王贵来老师带您解读《中国书法批评史》第一百三十九讲

第三册 元、明时期的书法批评

第一章 清朝前期的书法批评

第五节 石涛的艺术理想

在由明入清的汉族文人里，石涛公元（1642 - 1707）年出现相对较晚。他乃明朝皇室后裔，生于广西全州，俗姓朱，名若极。明亡后出家为僧，法名原济，字石涛，号大涤子、清湘老人、瞎尊者等。他三岁时便遭遇朝代更迭，家破人亡，遁入佛门以求生存，这注定其人生充满坎坷。和前面所述的学者、书家不同，石涛以绘画为主要事业，不过他论艺如同苏轼，常常将诗文书画一并探讨，且其思想深邃且独特，熠熠生辉，因而有必要予以介绍。

邵松年在《古缘萃录》中称石涛“一生郁勃之气，无所发泄”“无不以笔墨之中寓之”。正因如此，他的论述相较于那些瞻前顾后、唯恐失了身份体面之人，往往振聋发聩，直抵人心。

石涛的书法观念源自苏轼，又从自然事物中获得感悟。李鱓《大涤子传》记载：“是时年三十矣，得古人法帖，纵观之，于东坡丑字法有所悟，遂弃董（其昌）不学，冥心屏虑，上溯晋魏，以至秦汉，与古为徒。既又率其侣游黄山，攀接引松，过独木桥，奇松怪石，千变万殊，如鬼神不可端倪，狂喜大叫，而画益进。”石涛早年从董其昌起步，三十岁左右看到苏轼书作有所感悟，继而游黄山，目睹大自然的奇妙，从而进入师古人、师造化的阶段。

石涛对于法则问题的论述见解独到，其题画道：古人未立法之先，不知古人法何法？古人既立法之后，便不容今人出古法！千百年来，遂使今之人不能出一头地也。师古人之迹，而不师古人之心，宜其不能出一头地也，冤哉！

在石涛所处时代，由董其昌倡导的文人画仍在延续，代表人物为王时敏、王鉴、王翚、王原祁，号称“四王”。他们主要模仿古代文人画家的范本，强调无一笔无来历，被视为画坛正宗。

石涛的论述自然与这种风气相关，他四十九岁到北京，和当时的权贵、文士多有往来，也期望获得认可。然而当时的北京艺坛充斥着复古潮流，石涛自然率意的画风被视作“纵横习气”，难以立足。在京城创作的画作《搜尽奇峰打草稿卷》的跋语中，石涛强调“不立一法，不舍一法”，这显然与当时的风气相悖。所以他在落寞离开京城后，更加坚定了以自我为主的思想。

他探寻法则的来源，得出任何范式皆为人所创造，历史上不存在永恒不变的法则。每个人若想崭露头角，就得施展自身才能去创造并超越前人。师古人并非问题所在，关键在于师古人之心，而非拘泥于古人范式。这一思想较其早期又有了一次飞跃。

石涛在探讨书画、诗文时，强调师法“自然”“古人”的同时，更注重自创之法。他曾言：

画分南北宗，书有“二王”之法。张融曾道：“不恨臣无‘二王法’。”现今试问南北宗，是我宗于它？还是它宗于我？一时令人捧腹道：“恨‘二王’无臣法。”主张自用我法。

石涛大力推崇“我自用我法”，且在实践中逐步彰显出天真自然的艺术风格。其画、书、诗的风格始终如一，不受拘束，时而严谨，时而粗放，时而飘逸，时而古朴厚重，时而峥嵘，时而恬静。他认为关键在于创新，在于“天真质朴”。他在《赠高翔刻印七古诗》中说道：“书画图章本一体，精雄老丑贵传神。秦汉相形新出古，今人作意古从新。灵幻只教逼造化，急就草创留天真。”不避老丑，不避狂野，超越时品，此乃石涛书画的基本精神。

而“时品”恰恰为他所鄙夷。他表示：

唐画为神品，宋、元之画乃逸品。神品居多而逸品较少。后世学者众多，各凭所识。古人从神品中领悟逸品，今人却从逸品中衍出时品。力求超越他人却终究无所超越，我不知此中缘由。难道不是文章翰墨一代有一代之神理，天地万类各有其种子，神品终归神品之人，逸品必属逸品之士，时品则定然无法与之相类吗？若没有斩关之手，又怎敢涉足笔墨，不过是徒劳受苦罢了。

“逸品”既是绘画理论中的论题，也是书法品格中的问题。石涛认为“神品”“逸品”皆是古代不同时期的巅峰，然而当下文人模仿这些典范，却沦为“时品”，所谓“时品”，指的是只学到古人皮毛，且相互习染成风的作品。这种自以为是的“时品”，决然无法与“神品”“逸品”相媲美。石涛觉得突破“时品”的关键在于拥有“斩关之手”，也就是要有胆识、有魄力。

石涛向众人言明，艺术创作应当以“气”为重：

作书作画，不管是前辈还是后学，皆需以气取胜。得此气者，精神璀璨跃然纸上。若意懒，则浅薄无神，难成书画。擅长收藏之人，不应追求纸张的长短粗细，古人的片纸文字珍贵如拱璧，求得不易。然而其临笔之时也并非易事。故而具备真精神、真命脉，一旦展露，径直穿透纸背，此皆是以大手眼、大气力，破阵陷刃，无法阻挡。从而使得百世之后，依旧晶莹不灭。恰如文天祥先生所讲“风檐展书读，古道照颜色”。

“气”在于存“真精神”“真命脉”，需将艺术视作生命。否则只是徒具形似，而无切实价值。针对此点，他于《苦瓜和尚画语录》中表述得更为彻底。文在于墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上褪去毛骨，混沌中放出光明。纵使有笔非笔、墨非墨、画非画，自有我存。

此处虽是就绘画而论，实则乃石涛艺术精神之写照。刘熙载称司空图《诗品》对书法的助益超过庚肩吾《书品》。我们也能讲，石涛《画语录》尽管是谈画，却同样有益于书法，乃至所有艺术。他所提倡的“真性情”“真生活”，乃是艺术能否深入人心的真谛，古往今来所有伟大作品的诞生皆循此道。（全文共计：2148字）

作者：王贵来（天津书画艺术网总编）