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一连八日的香港苏富比50周年春季拍卖于4月8日落幕，适逢香港自3月起与各地全面通关，业界瞩目的春拍盛况再现。

近二十场现场，拍卖总成交额达37亿港元，其中，中国艺术品、中国近现代书画及中国古代书画合共录得16.4亿港元，总成交额为九年来之冠，反映中国艺术市场前景乐观。

此次春拍还产生了多项世界拍卖纪录，其中，草间弥生的经典主题作《南瓜（L）》以6263.8万港元成功创下个人拍卖纪录；日本威士忌之王——初版山崎50年以480万港元成交，创下最贵单瓶日本威士忌的纪录；厐均的《人间四月天》以851万港元成交，段建宇的《姐姐15号》以734万港元成交，黄宇兴的《日照金山》以977万港元成交，王俊杰的《黃昏的河流》以5230万港元成交，郝量的《神学与进化论》以2465万港元成交，均刷新其个人的世界拍卖纪录。

此外，毕加索的《坐椅女子》以9308.65万港元成交，43颗“帝王绿”翡翠珍珠配红宝石项链以6148.9万港元成交，爱马仕限量版So Black系列黑色羽毛凯莉包以203万港元售出……足见艺术市场充满韧性，逆境过后崭露生机。

不过，全场最焦点的拍品，无疑是以下4件以过亿成交的单品。在经济寒冬的当下，这似乎对2023年的艺术市场指明了方向：市场并不差钱，许多资金正在寻找保值标的，只待足够吸引人的“硬通货”出现。

张大千为书画全才，对山水、花鸟、人物等题材无一不精。他上承文人写意水墨画和写实工笔画，下启泼墨泼彩的独特技法，可谓中国绘画集大成者，徐悲鸿曾赞赏道：“五百年来一大千。”

从二十几岁起，张大千开始画荷。初时，他借鉴明代徐渭的大写意画风，到中年时转以半工半写描绘，再往后泼墨泼彩画法问世，同样运用在画荷上。六十多年的苦心孤诣，他画荷无数，对荷花之美的探究和表现无人能及，被誉为“古今画荷的登峰造极”。

不过，纵观全球已知收藏，张大千屏风画数量稀少，仅四件以荷花为主题，泼墨、泼彩各二，这次拍品《花开十丈影参差》正是两件泼彩荷花之一。另一件《泼彩朱荷屏风》，曾于2002年以2022万港元刷新中国近代画拍价新高。

有朱荷屏风珠玉在前，《花开十丈影参差》首登拍场即以1.5亿港元起拍，2.165亿港元落槌，连佣2.51亿港元易手，成为拍卖史上第三贵的张大千作品。

《泼彩朱荷屏风》

《花开十丈影参差》，绘于1973年，属于张大千晚期荷花作品。彼时正值张大千定居加州十年，亦是他在海外最有影响力、泼墨泼彩意境最为成熟的时期。画中的“得心应手”印，是他在加州作画时尤其喜爱的印章，也是本人对作品的认可。

画作所用的屏风为日本所制，后贴金笺，价值不菲。在交通不便的五十多年前，把材质脆弱的屏风由日本运往加州，运输成本同样惊人。

由于金笺纸相当光滑，故墨水难以着色，要用泼墨法作画无疑更加困难。每上一层，都要经过长时间等待和耐心调整，方可有画中浓淡得宜，层次丰富的效果，从而营造出水气氤氲、朦胧恬静的荷塘之景。

张大千在画荷花与荷苞时以工笔勾勒，加入浅色粉末辅助上色。画中荷花从浓墨重彩里探出，不染纤尘，不争是非。粉白色荷花仅占微小篇幅，却把画面的沉郁阴湿一扫而空，充盈水气亦带来清新气息。整幅屏风因此变得欣欣向荣，极具活力。

张大千是现代书画市场的中流砥柱，成交金额近年更是屡创新高。《花开十丈影参差》如今以2.51亿港元易主后，成功打进张大千的拍卖纪录三甲：

（1）2022年，香港苏富比，《仿王希孟〈千里江山图〉》设色绢本，3.7亿港元；

（2）2016年，香港苏富比，《桃源图》泼墨泼彩纸本，2.7亿港元；

（4）2021年，北京嘉德，《秋曦图》泼墨泼彩纸本，人民币1.95亿元（按拍卖当日汇率，折合约2.39亿港元）；

（5）2021年，香港苏富比，《春云晓霭》泼墨泼彩纸本，2.14亿港元。

珐琅彩瓷，始创于康熙一朝，为清宫最高等级的瓷器，专供皇室御用或玩赏，成本高、产量少，连得宠大臣也不会轻易赏之。而集合诗、书、画三种元素的，则更是矜贵，古董界称为“古月轩”。即便在今日，珐琅彩也只多见于顶尖博物馆，私人收藏屈指可数。

