昨天晚上，在河北艺术中心现场观看了于魁智领衔主演的全本《四郎探母》。欣赏过很多于魁智的录音录像，这还是我第一次现场观看于魁智的演出，感觉非同一般。

本来见弟和见娘两折由杜喆出演，但因故退出，颇为遗憾。所以从坐宫到见弟由于魁智的弟子刘垒出演，于魁智则从见娘开始直至结束。

我成为京剧迷已经二十多年了，常演京剧剧目几乎都曾看过，尤其是这出《四郎探母》，更不知看过多少遍，我电脑里至少保存着8个版本的录音，经常反复的听，对其唱腔念白不说倒背如流，也是熟稔于心。

不过之所以还去看了这场演出，主要有三个原因:

一是因为毕竟于魁智领衔的国家京剧院代表着当前的最高水平，而且很少来到石家庄，能够如此近距离的观看欣赏，机会实在难得。

二者，我经常出入票房，深知在现场观看演出与在电视上收看的感觉是完全不一样的，现场观看，更能感受艺术的魅力。

第三，《四郎探母》从见娘开始，更注重表演和情感的表达，更能显示演员的功夫。戏迷间常见批评于魁智味儿如白水，对此观点我一直是不能苟同的，所以这次去看也是为了验证坊间传闻是否真实。

前面刘垒的发挥很好，中规中矩、味道醇厚，颇有乃师之风，该要的好都要下来了，“叫小番”也唱的很成功。

而于魁智出场后，只一句散板“有劳通报老萱台”，便让观众迅速感觉到了什么叫与众不同，什么叫技高一筹，什么叫人比人得死，货比货得扔。

于魁智的演出我看过很多，最大的感觉就是游刃有余，让人放心。

这次现场演出，更让我深深体会到了这一点。

尤其是于魁智的嗓子，绝对让人放心，而不像其他有些人听着令人有揪心之感。

就像前来刘垒的表现已经很好了，但于魁智一亮嗓，高下立判，音色更美、音量更足，而且好像降了调门唱的，丝毫不费力。

就像《武家坡》，于魁智的“一马离了”，几乎完全宗杨宝森的最后录音，相比其他名家旋律是最简单的，但依然能令人不得不鼓掌叫好。

其后的演出，于魁智仍是一丝不苟，极好得完成了演出。

我特别仔细听了于魁智的散板，比如杨四郎心中似刀裁、我哭一声老太后，觉得处理的十分得当，感情表达的非常细腻。

所谓于魁智唱得没味儿的说法，实在是无稽之谈。

之所以很多人对于魁智存在质疑，其实最关键的还在于于魁智的嗓子实在太好了。

于魁智宗杨派，不少人认为张克的杨派比于更好，但其实于魁智杨派剧目的唱腔更忠实于杨宝森，张克强的唱腔反而与杨宝森有不少的差异。简而言之，如果对杨宝森的哪句唱腔把握不准，对比去学于魁智即可，而去学张克则不可。只不过在音色上，张克与杨宝森更为相似，才让很多人产生这种认识。

当然，很多人对于魁智失望还是因为对之期望过高。人们希望于魁智能取得更大的成就，能把京剧引领到更高的高度，但在这方面的要求对于魁智而言显然是有些过于苛刻了。

比如，于魁智特殊的社会地位，对他的艺术之路就有着诸多的限制，而不能完全按照自己的思路进行。

张克

凡事之发展都需要天时地利人和，一个人的能量再大，如没有天时人和，也是不能成功的。

很多人可能不清楚，虽然在舞台上依然是精神抖擞，不让少年，但其实于魁智已年过花甲，今年63岁，已经退休，现为返聘，诸如《四郎探母》之类的大戏，以后会越来越少见了。

其他老生流派代表人物，如张克、朱强、李军、张建国，与于魁智年岁相仿，都已是花甲老人，相比于流派开创者，这些人的艺术成就虽只能是差强人意，但后来者却仍难望其项背，也不由不让人心生感叹。

当然、天赋不同、阅历不同、环境不同，都会对艺术产生不同的理解，也会对达成高度产生直接的影响，这方面，强求不得。

朱强