今年春晚，周深独唱了一首《健康到到令》。这是一首八段锦的推广曲目，承担着为全国推广八段锦以及八段锦代表的——运动、健身、锻炼等向上正能量。所以，周深的春晚演唱不仅仅是单纯的登台，还肩负着“使命”。而这类将音乐作为推广方式的选择之中，最佳的歌手就是周深，很难有第二个歌手可以比周深更好。因为周深的受众几乎是最广的巅峰歌手。

从声乐唱功上来说，周深以完美契合东方中性审美的男唱女声，和专业的调式、作曲、音区理解，几乎是200%的完成度，圆满完成了春晚导演组的要求。八段锦会成功和周深挂钩，每当周深出现在荧幕时，对于老年人而言都具有一次八段锦的推广意义。但是对于年青人而言，此次周深的演绎，并没有审美拓展的任何内容增量，稍显的有点浪费周深的嗓子。

这意味着这一首歌曲不会具有太多的记忆点和音乐性，对于全国所有人的音乐素养和音乐审美没有任何的推动力。这样的声乐难度具体如下：

1：不允许出现声乐性的铺垫，开口就是直入主题，一切要以推广八段锦为核心意义。大白话就是：唱功从吃饭的家伙，变为一种单纯演绎曲谱的手段。歌手的专业度核心，从专业声乐艺术 ，转变为个人的表情、肢体管理优先级远远高于唱功。

2：唱功的诠释，必须提前告知节目组，由节目组来确定是否可行。周深自身没有选择权，只有把自己的能力提案公开的权利，然后由导演组来抉择。大白话的意思就是：你想怎么唱是不行的，你得按照我要的来。这就会造成一个非常严重的问题：歌手的创造性被束缚，成为了一个简单的明星效应工具。

这两点的基本确定，就意味着周深的此次演出，基本上只能展示最基础的声乐艺术色彩。但是周深的表演依旧称得上非常优秀——

这三点，是周深唯一可以做的博弈和个人对于作品内容的增量填充。一个一个来说：

首先第一点，我们要知道：周深是非常特殊的歌手。他是唯一拥有两套声带底色音色的歌手。一套是男声，一套是女声。这得益于周深的男生，但是保留了童声的头声发达，他青春期时的生理换声期并没有很彻底，代价是青春期的发育不是很好。两套音色的差异性是共鸣和声带模式的改变，具体是：

当一个巅峰歌手有两套音色体系的时候，就会出现一个非常完美的唱功优势：最丝滑的换声点过渡。声乐之中最大的拦路虎就是生理换声点，男声的第一换声点在F4，女生的第一换声点在B4、C5，换声点意味着实力歌手和偶像歌手之间的差异。但是换声点的困难对于周深而言是普遍不存在，因为周深可以通过声带模式的切换以男女的生理优势丝滑过度换声点。

这意味着：当F4对于男生而言难唱的时候，周深完全可以以女声F4弥补，当女声C5难唱的时候，周深完全可以走男生的C5过度。这就极大的提高了周深的音区选择性，他可以一首歌有多重选择。如此《健康到到令》他是一首有大量民乐配器的音乐，而且是非常欢乐的春晚氛围，这个时候的音色选择是应该选择男声？还是女声？

答案是：女声。为什么？很简单：女声的音色天然更明亮，更纤细。为什么，如下两点：1：女声模式的音色更明亮，音色的穿透力比男声更强。音色在音乐色彩的明暗程度上，更贴近于暖色调，和民乐配器的契合程度更高。

2：女声更适合《健康到到令》的高八度调式。《健康到到令》的调式是E调，定调原音是E4，这个E4意味着这首歌的作曲定调，就是给一个女歌手唱的。为什么这么说？很简单，E4为原因，上下八度都是旋律音区，那么歌曲的整体音区是E3-E5这两个八度，这个音区显然是女歌手的旋律音区。男歌手的旋律音区音区应该是C3-C5，或者A2-A4。

此外还有一点：春晚要求音色的色彩统一度高。如果周深用男生，那就存在非常严重的咬字问题：E5的男声是非常狰狞的，而且不可控性居多。高八度的定调，本质上周深的选择就会天然靠近女声一点。从作曲人的角度来说，如果周深不选择用女声，那么这首《健康到到令》大概率不会给周深唱。因为在春晚之中作曲、编曲音乐制作的成本比找个歌手更大。

所以，周深要拿到《健康到到令》他就必须用女声来演唱。

整个舞台之中，周深最大的博弈和努力应该是第二段副歌开始的美声唱法。这里的博弈性就更多了一点：对于春晚的导演组而言，他们的音乐顾问、音乐总监一定是学院派人物。学院派之中，对于流行音乐的定义和商业是非常不同的。大家还记得姚贝娜在青歌赛的舞台吗？姚贝娜曾经获得过通俗唱法的银奖，又获得过流行唱法的金奖。

那么这个通俗唱法是个什么东西？和流行唱法的差异在哪里？这就有如下的音乐内幕，也是周深唯一具有个人内容增量的拓展：

1：对于官方学院派而言，即使通俗唱法已经被流行唱法完全取代，但是对于老一辈学院派而言，流行唱法依旧是通俗唱法附庸的思想根深蒂固。或者说没有三十年，通俗唱法的美感是不可能被流行唱法取代，认为通俗优于流行的先入为主概念依旧掌握话语权。

2：所谓通俗唱法，是基于美声，民族唱法的一种自然喉位音色体现。但是依旧保留了非常浓重的高大上、正能量背景色彩，不允许过多的个性化。本质上顺从美声、民族唱法的同质化体系。因为同质化比较容易确定标准，有了标准很多事就自然而然分级别。

那么在这种非商业环境之中，周深的选择就非常懂事了：唱美声，美声的优先级最高，高于流行唱法。周深的表演一共3分12秒，其中40秒是动作，仅有2分20秒的唱段，而在2分20秒的演唱之中，后面40秒都是美声。而且美声长短是情绪最高处的第三副歌和桥段。这样一来，就有如下的音乐性表达：

1：声乐层次感体现。在春晚要求溢于言表的音色统一度之外，周深完成以唱法的跨界体现层次感。而学院派是无比认同跨界唱法的，说实话个人不太认同，但是学院派就吃这一套。大概率是存在一条隐形优先级链条：美声唱法话语权优于民族唱法，民族唱法话语权优于通俗唱法。通俗唱法优于流行唱法。

2：周深的整体音色开始具有流行的华丽性。这是最巧妙的博弈，流行歌手唱美声，可不是美声科班生一万个人一个声音的同质化思维，而是个性化唯一性华丽音色思维。即使是唱美声，周深的音色依旧保持了非常完美的头声泛音美感，这种比李玉刚更完美更均衡的男唱女高音美声音色，依旧保留了部分流行美感音色。同时又满足学院派的一切要求。

综上，周深此次演出按照大众审美而言，是比较可惜。因为周深的唱功完全具有拓展一次全国人民音乐审美提升的能力，但是却成为了推广的附庸。但是从周深的个人视角来说，他也已经做到了极限。希望未来周深可以多突破一下自己。