晚清至民国是中国书法史最后一个大师辈出的时期，五体全面复兴，一时间百家争鸣。像沈尹默、沙孟海、于右任、郑孝胥等名家，他们的水平不输古人，甚至已经超越了元明清三代。相比于这几位的德高望重、桃李满天下，也有些大师一生低调，几乎不收徒、不办展，这导致他们的名气不高。
这其中就有一位如今已被大众遗忘了，他就是孙俍工。他极善草书，连伟人都学过他的字，“毛体”便从“孙草”中来，伟人曾说：“在第一师范时孙先生教我的书法要领，特别是行书二十八字诀，我一直铭记在心。即使我书法上有所进步，主要也得力于孙先生的教导。”
孙俍工，原名孙光策，号僚光，1894年生于湖南隆回司门前镇孙家垅村一户贫苦人家。虽然家境并不富裕，但家人并没有忽视对他的教育，将他送到私塾，学习四书五经，兼习书法。没用几年，孙俍工就以一手好字闻名乡里了。
他从欧阳询《九成宫碑》启蒙，由于买不起字帖，他就从年画、报纸上剪下来古人的字，勤加临摹，因此取法极广、根基扎实。1916年，他考入北京高等师范学校，后来又赴日本留学，这一段超过10年的学习生涯，让他眼界大开，不仅书艺有了质的飞跃，在文学、语言学和翻译学上也有所成就。
孙俍工认为书法想要写好，一是要继承古人笔法，二是要克服俗气，书画结合，字里行间显出格调。他的书房里常年挂着王羲之《兰亭序》和两首诗：“从来书画本相同，首在精神次在功。悟得梅兰腕下趣，指上自然有清风。”“独能画我胸中开，岂能随人脚后尘。既学古人又变古，天机流露出精神。”
崇古而不泥古，是孙俍工书法高妙之处，他五体皆能，以行、草二体为最，如何能把这两种字体写好呢？他总结道：“疏密、大小、长短、粗细、浓淡、干湿、远近、虚实、顾盼、错落、肥瘦、首尾、偃仰、起伏。”
孙俍工传世书法以书信、手札为主，其草书取法王羲之、智永、怀素三家，顺锋起笔，笔画骨肉匀称，遒劲饱满，婀娜多姿，提按分明，绞转灵活，锋芒较为内敛，出勾含蓄，没有大开大合和狂怪之气。因字赋形，欹侧多变，俯仰顾盼，大小错落，动势十足。
他的字在结构上更加外放和跳荡，用墨上也更为酣畅淋漓，枯润对比明显，虚连、飞白处理多，虽字字独立，但字势贯通，没有板滞弊病，随心所欲而不逾矩，非常值得我们细细临摹。
