2022开年热剧，国内有《开端》，国外当属《亢奋》。

前不久《亢奋》第二季首集开播，当天观看人数超过二百四十万，播放量将近第一季首播时的九倍，可见观众对它的期待。就连小李子在走红毯的时候，都没忘了安利《亢奋》。《亢奋》的故事其实很简单，就是青春期少年们通过毒品、性爱和暴力来逃避现实，以应对无法确定的未来的故事。用网友的话说就是：美国版疼痛青春文学。《怪奇物语》《性教育》《皮囊》......欧美剧中讲述青少年问题的剧集有很多，但《亢奋》却能受到如此追捧。这不禁让人费解，《亢奋》到底好在哪里？

事实上，即使不知道剧情，观众也很容易被《亢奋》吸引。这得益于《亢奋》极具个性的影像风格。作为一部以青少年为主角的剧集，《亢奋》非常擅长利用色彩和光影的变化，来塑造群体情绪与剧情氛围。剧中最常见的场景，是青少年们的狂欢派对，角色大部分时间都处在较昏暗的环境中。为突出角色个性，《亢奋》在妆容设计上十分大胆夸张。眼妆上的钻石、飞扬的眼线、各种撞色的发型、以及大面积的高光闪片运用，将青少年群体乖张肆意的形象，塑造得十分有冲击力。与此同时，搭配色彩丰富的妆容，剧集在昏暗的环境中，布置了大量的蓝色、红色的霓虹灯光。这些灯光照射在主角的肌肤与造型中的闪片上，形成了一种视觉上的迷幻感。

这还不算完，《亢奋》的镜头语言，也是不按套路出牌。与常规的镜头叙事不同，《亢奋》中的镜头时常跟随者角色的精神状态，发生异变。比如主角们醉酒时的晃动、旋转，运动时的快切和局部大特写。在眼花缭乱的镜头与光影之下，观众与角色的界限被打破，镜头仿佛成了观众的眼睛，使之陷入一种不可名状的晕眩感中。视觉上的高度代入，也让观众在情感上更容易与角色产生共情。《亢奋》讲述的是青少年问题，但也不全是青少年问题。它将镜头对准的是问题少年群体，以及这些青少年引申出的家庭问题与成瘾性问题。

女主露本身患有成瘾性疾病，几经戒断，都没有成功，导致频繁复吸；露的女朋友茱尔丝是一名跨性别者，常年的性别障碍让她成了失足少女；学校里的人气王奈特有着严重的暴力倾向，掩藏在暴力之下的是他对自己性取向的迷茫；奈特的女友看似在学校如鱼得水，但其实非常自卑，通过讨好男友获得安全感；在学校没什么存在感的凯特靠写色情小说找到了认同感，并迷恋上了“裸聊”带来的征服感......

他们的叛逆都有各种各样的原因，露的药品成瘾源自父亲的躁郁症，奈特的暴力倾向受到了父亲性向的影响，凯特则是在长期的校园暴力之下，走向性格扭曲....那些看似堕落的手段，都是青少年群体在面对现实问题无法解决时，寻找到的补给品。青少年群体的天真敏感，暗藏在这些看似癫狂的行为之中。所谓“亢奋”，从某种角度来说，讲的就是他们通过刺激性的行为，来提高自己惨淡心理世界的兴奋度。而当观众被剧中人物的悲惨现实遭遇所吸引，返回头再看剧中大面积的鲜艳色彩、五光十色的霓虹灯光以及派对上青少年们肆意的宣泄时，这种外在热烈与内在破败形成的强烈对比，不得不说震撼力十足。

在网络上，不少人将《亢奋》比作《皮囊》与《猜火车》的结合体，但事实上相较于这两部剧中对青少年成长的描绘，《亢奋》直指的是欧美的教育体系与青少年成瘾问题。在第二部中，剧情增加了女主露与药品成瘾的抗争以及药品中间商费西的个人成长史。在经过第一季的肆意放纵之后，剧中人物的自救也逐渐步入正轨。从这方面来讲，《亢奋》并不是一部疼痛青春文学，而更像是一种警钟，不只针对青少年，也警示着成年人。【文/久九】