近日，华语R&B教父陶喆发布了2024年第一首新歌《星心》。恰巧在上个月的圣诞节华语天王周杰伦也发布了最新歌曲《圣诞星》。两位巅峰音乐人，两首“星”的质量如何？谁的创作、制作更精良，更优秀？谁的唱功更稳定？我们将从如下几个维度来分析对比两首歌的质量和声乐表现，最终由大家认定哪首更好听：

1：唱功的音色、音域、腔体表现。

2：歌曲的作曲、配器、风格表现。

我们以《圣诞星》和《星心》原版CD的成品音轨作为两首歌曲的音色对比源头。要注意一点：CD唱片的成品音轨是经过最高规格的混音、修音工期的完全商品化逻辑，和真实的人声动态有着非常大的差异。这意味着：原版CD的成品音轨，大概率就是当下歌手的巅峰唱功表现水准，因为可以重复补录。基于音轨听感的音色对比结果如下：

1：音色质量。

陶喆的音色质量，相比于年轻时有了较大的生理性下滑。音色的真声比例有大幅度的下降，略有一点沙哑的感觉，但这种沙哑并未达到声带底色的音色改变。什么意思：意思就是，在《星心》之中陶喆的音色和早期的《流沙》、《蝴蝶》等歌曲音色是统一的，并没有明显的生涯音色割裂感。这也意味着陶喆的声带音色，属于一个正常歌手的机能损耗，而且保有较高的训练痕迹。

周杰伦的音色质量，相比于年轻时有比较严重的生理性倒嗓，音色割裂较为严重，声带的机能弹性、音色动态、音色强弱、真假比例的张力，都有较大的机能损伤。音色整体呈现一种略带喑哑的干瘪音色，和早期的听感差距巨大。这导致周董整体音色思维逐渐变为：语感咬字的优先级大于声带闭合的逻辑，是比较明显的音色辨识度代偿。原本只需要完成声带闭合就可以具有商业的唯一辨识度音色，但如今必须要增加比较夸张的咬字语感和个人的修饰音强调，才能支撑辨识度。

2：音色技巧。

陶喆的音色技巧为：胸声、自然喉位真声、假声、强混声、弱混哼鸣。

周杰伦的音色技巧：压喉说唱、憋嗓真声、假声；

在音色技巧上，陶喆的表现明显更为丰富，更具有音色维度的色彩可控力和情绪张力。周董的音色则呈现了一些些的反常。当年2000年的周董是具有非常完美的音色表现，即使是硬顶也具有非常强悍的强混声思维咬字。但当下的音色技巧，有一点退回了真假声时代，和整个混声时代的共鸣思维有较大的差异。这里陶喆和周董的音色技巧本质上是属于：真假声和混声体系的差异。

混声体系是一个以气息共鸣为基础的世界，而真假声是以喊嗓的真假声生理反射为核心的非共鸣类运用。根本性的差异在于：真假声体系的喊嗓逻辑之中，声带既需要完成高压的肌肉闭合提供初始的旋律音高，又需要完成较大的干声音量。而大声喊叫对于正在闭合的声带是非常严重的损伤，参考哭泣。

混声体系的逻辑是共鸣，声带仅仅需要完成本职工作：闭合就可以。音量的工作，由共鸣来完成扩音，这样可以最大程度的保护声带。所以声乐逻辑才会说一句：唱歌唱的是共鸣。声带做好基本的稳定的闭合就非常好了。而不断的喊嗓会导致声带的真声系统收到退化，因为真声系统是我们人体使用率最高的音色。

在音域上，周杰伦的《圣诞星》音域表现较为糟糕，整体音域是：B2-E4，整体一个八度+四度的音域广度。这对于当年以《黑色幽默》密集High C强咬字惊艳华语音乐的周杰伦来说，直接下滑了足足六度，整整下降了8个Key。直接从High C下降到无法触及混声入门的E4，只能完成一些混声的下潜共鸣。男生第一换声点的F4成为了周董音域表现最大的拦路石。

陶喆的《星心》音域表现则很有意思：如果放在陶喆的音乐生涯之中，《星心》也是生涯最低的音域表现，居然只有强混声的A4？只有A4？太残暴了。生涯最低也这么高。这里要点明的是：陶喆的歌曲音域难度堪称华语最难，没有之一。因为陶喆在每一首歌的副歌和副歌的桥段之中，有着大量的神来之笔：升Key、怪叫、即兴头声，通常本来是一首非常容易的歌曲，被陶喆怪叫之后，难度高的离谱。这也导致其他人很难演唱陶喆的歌曲。

