粉丝提问：邓紫棋的唱功如何？

邓紫棋，这位1991年出生的90后巅峰音乐人，是周杰伦之后90后之中目前最强的综合能力歌手，兼具声乐、作曲、作词、音乐制作数个音乐维度顶级才能。自身的巅峰创作《泡沫》、《光年之外》等现象级歌曲是华语之中的惊艳之作。而单从声乐上讲，邓紫棋同样极为优秀。在音准、节奏、音乐风格的强弱理解上，邓紫棋对于大众具有非常高的审美拓展能力。

从唱功整体上讲，邓紫棋当属于华语T1的级别，她是华语音乐最早的90后混声唱法巅峰歌手。2014年十年前在《我是歌手》之中，邓紫棋以《泡沫》宣告了当时仅仅23岁的她完成了未来十年的华语音乐声乐大道——混声体系。彻底革新了真假声体系的流行传统抒情女歌手的商业盘，让整个商业看到了声乐的美感，对于整个华语的踏入混声唱法时代有推动作用。

从音色上讲，邓紫棋的CD音色是标准的混声技巧性音色。音色辨识度主要由三点构成：

第一点：极为扎实的声带闭合来体现自然生理音色，这是声音的底色，包括我们认为的假声，实际上对于邓紫棋而言也是由真声为核心芯体的头声混声。这一点邓紫棋的音色统一度极好，爆发力强于2010年之前的普遍抒情女歌手。

第二点：混声体系的强压缩芯体美感。包括但不限于在强混声的金属芯、弱混的真声点缀芯体。这种技术性混声音区连接提供的自然音色非常动听，基本逻辑和真假声完成了知识和技术的更新。

第三点：邓紫棋咬字逻辑侧重于一遍，因为邓紫棋的咬肌有一侧是有病理性的萎缩，这导致了她咬字有点漏风。这塑造成了一种习惯于利用舌根音和鼻音的咬字哭腔思维，非常具有辨识度。但从声乐上讲，略有可惜，因为在现场演唱中，真的很难听得出邓紫棋的咬字到底是啥歌词，个人不止一次发现这个问题。相当于邓紫棋的咬字意外的修饰音有点过多。

2014年邓紫棋的出场音域表现，可以当做未来二十年的流行声乐女歌手的标准教科书来科普。整体的音域如下：

不难看出，邓紫棋的音域表现在整个声乐体系之中，是具有划时代的意义。和传统的抒情女歌之间的差异性极大，可以说一句：降维打击。整体的质量音域直接是从基本上的一个八度提升至两倍后的两个八度。质量音区两个八度的概念是——席琳迪翁等巅峰大牛的入场券。其中邓紫棋在2014年《我是歌手》演唱的《泡沫》为什么如此惊艳的原因也主要在音域体现上：

2014年《泡沫》Live音域是：E3-E5，包括了Eb5的强混密集咬字，这种能力就是华语的天花板，也是流行音乐的巅峰表现。因为流行音乐的黄金音区是A4-D5，而邓紫棋的表现几乎做到了音域维度的极限——大量的A4-D5密集强咬字不断递进情感，并且具有E5这种加花的音域突破，整体会让四部和声之中低于A4和高于D5同时存在，听感丰富度极高。

要知道，邓紫棋的出场是2014年，也就是说十年前。而是十年后，乃至于三十年后，流行音乐的黄金音区依然会按照《泡沫》的E3-E5标准来进行，A4-D5是巅峰流行音乐的基本盘，但巅峰女歌手需要掌握E5的高音，作为一种升调的爆发空间。而这一切邓紫棋在23岁时就已经是天花板级别的理解和表现。

这种两个八度的质量音区，对于职业而言意味着如下的优势：

1：100%音乐风格选择。两个八度的质量音区在流行音乐的核心音乐风格之中，堪称不败。抒情、摇滚、民谣、雷鬼、电子、嘻哈、R&B、爵士、蓝调等等音乐风格，对于邓紫棋的两个八度而言都是非常容易上手，没有任何音乐风格上的局限感。这里要科普的是：不同的音乐风格是具有非常明显的音区音域差异的，具体如下：

