国际知名艺术盛会首尔弗里兹艺博会 (Frieze Seoul) 和韩国国际艺博会 (Kiaf SEOUL) 今日正式揭幕，丰富多彩的活动吸引全球艺术界人士和艺术爱好者前来参观。全球艺术界聚焦首尔之际，佳士得荣幸宣布出自韩国著名艺术家金焕基晚期巅峰时期的蓝色点描系列杰作《9-XII-71 #216》，将于9月26日举行的The Henderson开幕拍卖中瞩目亮相。

首现拍场的这件蓝色瑰宝珍罕至极，以星空的满盈光辉与大海的汪洋色彩描绘一代韩国艺术鼻祖的传奇征程。1960年代末，金焕基自创的“点描法”开始出现在其作品中。这一系列创作年间极为短暂，据记载，在1970年至1974年离世前，金焕基只创作了近30件近似尺寸的蓝色点画作品，标志着大师生命中最后且最具成就的一个创作时期。《9-XII-71 #216》作于1971年，另一同年创作的双联作《05-IV-71 #200 (宇宙)》于2019年在佳士得香港刷新艺术家世界拍卖纪录，以101,955,000港元成交。今年是金焕基逝世50周年，我们亦旨在通过此幅巨作缅怀艺术家。

我画着这些点时，心里想着的是首尔，思绪万千。我的画映照出我的灵魂；我那点点星星的宇宙。

—— 金焕基

亚洲显赫私人珍藏

金焕基 (1913-1974)《9-XII-71 #216》油彩 棉布127 x 251 cm.1971年作

估价：港元 45,000,000 - 65,000,000

佳士得韩国区总经理李学俊表示 ：“继2019年创下艺术家拍卖纪录五年后，我们很荣幸将在佳士得亚太区新总部首场晚间拍卖中呈献这件金焕基的蓝色点画巨作。该作真正体现艺术家终其一生的辛勤工作和奉献精神。恰逢首尔艺术周进行之际，我们期待在首尔预展中，向韩国藏家和艺术爱好者展示这一作品。”

佳士得香港二十及二十一世纪艺术部晚间拍卖主管徐文君指出：“我们很荣幸能将金焕基这件珍罕绝伦之作纳入在即将于The Henderson举行的亚太区新总部首场晚间拍卖中推出的强劲拍品阵容中。此作的亮相将进一步丰富本季拍卖的选品，令之更为多样化，并见证我们持续向市场推出首次上拍藏品、以大师级佳作契合亚洲藏家日益成熟且独具慧眼的品味。”

金焕基出生于1913年，于1933年前往日本深造时首度接触到西方抽象艺术，并一度师从东郷青児、藤田嗣治等著名艺术家。待金焕基于1937年回到汉城（今首尔）时，其作品已经逐渐展露他对抽象艺术的独到理解及对故土的深切联系。在吸收西方艺术语言的同时，金焕基以点线等简化符号描绘家乡文化中美丽的白瓷水墨、朴木砖瓦、水镜明月。

1963年，金焕基代表韩国参展巴西圣保罗双年展，后为继续拓宽国际视野并深入了解美国战后抽象表现主义浪潮，离开韩国前往纽约定居。即使在异国他乡，他仍心挂家乡故土，并不断地解构、重塑心中的自然风景。

我笔下的线能否抵达苍穹的尽头？

我笔下的点能否耀眼如夜空的星辰？

每当我闭上双眼，我看见祖国的山河美景，比彩虹的色彩更为清晰。

金焕基 (1913-1974) 《9-XII-71 #216》（作品局部）

1970年代正值金焕基晚期的辉煌时刻，《9-XII-71 #216》中半遮的圆形如阴晴圆缺的明月充斥画面，偏移画面上方的圆心似宇宙之起点，融汇生命与时间的起源、人间的悲欢与离合。蓝墨色点汇聚成汪洋，以腾云驾雾之势占据画面中心，创造出无垠宇宙，又仿佛是艺术家在回味细数与挚友们欢歌相聚的每个夜晚，酒杯中映衬着曼哈顿夜景摇曳的灯影。深邃的蓝色饱含希望、生命、正直等美德，金焕基用蓝色谱写出穹苍、汪洋和宇宙，艺术家的丰盈情感、创作热忱和无尽乡愁皆展现于画中。

为创造出点画作品，金焕基必须要长时间站着，俯视着桌上的画布，弯下腰来一个个标出书法风格的原点，以一支细水墨毛刷小心翼翼地控制上色颜料。整个过程极为耗时耗力，使得金焕基的脊椎因此受损。尽管如此，他仍然孜孜不倦地创作，也不愿改变创作方式，仍坚守这个辛劳的创作旅程，以持续他的视觉冥想和实验征途。他经过多年研究，精准把控油彩与松节油的混合比例，于特制的棉布上滴染出自然散开而富有韵律的深浅墨点，营造出水雾般的朦胧效果，展现出亚洲传统水墨画对气韵生动的追求及艺术家对颜料的绝妙掌控。

金焕基 (1913-1974) 《9-XII-71 #216》（作品局部）

此次佳士得9月The Henderson开幕系列拍卖汇聚众多名家珍品，开启佳士得于亚洲的崭新篇章，更会为亚太区拍卖市场创造千载难逢的机会。我们诚邀广大藏家与艺术爱好者届时亲临现场，一睹来自东西方艺术大师的旷世巨作，一同见证佳士得亚太区的历史性时刻，共创此次艺坛盛事！