2006年，香港佳士得带来一件乾隆朝的御制珐琅彩瓷盌，一面绘杏林春燕图，另一面摘抄明朝诗句，即属最高级别的“古月轩”，上拍即以1.51亿港元刷新清朝瓷器成交纪录，成为当时亚洲拍卖史上最贵艺术品。

时隔17年，这件乾隆朝的御制珐琅彩瓷盌再现拍场，成为香港苏富比50周年拍卖王牌，最终以连佣1.98亿港元成交。

宫廷瓷器，不少都是成对烧造，只是在历史流传期间，往往不幸流失。不过，本盌与其“姐妹盌”则双双幸存。两者最初同为利德尔上校收藏，直至1929年分道扬镳，其“姐妹盌”现由大英博物馆珍藏，本盌则在著名藏家与古董商之间流转。

与本盌成对的乾隆珐琅彩杏林春燕图碗，大英博物馆藏。

珐琅彩的“前身”，可说是铜胎珐琅器。铜胎画珐琅，顾名思义就是以铜制器胎，然后把珐琅质釉料填画于表面，是由欧洲传入清朝的工艺。珐琅彩瓷器是在铜胎画珐琅的影响下诞生，为区分两者，故又称“瓷胎画珐琅”。

清代官窑，大都在景德镇烧制而成。可是珐琅彩却不同，先把景德镇精制的白瓷素胎运至京城，经皇上钦定图式后，由造办处如意馆草拟，再交由宫廷画师用珐琅彩画于瓷胎，最后彩烧而成。

珐琅彩料开初悉数由外国进口，及至雍正时期，相关技术成熟，宫廷开始自行研发和制造彩料。

乾隆朝的瓷器，以奢华和绮艳见称，纹饰多是繁复多彩。不过此件珐琅彩盌，壁上留白甚多，单从审美来说，此盌更贴近高雅脱俗的雍正朝出品，诗文笔法和印款，亦与雍正朝之器甚为相近。

综观全球公私收藏，皆无与此永乐青花执壶相同之例。1987年，这件天下无双的孤品于香港苏富比上阵，由一代船王赵从衍释出，以572万港元高价易手，此后整整36年绝迹市场。

此次春拍，该壶最终以6000万起拍，9100万落槌，连佣1.07亿港元易手，36年间升值逾18倍之多。

永宣青花誉满天下，使用西亚入口颜料“苏麻离青”，烧成的青花发色绚丽鲜艳，常见晕散现象。由于颜料含铁量高，常自然形成不均匀的黑蓝结晶斑点，深凹胎骨，与艳丽的蓝色相互映衬，更增艺术魅力。

基于“苏麻离青”这个特点，永宣青花虽然少有描绘人物，但渲染飞龙、花鸟、海水、园景却收到意想不到的效果。

执壶这个器形，约隋唐开始流行，盛载酒液或其他饮料之用。据学者考究，原型可能是周边游牧民族的金属用器。传至中土后，除了保留原有的金属版本，也衍生出了同类瓷器。

永乐朝执壶，多见花鸟或花卉装饰，以龙为图纹的本就稀少，而该壶的杏叶形开光龙，则是从未所见。

在4月5日的当代艺术晚拍上，奈良美智小女孩画作《乳白色湖中》以8500万港元落槌，连佣成交价刚好突破1亿，成为这位东瀛艺术家第7件成交价过亿的画作。

大眼女孩是奈良最经典的主题，他曾经说道：“我的全部作品其实是我内心的自画像，是和自己的对话。”因此，他笔下的小女孩，总是调皮捣蛋，带点狡黠邪恶，反映着自身童年、留学、成人等不同阶段的遭遇和人生观。

创作于2012年的《乳白色湖中》，是奈良美智艺术创作的成熟期，笔下的小女孩肖像，情感变得更加细腻深刻。一头橙发的小女孩身穿绿色连衣裙，在素色的背景上淡淡散发着光华，静静地站在奶白色的湖水中央，双臂藏在身后女孩，双脚被湖水盖过，脸上表情意味深长，画面细致入微。

半身浸于水潭的小女孩，是奈良历年创作生涯的重要主题之一。从本作里，亦可看出奈良笔下小女孩的转变。在较早期作品中，小女孩的眼神大多带点顽皮或不怀好意的感觉。细看本作，小女孩凝视的眼神变得闪烁梦幻。

以下为奈良美智其余拍卖破亿作品：

（1）2019年10月，香港苏富比，《背后藏刀》2000年作，1.95亿港元成交；

（2）2020年12月，富艺斯、保利（联合拍卖），《温室女孩》1995年作，1.03115亿港元成交；

（3）2021年4月，保利香港，《柏林巴拉克，1号室》2007年作，1.2亿港元成交；

（4）2021年6月，富艺斯、保利（联合拍卖），《行踪不明》2000年作，1.23亿港元成交；

（5）2021年11月，纽约苏富比，《Nice to See You Again》1996年作，1543万美元成交（约合港币1.203亿元）；

（6）2022年4月，香港苏富比，《格外的舒适》2013年作，1.1197亿港元成交。

(编辑：北方)