但是如果我们放在华语音乐市场上，陶喆的《星心》最高音A4，依旧是巅峰表现。契合华语音乐的流行音乐副歌黄金音区A4-D5，虽然仅仅是入门。但也非常抗造，声乐难度比较高。所以：陶喆54岁机能表现出的生涯最低音区表现，依旧是华语音乐的巅峰水准。

音区低在声乐维度导致美感的问题，主要如下：没有音域维度的强弱张力，导致记不住旋律；大众对于高音是有天然猎奇心理的，普遍A4-D5是最好的高音，再高就容易炸耳朵、刺耳、咬字出戏。低于A4就容易过于平淡。流行音乐对于高音的需求，不是那么高，但一定要有才行，不然很难产生现象级的传播。因为当下的华语音乐环境，大众的审美已经来到了A4-D5，不再是当年《老鼠爱大米》的D4、E4，当下周董的音域就有点回到了《老鼠爱大米》时期。

在腔体上，周董表现的能力如下：完成精准的声带闭合初始音高，仅此一条。翻译一下大白话就是：音准好，其他就没了。

陶喆的表现就非常扎实：全程腹腔支撑提供基础气垫效果、紧张的上挂集中R&B腔调，丝滑的强弱律动感，声压稳定。这个是陶喆作为R&B教父的基本功，R&B是一个具有特定唱法的音乐风格，要求：用紧张的音色，较高的音区调式来表达节奏怨曲。这对于声乐而言，是门槛较高的要求。因为音色紧张、咬字音头集中上挂、声线清晰且具有强弱律动和高音区是难以兼得的，机能损耗天然就比抒情风格更高。但是陶喆依旧可以表现出R&B的听觉审美拓展。从腔体上讲，是必须需要较高的训练组数和长期坚持。

在作曲上，周董的《圣诞星》是B调，这个调是什么概念？简单科普一下：说唱音乐的黄金调式普遍是男歌手的E调，因为男歌手可以基于E调来完成——高八度E4密集音高说唱，达到说唱情绪张力的顶峰。而E4是声乐门槛最低的高音，不会声乐的说唱歌手也可以完成。而E调，需要降五个Key，才是B调。

降5个Key，对于一首需要说唱的歌曲而言，堪称：天崩地裂。这意味着，《圣诞星》的说唱桥段，几乎没有律动可言，因为音区过低，无法提供任何的人声强弱环境效果。全程在一个低音区。而E调的说唱，是可以在C3-G3的低音和G3-D4中音区，E4的高音区入门之间切换的，可以摸到三个声部的基础美感，契合四部和声。

所以说唱歌曲的调式，B调的定位，有点接近炸了。旋律这种东西过于主观，但是从作曲的调式确定上讲，周董的《圣诞星》的的确确有点不尽人意。

在作曲上，陶喆的《星心》是升F调。这个调虽然也有点暧昧，但属于顶配调式。在作曲维度上应该是最初顶的是确定一个G调，但是由于Bb4的强混声有点咬不上去，A4第二换声点之后的每一个半音都非常困难。如此一来，将G调降为升F调。这里简单科普一下：流行调式审美的一个基本盘，具体如下：

在配器上，周董的《圣诞星》就有点音色过于廉价和同质化的问题。为什么：因为不是实录，而是指直接使用资源库的固定音色，固定音色的问题会导致音乐制作之中缺乏专业乐手的个人特色，全部有编曲人一手安排，而实际上一个专业乐手对于乐器的使用，是碾压习惯midi的编曲人。

而陶喆的《星心》就属于有大量实录的动态配器。这意味这什么？意味着：陶喆对于《星心》的制作更为用心，在乐手这个环节之中给与了空间。当热《星心》的制作也并非那么完美，但还整体上强于《圣诞星》。

在音乐风格上，《星心》也比《圣诞星》更有想法。《星心》是一首复古风的City Pop，陶喆的原话是：“我很怀念高中熟悉的经典 Yamaha（雅马哈） DX7, Moog（穆格） bass 和 Roland（罗兰）的电子鼓机的音色，所以迫不期待用它们来编一首80时代的抒情歌曲。听起来有种很温暖的年代感，但是用在现在还是无比的好听！”

所以本质上，陶喆的音乐制作思维是：他想做就去做。但实际上周董的《圣诞星》有一点商业思维多于音乐思维的感觉，整体的制作就像一个爆米花一样，看着多、看着华丽，但实际上不太好吃。综合一下，配器也好、音乐风格和音乐制作也罢，最重要的一个核心是：歌手、音乐制作人对于歌曲的态度，很显然陶喆的音乐追求好像多一点。

综上所述，大家觉得陶喆的《星心》和周杰伦的《圣诞星》哪一个更好？欢迎投票。有任何与音乐、歌手、作品、声乐相关的问题，都可以私信提问。