今年的各大元宵晚会全部演出完毕，回顾各大卫视的春晚以及元宵晚会，央视元宵晚会此次质量堪称十分惊艳，音乐的专业性、趣味性、娱乐性、艺术性直接拉满，具有文艺艺术的强弱和松弛美感。对于大众而言，真正做到了音乐和快乐的关联。相比于音乐质量乏善可陈的春晚，元宵晚会明显更为具有松弛的表演欲和音乐审美的开拓意义。

其中在音乐类别上最令人印象深刻的是：相声《乐来乐快乐》，其中琵琶大师方锦龙和新人李涵的唢呐配合令人具有耳目一新的乐器审美快乐，原因很简单：乐器是真弹、琵琶也好、唢呐也好、快板也罢，都是现场收音的Live真弹。是否真弹，对于音乐而言过于重要，只有基本的真实性才具有色彩的演绎空间，否则就是毫无意义的表演。

此次：单依纯、毛不易、吉克隽逸、周深等人的演出依旧是一个基于半开麦或者是两套录制思维，媒体播出依旧是非现场Live全开麦音轨，单依纯的音轨是Live音轨，但有大量OST的后期混音修饰，动态响度过于完美，反而显得有点没必要。所以实际上声乐向的专业性，在这种大型舞台上几乎难以表现。只能体现在歌曲的选曲选择上。

以下为从音乐角度理解的个人观点：

此次元宵晚会音乐性、专业性最佳的节目，并不是单依纯、也不是周深等职业歌手，而是一个跨界节目。由组建德云社又推出德云社的李菁和琵琶大师方锦龙、以及唢呐相声演员李涵三人一同表演的《乐来乐快乐》。可以说，这个节目比春晚上的相声好的不止十倍。这个节目在音乐的专业性上令人惊艳，具体有如下的细节：

1：整个相声全程是由方锦龙的器乐琵琶主导。器乐主导相声节目的最大专业在于：断断续续、又极为密集的演奏欲望和零失误及时性的严苛要求。什么意思？意思是：乐器手，不管是什么乐手，他们的演奏通常都是连续性的和专一性，一首曲子练个三五年是很常见的尤其是琵琶这种Solo乐器。而方锦龙老师一共演奏如下曲目：

《阳春白雪》、《十面埋伏》、《高山流水》、《小龙人：指弹》、《好汉歌-四部和声伴奏》、《婚礼进行曲》、《猪八戒背媳妇》、《送你一只玫瑰花-指弹》、《金蛇狂舞》、《春节序曲》、《快板伴奏》

一共十一首曲子，囊括了：琵琶曲最难的三首，以及古典音乐、流行音乐、伴奏型两首、民乐一首、钢琴曲、相声等，什么是跨界，这就是跨界。当琵琶和相声相遇时，乐手的演奏逻辑，就转变为了小段小段的高难度演奏。而且伴随着乐手需要完成抖包袱和辅助作用。这意味着，方锦龙需要做如下的事情：

其中最难最难的地方是第一个记忆谱面和乐器技巧的表达。其中其实方锦龙存在一个失误：演奏时愣了一秒，这对于乐器演奏而言是非常致命的。但是这也是不可避免的，因为相声这种断断续续的演奏，对于乐手的记忆力要求太高了，要知道一个包袱的谱面就是数百个音符，光靠记忆是无法记住的，只能靠肌肉记忆，而肌肉记忆显然是无法撑起十来首这么密集的包袱。

所以这么多首琵琶曲，方锦龙老师仅仅愣了一秒，已经惊为天人了。让普通乐手上去，第三段、第四段就得一脸懵。完全记不起来，整个人陷入人生三问：我是谁？我在哪？我要干什么？这个状态对于乐手而言太普遍，尤其是在大量Solo乐器要求时，最容易触发。，

