两位都是江湖派，只是杨坤还在3线歌手的位置，而刀郎凭借着多首歌的作词、谱曲、演唱和随机演奏的实力，早成为了一个比美一线歌手的音乐人！

杨坤与刀郎的比较，就是中国歌坛3线歌手与草根实力派音乐人的比较。齐白石不也是草根出身吗，还不照样成为中国画坛上的圣人！

虽然唱调各有所长，刀郎的声音沙哑，杨坤的声音富有磁性，声带起伏更有变的弹性，决定了杨坤的亮点在于声色起伏“有变”！

比如杨坤的成名曲《无所谓》中，歌词多处存在理曲词穷，“谁爱上谁、谁让谁憔悴→无所谓”，这完全否定了正常人跟着感觉走的逻辑；歌词“幸福过后，才会来受罪”，这因果关系(之所以…才会…)根本不成立，事实逻辑上，幸福只不过是人情绪潮的兴奋张扬阶段，幸福并不是受罪的前提或条件。一个词穷没有逻辑链的歌词，让杨坤唱出了无尽的失落和心碎，声调的起伏悠扬，唱出了痛苦的轮回…

唱别人的歌词，短板就在意境不能与曲调协调同步，毕竟杨坤没有相应的文化功底去写词，没有拓宽的专业知识去谱曲，把握不了歌词与曲调组合的“共振带”，决定了他的演唱共鸣，只是昙花一现。

这只能怪他小时读不进书爱逃课，调皮闹事是常态，妥妥的学渣一个，这也决定了他的见解幼稚，虽然他有一副好嗓子，成了他年少时找存在感的折腾点，18参加工作(成为了一名电工)后，多了对现实默默无名的“不甘心”…正是当年包头招收文艺兵，杨坤凭着他的好嗓子，入围了文艺圈的唱歌之路…

而刀郎小时没有杨坤调皮闹事的习惯，决定了他能读好书，能保持心路的自然成长，这也决定了歌曲背后隐藏的文化底蕴，与杨坤有了根本的不同。

刀郎相对的深厚，在于他善于挖掘歌词用意的背景表达，懂得谱曲的协调跟进和同步，抓住了人在此时此刻的情绪宣泄，抓住了心理潮动与歌曲声调起伏同步的脉搏，才有了他音乐现场强大的渲染效应，还有歌声传唱后的共鸣！

刀郎毕竟是个独立的音乐人，懂得让歌词与歌曲的有效组合，抓住了观众情绪宣泄的“情不自禁”，才迎来了他歌曲让群情涌动的社会聚焦和欣赏性…

杨坤把握了自身亮点的声调多变，把握了真假声的切换自如，能让观众误认为“风格多变”，掌握了声调灵活变轨的可塑性，才有了自信满满，自认为把握了音乐美的绝技，自己就是歌坛上的一线歌手！正因为过于自信，才目空一切！

并没有想到，自己知识的贫瘠，决定了他的见解只是中小学生，是非混淆，难免有时会颠倒黑白！

正因为杨坤的狂妄自大，目中无人，才让我很反感他；相反，刀郎的《罗刹海市》带上了小品讽刺的元素，无疑为歌坛流行曲拓展了一个先的领域，史无前例的突破，如同曹雪芹《红楼梦》，率先打开了世情剧和“言情”剧的新局面；《罗刹海市》作为新款，无疑打开了流行歌曲的新天地！

总之，杨坤当初流落街头时习惯吃软饭，借梯上爬后又翻脸不认账，否认前女友雪中送碳，大言“田震是谁？”没有包容仁爱…刀郎正好相对，人品个性决定口碑，我支持刀郎无疑！