粉丝提问：张杰单曲《不眠之夜》质量怎么样？
答：惊艳9分，扣一分是因为太短了。完美作曲、编曲，完美唱功。游戏公司的音乐审美开始碾压华语歌手
近日，张杰和米哈游游戏公司合作发布了全新游戏单曲《不眠之夜》。这首歌曲的质量极为惊艳，从声乐、编曲、作曲三个核心底层音乐维度上都堪称超越了华语传统歌手唱片在2023年的表现，具有极高的审美拓展。完全打破周杰伦、林俊杰、陶喆等老牌巅峰歌手的创作思路，拓宽了华语表现力和让华语音乐具有时代活力和全球竞争性。
《不眠之夜》的制作质量达到如此碾压华语歌坛效果的原因，和张杰关系倒不是很大，和这个游戏公司米哈游关系极大，原因如下：
1：张杰演唱的仅仅是国语版，《不眠之夜》会在全球八十多个国家随着游戏《崩坏：星穹铁道》的新版本同步发行，并伴随着英语版、日语版、韩语版的演绎。这意味着《不眠之夜》这首歌的底层逻辑：编曲、作曲、制作三个大项对标的是全球性质的精品音乐。不再是局促于华语市场，需要跨越语言、语种、文化的差异，必须在底层乐理上完成扎实的创作和创新——而这一切是我们中国团队完成创作的，不属于传统华语音乐，但又拓宽华语音乐的意义。
2：创作《不眠之夜》的制作人是舍得砸钱的全球发布游戏公司，不求一分钱的市场回报。他们创作的音乐只为了一件事：契合游戏产品，展现音乐美感。他们的投入资金消耗，会在游戏的利润得到回报。这种思维直接革新了传统的音乐商业模式，让音乐就是音乐，音乐只追求一件事：好听就完了。至于写的太难、歌手能不能唱？很简单：砸钱找能唱的歌手就行，这直接让周天王这类倒嗓吃老本歌手很难拥有垄断市场的能力。恰恰这个歌手就是：华语机能怪——张杰。
听了张杰的《不眠之夜》一遍之后，最大的感觉是：时代变了——华语音乐的未来，也许真的不在周杰伦、陶喆、林俊杰身上，游戏公司跨国多地区发布的全球音乐单曲质量已经开始逐步碾压传统巅峰天王天后的唱片质量。最好的华语音乐，需要最好的作曲、最适合的作词、做完美的歌手、最惊艳的编曲才能完成，而显然一个天王已经不具备四个条件。相反游戏公司反而具有砸钱的魄力。
这首《不眠之夜》不论是从编曲、声乐还是作曲上都具有非常多的惊艳细节，这里以声乐为核心，串联编曲和声乐。
张杰的巅峰唱功演绎：High Gb强混咬字，丝滑High D怒音，碾压其他三国版本此次张杰的演唱，堪称一次小型的华语 VS 欧美 VS 日韩的声乐唱功比赛。其中张杰的唱功力压其他三国版本，尤其是最后的高音加花部分，张杰拥有的五组高音High Gb强咬字能力，直接让其他三国版本无法开口。他的人声质感是四个语言地区之中最强的，尤其是日韩的翻唱版本有着大量的效果器叠加修饰的人声不自然效果，当这个和当地市场的审美有关。
在音色上，张杰的音色是非常适合走游戏领域的。因为张杰的音色辨识度强，而具有非常强烈的个人明亮特色，他不适合唱柔情歌、但极为适合张力无限的大嗓、青春、活力歌曲。这列歌曲天然和游戏100%吻合，譬如《逆战》、《天下》这类男性大歌定位。在音色上，张杰应该是当下最容易让游戏接受的巅峰歌手，此外林俊杰也有一首《无拘》游戏曲。
在《不眠之夜》之中张杰一共使用了如下声乐音色技巧：
1：强混声；2：弱混；3：气混；4：怒音、撕裂音；5：真声：胸腔、鼻腔；其中这个五个技巧，被张杰唱出花来，可任意组合衔接，极为丝滑。尤其是在强混声和真声之间，普遍具有非常细腻的动态渐强渐弱的表现，这一点的难度极为恐怖。而对于非怒音之外的其他四个音色，都具有强弱层次的多重表达。在声乐维度上，这已经是流行唱法的天花板级别，混声的四个音色，只有平衡混张杰没有用，因为平衡混会具有一种古风的感觉，和音乐定位相悖。
而《不眠之夜》这首歌的音色特点，除了张杰的完美功底之外，又具有如下的效果器和人声空间的修饰：
1：人声电音化效果器的衰减加花。2：留声机效果；3：双人声主次音轨，大量的强弱反差和声部结合，人声空拍的时候，次音高反而具有高音的展示舞台。让每一句都具有琳琅满目的看点，让人应接不暇，刺激度、猎奇心理得到了极大程度的满足。简单就是：细节极为丰富。整体而言，这首《不眠之夜》对于人声音色的体现，具有一种非常非常惊艳的思维：编曲不惜代价、不惜成本的对于歌手的音色人声做到最大帮助。什么意思？换句话说就是：传统的商业唱片之中，一个歌手的音色和编曲之间常常是断档的，因为音乐制作需要考虑成本：歌手的时间成本和编曲的上班工资、整个团队的工期。
