之前写了几篇周杰伦态度敷衍的文章，果然引起不小的反响。虽然骂者众多，同时维护周杰伦说他是白月光，积累非常深厚，但还是没有什么人否认他现在摆烂，态度敷衍，严重点的也说江郎才尽。

而关于周杰伦“江郎才尽”的争论有不少，大概有几条吧。

第一个就是除了周杰伦，方文山，钟兴民那些幕后创作者也非常的重要。另外就是周杰伦身材机能下降，嗓子不行了，身体不行了，写得了但是唱不了也就没意义。第三点最多，那就是周杰伦现在生活太美好了，也就没有了动力。

那么问题来了，周杰伦到底是怎么沦落成这样的呢？

周杰伦当初巅峰时期御用配乐人包括黄雨勋、‌林迈可、‌Terdsak Janpan、‌钟兴民等。

林迈克和Terdsak Janpan还行，2012年前后不制作了蔡依林《大艺术家》等专辑。

这当中钟兴民其实成就最高，你要说他不行了不至于，因为2023年7月，他刚凭专辑《阿尔卑斯的日落》和专辑《潮》中的单曲《市场内的苦瓜嫂》分别获得第34届台湾金曲奖演奏类最佳专辑制作人奖和演奏类最佳作曲人奖。

你肯定没听过这专辑，原因是这两张都是纯音乐专辑，完全是去玩艺术的那种了。说到底，钟兴民这种上了年纪功成名就的行业大拿，如果不追求市场，那么追求艺术是必须的，结果就是人家艺术水准并没丢。

而周杰伦呢，一直就没有艺术上面的追求，钟兴民就是和周在创作上的分歧，最终离开了Jay的团队，等到《最伟大作品》的时候，编曲只剩下黄大师了。那各方面简化，退步后的专辑，就是这张符合现在周杰伦团队水准的《最伟》。

我甚至敢说《床边故事》就是周杰伦以后直到正式退圈最好的作品了，但床边和早期5专的差距，一样有目共睹。所以如果jay真的就这样了，没有碰上什么生命中的奇遇，那我是不希望他继续出歌的，我怕再这样每年一首Tik Tok热歌，会把我听前5专的心情都毁掉

方文山之于周杰伦是刚好两个合适的伙伴刚好完美契合，别说方文山的歌词多么多么有意境，早年他那种繁琐的歌词没几个歌手会唱的，不是遇到周杰伦他也到不了今天这样的高度，两者本来就是互相成就哪来的谁更厉害之说。

而且你知道是早年就开始关注周杰伦的歌迷都知道，方文山的词确实有东西，我们听到的也都是好东西，但前提是，周杰伦用的是哪一版的歌词，周杰伦从早年开始就是整张唱片的总监一样的角色，不论是自己谱的曲，选什么词，编曲最后决定，他都是要做的，可懂？

从通俗的话来说，就是他的好编曲好词加上他自身对音乐敏锐的嗅觉和品味，造就的早年专辑里的那些经典，都是分不开的，所以为什么只有一个周杰伦？难道他们只为周杰伦编曲写词？

no，因为周杰伦本身在当时就有着超前的音乐感，才在这么多神助攻后造就了自己传奇，他的传奇不是张嘴一个因为歌词好编曲好，所以他才那么牛这种糊弄傻子的逻辑可以说得通的。

所以，我认为周杰伦和这帮大佬还是属于互相成就，也不用现在周杰伦摆烂把以前功劳都否认。这就跟以前周杰伦专辑都是他最强，方文山，钟兴民等人完全是废物，你信不信粉丝眼里，这些人还拖后腿呢？

（虽然他们也解释不了为啥周杰伦自己开公司，抛弃这帮后腿后音乐就急转直下）。

嗓子和身体这里就不讲了，我一直觉得周杰伦未必特别爱音乐，至少不是爱到骨子里的那种，他更喜欢功成名就，只是刚刚好，音乐是他实现功成名就最有效甚至唯一的渠道，音乐作为他的一种手段，而不是目的。

换句话说，他已经不是在用追求的态度对待音乐，而是像对待奴隶，对待仆人一样对待音乐。他觉得他在音乐之上，所以他没有了纯粹的对音乐探索和实验热情，有的只是想证明自己多牛，他不再去单纯的欣赏音乐，而是利用音乐去欣赏自己。

与之截然相反的是陶喆，陶喆他就算不再创作，也能够看出来陶喆的生命里音乐仍然占了很大的比重，甚至可能比他老婆在他心里的占比还要大。另外一个就是王力宏，我觉得王力宏属于那种其实并没有很强的听众缘的人，真就是靠他的硬实力去避免了他被埋没的局面。