2：唢呐的演奏门槛，远远比我们想象的困难的多。唢呐，作为国乐之中最特殊的Solo乐器，堪称音色流氓，世界上没有第二个乐器比唢呐吵闹。唢呐的音色，在底层乐理上就是卡在乐音和噪音的临界点上，吹得好就是最顶尖的Solo乐器乐音，吹得差那就是噪音属性。而唢呐的演奏门槛，其实比琵琶更难。

我们听到唢呐的演奏都是很基础的演奏，比如说最惊艳的：唢呐模仿救护车的音效。实际上这里突显了一个非常专业的配器音色理解：唢呐的音色泛音列是最接近紧张的听感表现，是在人类乐器范围类最接近乐音旋律的噪音化音色。这也是为什么：救护车要选择非常尖锐的音色作为标志。原因就在于这种高音噪音化乐器，可以最大程度的传播。

在泛音列的理解上，唢呐和救护车这种电子化噪音是具有天然的统一性。基于这种乐理色彩的统一性，我们听到唢呐模仿救护车时，会感觉到：浑然天成，毫无理解难度。进而会心一笑。这种底层音乐色彩的运用是智慧的结晶。包袱真的不是乱找的。

3：唢呐和琵琶的配器思维。最后的专业度就在于：方锦龙的琵琶给唢呐提供了生存的空间，属于一个非常好的配器思维。如果全程看完，我们会知道一件事：唢呐只有在模仿救护车音效的时候，方锦龙琵琶没弹。其他的所有情况下，唢呐的演奏必须有琵琶来伴奏。为什么？答案如下：

因为唢呐的定调乐器，定调乐器是不具备转调能力，这意味着唢呐的乐器空间是比较小的。所有的曲子唢呐演奏的调式都是有限的，而且是倾向于固定的。这会导致什么？导致如果唢呐单纯的演奏，大众的听感会非常同质化进而审美疲劳。换句话说：唢呐作为Solo乐器，不能长期的无伴奏独奏。如此琵琶的出现就非常好。

琵琶可以提供唢呐完美的四部和声伴奏，一切的旋律都可以基于唢呐的调式音高来完成定调，进而由琵琶来完成底层伴奏的色彩谱面，同时琵琶和唢呐都是民乐，会有一加一大于二的美感。大白话就是说：方锦龙的琵琶是这个相声的最大支柱。一切的包袱，一切的乐子都是基于方锦龙完美的专业能力才完成铺垫。

从音乐的专业性的角度，这个《乐来乐快乐》的相声，在音乐性上、趣味性上都是属于非常优秀的作品。甚至于近几年能让人感到乐趣的相声，就是这个最好。相比于春晚上的卖萌，个人更喜欢这个节目。

回到音乐类节目上， 单依纯和毛不易一同合唱了一首曲子，叫做《见信如唔》。其中编曲这一栏写了一个名字：钟兴民。这是谁？钟兴民是巅峰周杰伦的最佳编曲人，也是整个编曲界当之无愧的第一梯队大师。《七里香》、《夜的第七章》、《双截棍》、《菊花台》都是钟兴民的编曲作品。可以说没有钟兴民，可能就没有周杰伦。周杰伦生涯的转折点都有钟兴民的参与。

而这首《见信如唔》从作曲和编曲的质量上，极为惊艳。但是但是，没办法，最重要的人声部分单依纯额毛不易都是有点过于完美，当下的混声状态并非直播，听闻是录播有比较大的后期空间。这样一来，可能是现场Live但是修音混音的规模和预期投入比较高，在听感上更像是影视剧的片尾曲这种天花板的混音规模。其实对于晚会而言，直播的录音最好听，真实的音轨之中会包含更多的细节和美感。

综上，此次元宵晚会不管是在选曲、节目、品质上，都是极具音乐专业性，整体上可以给听众带来大量的音乐审美拓展能力。做到了高质量、高付出的内容度。希望未来，各大晚会的内容表现更为精彩。