在传统模式会中，是无法做到这种按照张杰的特色，特定去为了张杰的音色色彩张力，去做大量的细节铺垫。这会导致时间、投入、成本的指数级上涨。是一场豪赌。但是《不眠之夜》之夜的表现，对于张杰人声的运用几乎是给到最大的尊重，大概类似于：杰哥你就唱、大胆的唱，舒服的唱。就炫技、每秒给我炫五个技就完了。其他的事，我们砸钱让编曲来掉头发就好了。
2：音域、调式极为大胆，达到了世界流行音乐的巅峰表现在音域、音域、调式上，张杰演唱的《不眠之夜》极为大胆，或者是米哈游游戏公司的音乐制作人是有两把刷子的。具体如下：
1：《不眠之夜》的调式是E调。高八度的音调，定调的原音是E4。这个调定的非常夸张，上下的声部旋律的八度空间来到了E3-E5，而这是一个男歌手。这是什么概念？E4的定调，就意味着A4-D5的密集咬字旋律概率，是100%会遇上，而且次数极多极多。E4的定调，只在一些巅峰的女声强混大嗓才能掌握。而四国的歌手演绎，都是男声。这需要一个可跨越生理障碍的天然男声低于女声的四度劣势，并且具有和巅峰女歌手同台PK部落下风的极致能力。
2：完美音区，B3-Gb5。旋律音区是B3-E5，标准的一个八度+四度。但是这个一个八度+四度的难度堪称天花板级别。因为最低音是B3，最低音就是民谣男歌手的高音区，而High C和A4-B4之间有着数十次的旋律要求。并且还要具有不同音色表现力和切分转音的节奏细节。这种难度，找任何一个巅峰抒情女歌手都无法演绎。这源于调式的大胆提供了完美的音区美感。
在音区这里要点名的一点是：世界的流行音乐音区和华语审美音区之间存在极大的差异，作曲人必须要找到一个契合所有世界乐坛的音区范围。而这必须要以难度最高的市场音区作为下限才能完成，这就演变为了欧美音区的要求。什么意思？意思是：张杰演唱的《不眠之夜》的作曲调式是欧美音乐的高标准水准。只有这样，全球上线时才具有统一性的美感，降低制作的成本。这也是为什么《不眠之夜》在制作上碾压部分华语歌曲的原因。
调式的大胆就意味着作曲的权重极高，给与作曲人最大的发挥空间。要知道，我们的传统商业音乐是作曲人找歌手，会按照歌手的音区特点来作曲，这种就无异于是带着镣铐跳舞，写的太高歌手唱不了。而米哈游的《不眠之夜》显然是给作曲人最大的尊重，先有一个最契合内容产品的色彩曲子旋律，再找能驾驭这个音区难度的歌手。
恰恰张杰，就是华语的巅峰机能怪，上下三个八度的质量音区和一个八度的哼鸣音区，完美驾驭这B3-E5的恐怖音区定调，甚至还飚了个高音Gb5，这意味着：张杰再说，老哥你还可以写得更大胆一点，我驾驭得住，完美没问题。
但实际上，我个人认为张杰的Gb5其实有点脱离作曲人的色彩范畴，有点减法项。为什么？答案很简单：制作人要求的是一个全球范围的同步上线，其他三个版本的歌手都没唱这个加花的即兴音高，就表明制作人是要求四个歌手最好仅仅是代表了本国的文化和特色，但是在听歌上最大程度由制作人掌控。张杰的加花实际上属于竞技性思维，在这种跨国的项目之中，是比较忌讳的，但也无伤大雅。
3：传统音乐的差异性：
最后说一下游戏音乐的特色，这让《不眠之夜》非常特点：歌曲的时间只有1分21秒，完整版也只有2分03秒。这短短的时间之中，竟然高达6个段落，这是什么概念？周杰伦的《圣诞星》只有三个段落，但是接近4分钟。这意味着张杰演唱的这首《不眠之夜》只有《圣诞星》50%的时长，却有《圣诞星》200%的内容量。编曲的细节密集度堪称工业极限。
综上，张杰和米哈游游戏公司合作的新歌《不眠之夜》，是当下华语音乐最高规格的工业产品。给与了作曲人最大的空间和尊重，给与了编曲人最大的话语权和舞台，而给与歌手一个登上世界舞台的新途径。游戏公司当下反而成为华语音乐之中，最想要做好音乐的那个人，堪称华语奇观。希望米哈游未来可以创造更好的音乐，这华语音乐的未来多了一种可能。