其中流行音乐最最最困难的曲风音域是R&B，强弱对比大，音区分层明显，上行即兴极多。R&B的巅峰音域就是邓紫棋的《泡沫》标准，所以对于邓紫棋而言，只要她愿意唱，她就没有任何流行音乐的音乐风格局限性。这对于传统市场是非常离谱的冲击，因为像大量的抒情女歌手，刘若英、梁静茹、田馥甄等等的99%的歌手，都只唱一种音乐风格。这在声乐艺术逐渐专业化的市场，是很难有竞争力的。

但是邓紫棋的音域天花板表现，即使把邓紫棋放在单依纯这种纯正的声乐天才面前，同样邓紫棋可以并肩而行，同样具有别致的美感，更具有器乐、音乐制作、作曲维度的色彩理解。

在腔体能力上，邓紫棋的表现是非常具有声乐拓展意义的。因为在邓紫棋之前，很少有女歌手有如此强的强混声表现。什么意思呢？大白话的意思是：邓紫棋之前，没有一个女歌手可以唱的如此具有力量的对冲性声压表现和舞台张力。这里就要科普一个概念：真声高音的本质，是强混声的气息对于鼻窦腔体的稳定冲击，产生的完美扩音听感，音量大、声压强、音域高，这本身就需要极高的肌肉力量和声带机能。

真声高音在声乐之中，就是强混声，基于真声或者咽音的表现。而咽音是一种同质化音色，点缀即可，真正的歌声情感主要体现在真声的胸声腔体和假声的头声腔体的衔接混合之中。我们可以这样理解邓紫棋的铁肺名号：

在邓紫棋之前：华语女歌手普遍是真声和假声两种技巧。而且真假声之间的音色较为割裂，有明显的分层，而且假声几乎没有清晰的声压表现。真假声之间音量、声压、情感都哟断层。

在邓紫棋之后：华语女歌手普遍朝着：声音混合态转变。所有的抒情女歌手开始注重真声和假声的混合态训练，而且真假声的强弱具有高度的音色统一度，情感表现更为细腻和丰富。

这种邓紫棋的强力量真声高音现象在声乐的腔体维度上，发生了什么？答案如下：邓紫棋的歌声不再追求较为传统的真声，或者假声。而是开始追求控制真声、假声的腔体：胸腔和头腔。对于歌手而言，他不需要懂得声乐性质的归纳总结，但是他必须要懂得如何运用自身的腔体肌肉。

对于传统真假声体系女歌手而言，他们和我们常人之间并没有任何腔体上的声乐认知差异。因为真假声是大脑的基础逻辑，大脑是无法兼具音高和音量。所以假声普遍音量小。

但是声乐的意义就在于规避和训练大脑，解决问题。在声乐之中，我们会发现真声的高音更具强烈的情感，而假声的高音总是给人一种羸弱、虚得很的听感。为了解决这种真声高音，混声的逻辑就被开发了出来：以胸声取代真声理解，以头声取代假声理解。这有什么好处呢？好处就是：真声和假声是生理性的反射，而胸声和头声是技术性掌握，而且具有后续开发的意义。

如此一来，邓紫棋的腔体，基本上对于华语音乐而言，就呈现了一种全新的审美逻辑：高音和真声听感两者兼得，如此一来，邓紫棋就像一条鲶鱼一样，将全新的技术体系带给了华语音乐的听众，完成了审美的迭代。如此听众开始注重如下的腔体细节：

1：声带闭合的音色是否统一，情绪是否可控。

2：歌手的声压表现，是否具有强弱控制的对比美感。歌手的延音是否具有渐强、渐弱的动态美感能力。

3：歌手的气息支撑，是否具有一种像气垫一样托举声线的流淌性美感。

这种腔体的细节，大大的更新了华语音乐听众对于歌声的美感追求。我们听到了更优秀的歌声，必然会有对美的追求。如此一来，几乎在2014年之后，整个华语音乐迎来了一次大型的技术迭代。歌手开始注重混声体系的训练，追求大嗓的现场冲击力。而这一切，邓紫棋以23岁演唱的《泡沫》，是起到了非常大的腔体推动意义。

整体而言，邓紫棋的唱功在2014年是非常划时代的表现，一个模式的女孩，以更优秀的声乐技术性，完成了一次巅峰女歌手的混声现场表现，开启了她走上华语主舞台的音乐生涯。虽在2024年看来，邓紫棋的唱功并没有2014年这么夸张，但是也是依旧非常稳定，非常具有审美开拓意义的。

基于邓紫棋的唱功表现，她的演唱会和一些线下的表演，是比较推荐前去观看。希望邓紫棋下一张专辑可以大卖。