平（朱）。款识：作石窟造像，写无重寿佛荫复大千造化枳隆众生养福正未涯是图，以烟云之供养，甲戌大夏陈平。
现代画家陈平《山水》赏析
现代画家陈平《山水》陈平学画，从一开始的自学到少年宫，到后来进入专业领域，走的也是一路坎坷。那时候考美院，在少年宫首先要学素描、色彩这些基本的内容，陈平那时候对色彩非常偏爱，因为非常有幸的接触到的一本书：怀斯，这是美国当时最出名的西部画家。
现代画家陈平《费洼山庄》赏析
现代画家陈平《费洼山庄》以费洼山庄为主题，作品前后还有技法的变化，通过这样的一种变化来投射自己内心的的变化。以前在技法上更讲制作性，现在更讲书写性，追求笔上的趣味更多了。每一个画家都有自己独特的个性，陈平的典型个性符号就是对山石的皴法，皴法的用笔属于方折很硬，因为喜欢这其中的逆锋，逆锋又从篆刻中来，篆刻往里下刀要逆着走、戗着走才有力量，这种习惯就影响到了书法；所以在书法里同样喜欢搓锋走，就像陈平的人生一样，越在逆流当中越能展现他的性情。
现代画家陈平《山水清音图》赏析
现代画家陈平《山水清音图》纸本设色，纵70厘米横45厘米。2000年作。作品中可以感受到怀斯眼中所观察的生活非常单一，色彩非常的冷毅，这种感觉和陈平自身的感受非常贴近。怀斯有一幅作品是画一个小孩从坡上往下跑，当时不理解什么意思，后来知道这是怀斯画他自己；当时怀斯的父亲刚去世不久，他的生活就像画里的破一样，一下子就滑下来了，唯一陪伴他的只有身后自己孤独的身影。整幅作品给人的感觉，让陈平联想到自己，十二岁母亲去世以后，家里的生活水平快速往下滑；有了这种情感共鸣就更喜欢怀斯了。
现代画家陈平《河畔秋色图》赏析
现代画家陈平《河畔秋色图》纸本设色，纵94.5厘米横177厘米，2002年作。题识：壬午，陈平。钤印：陈平印信、费洼、四壁云山、别调、常幻此山庄。
此画为作者成熟期的作品，色彩更加大胆,画面的形式语言更加成熟，用笔洒脱,用墨浑厚, 作为画家理想家园的幻化,揭示了他对于心灵深处人文情怀的描摹与捕捉。经过陕北和桂林的写生练习，在此画中，陈平将他对南北两种不同地域特征的感受融合在一起，营造出一个独特的墨气盈盈的心境。桃花源是陶渊明在文学世界中创造的一个理想世界,它既是陶渊明的个人追求,更逐渐成为后世文人不断努力演绎的一种精神范式与个人情结。
褐黄色调的巧妙运用给画面带来独特神秘感，浓重的墨色赋予其神秘、幽深与沉重,既带有传统文人画色彩,又兼有视觉上的现代感。画面构图不拘程法,突破传统绘画中严格按“高远”、“深远”、“平远”构图的局限，画中的物象任意组合,远山、茅屋、树木、河流，曲径通幽，山石勾皴、略加渲染，以深沉浓厚的笔墨构筑了作者“心造之灵境”。
现代画家陈平《山居图》赏析
现代画家陈平《山居图》纸本，设色。陈平老师是新文人画派代表人物，擅长山水、书法、篆刻、诗词、戏曲。与山川景致为友，以梅花奇石为伴，将文人感悟化为笔墨人生，将古人诗意浸染成现代曲韵。陈平的才能因其全面的素养而展现他在艺术创造中的通感现象，对于今天的艺术创造具有重要的启发意义。
现代画家陈平《山林小居图》赏析
现代画家陈平《山林小居图》纸本，设色。陈平老师将源自传统的笔墨意象与自己对作品内涵的所思所悟相结合，沉淀出崇高的艺术成就，体现了其对绘画艺术的深厚积淀和深沉的热爱之情。画过的每一笔都抒发了他对艺术的追求和探索，以及在艺术教育上孜孜不倦的探索精神。这种精神实在令人敬佩！
现代画家陈平《野径图》赏析
现代画家陈平《野径图》纸本，设色。陈老师的色彩更是俊美写意，萧散闲雅，参禅悟道般地于心灵深处叩问先贤，可谓“化腐朽为神奇”。
现代画家陈平《问迹梦求田》赏析
现代画家陈平《问迹梦求田》纸本，设色。陈平的理论知识讲解字句精辟，言简意赅，授课语言严谨而专业，能精准地把绘画技法的重点及难点一语道破，足见其功底深厚。
现代画家陈平《黄土地》赏析
现代画家陈平《黄土地》纸本，设色。在他的课堂上，你需要特别安静，特别专心致志地观察，方能悟出他笔下的真谛。他喜欢沉浸在自己的绘画世界中，在沉默中思忖，在沉默中酝酿，在沉默中蓄势，在沉默中运筹帷幄，唯有这样才能作出最好的示范，不放过过于挑剔的自己。
现代画家陈平《疏雨乍收》赏析
现代画家陈平《疏雨乍收》纸本，设色。在中艺画苑，陈平老师主要负责色彩静物和素描的教学科目，数十年的沉淀让他练就了一身精湛的好画技。很多时候，他只是一言不发，静静地示范。鼻梁上架着一副黑框的眼镜，神情严峻，眉宇间渗透着严谨的学者风范。
现代画家陈平《梦》赏析
现代画家陈平《梦》纸本设色。在陈平山水作品中，即可以看到桂林的空？湿润、太行山的宏大浑厚、黄土高坡的朴拙敦实，他把三个不同地域的自然山水特征运用超现实时空手段整合在一起，试图营造一种神秘、怪诞、迷蒙、浑雄、梦幻的山水情境。而这种山水情境是陈平用“灵魂”再造的精神家园，意在表达他对母亲的怀念之情，表达陈平对人生、对生命的一种体验和感悟。
现代画家陈平《田园》赏析
现代画家陈平《田园》纸本设色。陈平用他的一生守着他的精神家园，每画一个地方他们都没有失去自己的话语方式与情感表达方式，他们在巩固自己的符号，恰恰巩固了他们的一个心象，他们心象就是自己心中的永恒的山水。
现代画家陈平《听得天畔几声雷》赏析
现代画家陈平《听得天畔几声雷》纸本设色。陈平希望通过梦幻的方式，超越真实的存在，把自然山水经过非现实形态的时空组合方式创造了他心中永恒的山水，力图让观众体验到一种超现实主义的梦幻山水。
现代画家陈平《山水》赏析
现代画家陈平《山水》纸本设色。陈平在自然山水中注入了他那真挚、感伤、怀惜的深情，赋予自然山水人格化，充分地挖掘他的内心情感，“一种孤独的内心世界以及孤独所释放出来的想像力空间，构成了画面中的超现实主义色彩”。
陈平认为一幅作品，要用人生去画，不是感觉，更不是表面上的浮光掠影，画中要有真性情，才能与人沟通，即使观赏者不理解你，但看到你画中的真情也会被打动，这样才能与众不同。
中国美术包括山水画创作不可能不有所变化。虽然就总体而言，山水画界在民国时期尚未天翻地覆，旧传统还勉强维持其在画界的主流地位，但着眼于长远，当年少数派的努力正勾勒出山水画的发展前景。