当然周杰伦也很有硬实力，但周杰伦的听众缘也很强，所以王力宏他虽然达到了今天的成就，但在他心里很有可能仍然有一种“我还没有达到自己对自己的期待”的滋味，就是他所得仍然不称他的实力。

所以他不会自满，他仍然会尝试，不管这尝试到底能收获多少，他仍然会尝试，一次次的预期脱钩，已经使他接受了不那么在乎结果，只做自己的事情，所以他一步步在事业上可以走的很稳，同时又不卑不亢。

周杰伦态度敷衍和摆烂的问题，网友公认是生活太幸福了，有钱有妻子有孩子，有一堆小弟捧着，你们没发现吗？周杰伦近些年创作的歌曲，有很多是在刻意模仿自己年轻时候风格，包括他在演唱会一些发言，能看出来他也想找回自己年轻时候的创作感觉。

但现实就是他也是人，他的创作巅峰期已经过去了，没有谁可以永远保持在巅峰，他估计也想找回年轻时候的自己创作状态，但毕竟现在的他早已经功成名就了，家庭也很幸福，他想回到年轻时候的创作状态已经不可能了。

他现在创作的歌曲水准已经下滑太多，这也是不可避免的。

他需要像崔健等人一样去体会生活中新的痛苦，我觉得这对于他来说是不太可能。

中国各个地区的人性格非常不一样，古语讲“燕赵多慷慨悲歌之士”，这就是说不同地区不同成长方式的人对于生活的感知方式有自己的特点。通过观察过去的作品和表现，周杰伦与其说是传统意义上的感知痛苦的艺术家，不如说他是那种闽南地区那种爱拼才会赢+无厘头的世俗性格。

他的成功一部分来源于天马星空的音乐创作力，另一部分来自他超常的工作强度，前者与其说来自艺术家极其敏锐的音乐触觉，不如说更多是来自闽南地区诙谐不着调的性格，后者则来自那种爱拼才会赢的性格。

从宏观角度上讲，人是无法完全抽离自己主观认知的局限，部分观点不够客观。 到底是无法和你产生共鸣还是无法和所有人共鸣，至少客观数据表现并不是这样。 就像一些所谓老杰迷，《告白气球》《 等你下课》在他们这个年龄段没有共鸣，可是更年轻群体没有嘛？

有一点我不同意，周杰伦不是极力要证明自己年轻，而是他内心或许本来就一直年轻，不是周杰伦要搞人设，而是周杰伦允许他一直保持这种纯粹年轻不必迁就现实。

我们绝大部分没有能力没有条件去保持这种纯粹，被迫成长成熟。而周杰伦不需要。 那些歌手改变转型，难道不是因为她们不得不转型？而周杰伦不用转型也能继续在年轻群体里被开拓市场，他不必抱着固定群体一起老去。

周杰伦年龄和老杰迷一样变老，但是他的生活，他的心态并没有和很多老杰迷一起变老。无论是主观意愿还是客观现实，周杰伦一直在拥抱年轻观众，这是他一直红的关键。如果他真的和所有歌迷脱节，他应该已经糊了，事实是他的音乐依然有大量人共鸣，只是你不在那些人里面了。

每个人也不一样，尤其是周杰伦这种拥有绝对歌迷体量受众群体的歌手。 被上一辈批评靡靡之音邓丽君，后来也成为时代声音，吐字不清不知道唱什么的周杰伦也成为华语天王。周杰伦这里比较奇葩的是他真正跨过几个时代。

从微观角度来说，创作歌手终究有生命周期，流行乐坛发展本质是工业问题，台湾为什么是全华语乐坛的发动机，巅峰时期连香港硕果仅存的创作人（方大同等）都得去弯弯过一遍，就因为弯弯有最完整的音乐产业链：创作、发行、视觉包装、宣传（电视媒体、电台）、发行（唱片市场以及演唱会市场）。

跟香港乐坛比，它市场还更大，大陆就不用说了，音乐产业链完全就没建起来过就被新媒介冲击得不行。 华语乐坛的落寞本质是台湾乐坛的没落，而没落是因为经济衰退，整个台娱影响力逐渐下降。

网络发达导致欧美韩国冲击加强，流媒体对传统唱片市场冲击的综合的影响的结果，其中流媒冲击最大，连美国乐坛都被冲击得七零八落。

周杰伦就是台湾唱片时代工业最后的天王巨星，但变化也好，不变也罢。

时代终究不同了，沉迷在过去无可厚非，但也不能否认现在的周杰伦敷衍和摆烂，这本来也是事实。