粉丝提问：韩磊的唱功如何？

韩磊老师，这位以声音拥有着华语音乐之中最强的帝王之气色彩美感的歌手，在声乐上是非常具有艺术特色的。韩磊的唱功逻辑惊艳之处主要是通过美声唱法的逻辑，来解决流行音乐的情绪性共鸣。韩磊老师的关闭唱法和美国迈克波顿、早期萧敬腾、早期杨宗纬的喉下摩擦唱法有着较大的共鸣腔差异，但也有着相同点——喉下腔体压力较大。

从唱功整体上讲，韩磊老师的唱功属于混声体系，这对于2002年的华语声乐背景而言，十分超前。但是不同于2024年的以“上挂发音点、以连接胸腔、头腔为主要音域拓展方向”的混声歌手。韩磊老师对于唱功音域的拓展，主要是依附于咽音的关闭唱法，更注重喉下、鼻咽腔的加压关闭共鸣表现。而不是上挂。和孙楠属于对咽音的不同唱法衍生，腔体逻辑上完全不同。

从音色上讲，韩磊老师的音色非常具有腔体辨识度，但这种辨识度并不是声带底色和音色技巧提供的，而是以腔体喉位为主要的辨识度源头。在音色构造上，韩磊的喉位几乎是以美声的标准来控制的，全程走低喉位，以低喉位的完美真声质量和低音泛音完成的胸腔共鸣。这种胸腔的支撑共鸣程度超过了流行的概念，更偏向于美声。整体提供的音色属性是：厚重。

在音色细节上，韩磊塑造了不同于美声的共鸣质量思维：有大量的咽音明亮、强咬字断奏的美感，增加咬字的中文顿挫感和冲击色彩。这是主要的帝王之气源头，说一不二、铿锵有力、铁骨铮铮的感觉，主要是以强咬字断奏的美感思维完成构造的。所以唱法具有流行美感，底色并非美声。这一切都需基于美声逻辑流行自然咬字的低喉位真声音色。整体上，韩流老师的音色构造给其他歌手上了一课：强大的腔体和声压就等于极致的辨识度音色。

从音域上讲，韩磊的音域十分优秀，具有C3-A4的完美质量音区。这样的能力放在任何一个时代一个市场都是属于妥妥的实力派表现。但是韩磊老师音域上限和其他的咽音歌手一样：止步于A4。不论是孙楠还是韩磊，两位主要运用咽音来攻克第二换声点的男歌手，质量音域都止步于A4。这就是咽音的局限性，当一个歌手如果在F4开始不具备主流混声体系的头声链接拓宽音域的话，他对于咽音可控的极限声带压力就是A4，B4开始就无法质量强咬字，只能挤卡点触。

而实际上对于主流混声的音区连接歌手，他们的咽音常常可以来到第三换声点也就是——D5，譬如王力宏、譬如林俊杰、譬如张雨生，乃至于小沈阳，都可以来到D5的咽音。但是话说回来——A4的高音对于流行音乐而言，绰绰有余。不论是孙楠还是韩磊老师，我们都认为他们是巅峰歌手，具有现场Live的高音美感和审美拓展。可控的A4同样极为强大。

从腔体上讲，韩磊老师的腔体能力非常强大，甚至于说腔体的优先级在韩磊老师的唱功体系之中是要高于音色和音区的。从音准、节奏、音乐性的强弱表现上，韩磊老师是几乎完美的。否则也很难演绎出一些为帝王的专门配乐演唱。而除了基本腔体能力之外，韩磊老师以《向天再借五百年》之中的声压表现，可以说具有歌唱家级别的现场冲击力。

整体而言，韩磊老师的声乐基本三个维度都属于具有非常强烈的个人特色，这意味着韩磊老师对于唱功的雕饰具有个人的审美和精准的色彩方向。在市场之中，韩磊对于帝王心态的演绎、对于复古大歌的声乐创造，都确定了他具有非常强大的基础唱功。

但是如果站在一个商业歌手的视角，那么韩磊老师唯一的进步点就是存在较大的音乐风格提升空间。因为这类正剧的片头片尾曲在商业音乐之中的风格定性还是过于偏向于通俗音乐，而通俗音乐实际上并没有一个较大的市场基本盘。像是一些时代进步性的音乐风格，源于美声的唱法就很难很难完成美感体现。以下从音色、音域、腔体做具体分析。

在音色之中，韩磊老师最核心的技巧是做到了：美声的喉位对抗在流行音乐的使用。这里我们知道一点美声知识：美声是一个追求共鸣质量的科学唱法，而共鸣的质量实际会和很多音色相关，其中音色的统一度和声压的强大冲击力是两个重中之重的因素。如此就需要一个可以解决音色统一度和提供声压的技术。简单说需要两者兼得，而“喉位对抗”就是这个既可以完成音色统一度，又可以提供高压压力的共鸣着力点。

喉位对抗，他是一个非常纯正的美声概念，对于流行音乐其实是有一点相互冲突的。因为流行音乐的个性化定位，恰恰在大部分的时候是需要借助高喉位来提供音色的明亮度，以明亮度为基本的华丽审美，完成各种复杂音色的开拓和创新。比如说：声带边缘化、弱混、强混、平衡混、头声等等，都属于基于喉位偏高的明亮度完成。甚至于说混声流行体系的根本就是运用喉位来完成音区的统一性。

我们理解韩磊老师的音色和传统流行歌手的音色很简单：

1：喉位低，对应音色深沉、沉重、男性魅力强，可变化性少；韩磊的选择。

2：喉位高，对应音色明亮、纤细、轻盈、华丽，可变性极多；流行歌手的主流。

所以实际上，韩磊老师的一切唱功基石都是一个：低喉位的深沉音色为基石。基于这一点，在进行的音域拓展，而在音域拓展的时候发现了喉位对抗这类美声技巧可以运用在流行或者通俗演唱之中。那么低沉的嗓音音色，就天然更适合走一些非主流的路线。譬如君王的城府和胸襟的伟岸。

在音色的技巧上，低喉位天然的具有劣势。所以我们对于韩磊老师的歌手会听到一个特点：除了真声之外，没有其他的音色。在音色维度的变化过少。那么这种变化过少会导致音乐性的衰弱，如此一来，必须要在其他的维度上进行弥补才能支撑起低喉位音色演唱的丰富度，维持基本的美感。韩磊老师主要使用的维度如下：

1：声压的强弱五层分级；韩磊老师最大的音色动态，就是音色的声压表现。按照不同的歌曲，可以实现五层强弱分明的声压听感。这种声压性质的强弱表现，就非常吻合美声的共鸣质量逻辑。而美声是基于科学的情感唱法，这种磅礴大气的演绎能力，具有非常恐怖的控场能力和歌手气势，所以再一次贴近了君王定位的个人标签色彩。对于韩磊而言，在歌唱的那一刻，他真的会带入君王的思考。

2：咬字的喉位差异。如果多听一些韩磊老师的现场，我们会发现韩磊老师的真声音色并非都是全程低喉位，在预副歌的时候，为了烘托情绪的递进，韩磊老师常常有较为偏高喉位的咽音音色，或者是一个基于正常混声逻辑的高音闭合拉扯的明亮音色。这种偶尔明亮度的音色演绎，具有加花性质的美感点缀能力。反而可以更好的促进低喉位音色的沉重和磅礴。

这两点的音色技巧，相比其他歌手就稍微缺乏了一定的曲目创作力。但声乐竞技性由于韩磊老师的腔体能力十分强大，其实竞技性是不缺的。因为现场的声压过于强大，和其他流行歌手尤其是小嗓歌手一对比，就能够实现基本的碾压。但是在腔体上，如果韩磊老师和廖昌永老师这类纯正的美声歌手合唱，那么又会存在较高的声压不足。所以基本上，韩磊老师的音乐风格是比较难以突破君王歌曲定位的。

综上，韩磊的唱功是非常惊艳的。他的关闭唱法借用了美声逻辑，以它山之石可以攻玉的思路创造了流行音乐史上最好的帝王歌声。但是也受制于美声，很难在流行音乐上突破。