日本福岡亞洲藝術雙年展
展覽時間
2022年6月9日—6月14日
展覽地點
日本福岡 · 亞洲美術館
主辦單位
九州華僑人文學藝術家聯合會
協辦
九州藝術學院、當代油畫
北京龍吟雅風視覺藝術中心
後援
中華人民共和國駐福岡領事館
福岡市文化藝術振興財團
福岡亞洲美術館外景
01日本·福岡亞洲美術館
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於1999年建館的福岡亞洲美術館，是世界唯一一家專門系統收集和展示亞洲近現代藝術和當代藝術的美術館。福岡亞洲美術館積極邀請亞洲藝術家及研究學者來福岡進行創作活動，開展亞洲藝術研究。並通過各項藝術交流，發揮美術館的交流平臺機能，讓人們更加近距離地感受亞洲的藝術與文化。走進福岡亞洲美術館，人們可以通過亞洲藝術這一特殊途徑，瞭解當下亞洲的藝術和文化，或與藝術家們產生共鳴。雙年展由亞洲美術館元館長、批評家安永幸一先生擔任策展人。
02參展藝術家作品欣賞
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《悠遊蛋中I 》 布面油彩
80×80cm 2021
《優拜》 布面油彩
97×130cm 2022
《草地上的蛋黃超人》 布面油彩
60.96×71.12cm 2021
《蛋的日思夜想》 布面油彩
101.6×91.44cm 2020
這件作品中我取用太極的圖像將之轉化為蛋的元素來表現。左邊蛋黃象徵月亮。右邊對應的位置我畫了一個紫色玫瑰是因為其對比色彩。自古以來望月思念情人家人或朋友是一個常用的隱喻，玫瑰代表愛情也不言而喻。
《蛋願人長久》 布面油彩
145×97cm 2021
《鐵上沒有鋼管舞者》 布面油彩
101.6×91.44cm 2020
地鐵上可能真的沒有鋼管女郎在跳艷舞。但是如果是真的出現，恐怕現代人也不會抬頭看眼前發生的真實景象而願意繼續關注手機中的網絡世界。真實地反映出當代生活中某個現象。
《蛋的彩筆 I 》 布面油彩
61×40.5cm 2020
《蛋的彩筆 II》 布面油彩
61×40.5cm 2020
《風華絕蛋》 布面油彩
97×130cm 2021
當我在構思這件作品時我想的是幼鳥破蛋而出準備展開新生的那一瞬間，反映了我們共同的心聲，在疫情肆虐的這兩年當中全球經歷了許多死亡、傷痛、隔離、孤獨、寂寞並且不可預知等待期限的漫長時光。對我而言，我詮釋這種狀態好比是又回到生命一開始時的醞釀和殷切盼望時期。
現階段面對疫情似乎漸漸展露曙光卻又不敢掉以大意，內在積累的能量在不斷地堆疊和沸騰，蓄勢待發地期待突破重圍的那一刻可以像是棒球選手奮力一擊將球打向遙遠的天界，締造輝煌的成績。蛋黃象徵那顆棒球，隨著破殼的瞬間迸發出孔雀般絢麗燦爛的羽毛，在未來的時光中展現無盡的風華。
《回憶是相會的一種形式》 布面油彩
80×100cm 2020
《初衷》 布面油彩
100×100cm 2018
《蛋的旅程》 布面油彩
53×45.5cm 2018
《玫瑰核心蛋》 布面油彩
91.44×71.12cm 2020
《瓶中的愛》 布面油彩
60×60cm 2019
《脫殼演出》 布面油彩
40.5×40.5cm 2020
03藝術家自述
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藝術是一種心境的狀態，藝術反映了心靈不可見的振動狀態。對我而言，我喜歡探索我自己和別人的心理作用來觀察人性。我們心靈振動的不可見波總是不斷地嘗試往外在世界刺探各種可能性。
愛因斯坦：「萬物皆振動。」有越來越多的證據證明他對於宇宙本質的理論。腦神經科學的研究指出腦神經元的網絡連結微觀結構與宇宙的龐大結構有不可思議的相似之處。我對於宇宙的奧秘深感著迷，思考這些神秘的現象成了我靈感的來源也刺激著我的創作。有太多未知的事物讓我去思考生命的奧妙之處，藝術創作是一種表達和試探的管道。我的作品經常呈現超現實的面貌，我將之視為精神之旅程，這是我經歷我生命的主要工具與方式。
十多年因緣際會之下開展了以水為主題的一系列創作，並且持續超過十年之久，水的特質屬性深深地令我著迷，也從那些創作中逐漸緩步延伸，一脈相承地演化成為現階段的蛋系列作品。最早的一幅以蛋為主題的作品來自2015年的水系列中的一件作品，標題是「給跑馬的兩顆蛋」。此作在2018倫敦的個展以及後來其他幾處展出都獲得眾人好評。觀眾鼓勵我朝向此主題探索。也因此我陸續地展開一系列以蛋為主題的創作，這是延續水系列作品的精神而發展出的系列。
在學習藝術的過程以及一路上創作展覽等相關工作經年累月歷程之下，經常感觸於很多情況下，屢屢被要求以沒有資源和後援的情況下開創新局，因而創作了這件作品。兩個蛋黃放置在這個蛋的造型內，蛋黃象徵著資源和奧援，蛋白則是畫成馬往前奔跑的姿勢用以表達往前衝刺的努力。對應著「要馬好又要馬不吃草」的俗語，用兩倍的蛋黃和兩倍的蛋白象徵著對這殘酷現實的挑戰和抗議。相信某種程度上反映了多數人工作、生活、家庭上面對的挑戰。
蛋在我這系列中探討著愛和繁衍性的概念。很多生物竭盡所能來產卵下蛋，耗費了巨大的生命能量和資源，這其中蘊藏著生命的諸多已知和未解的奧秘。黃金色的蛋黃讓我聯想到太陽的光芒。不但是美味可口的營養來源，視覺上和心理上都撫慰著人心，難怪大家都喜歡蛋的本身。蛋承載著雙親的期待和對未來的希望，掠食者攻擊目標中最具有容易性和營養的代表也是蛋，這其中的掠食者也包括了人類。在這搶奪與保衛之間產生了無數的故事而至今不停地上演著這樣的戲碼。這樣為了生命延續的努力會持續到生命無窮盡的歲月，永不停止。
這系列以蛋為主題的創作代表著藝術家在創作的時候如同修行般地看待蛋、思考蛋的意義和生命的本質、修改塗改蛋的造型和畫面設計等。在藝術家有生之年紀錄著對生命和愛的印記。
尤其是這兩年來全球受到疫情肆虐的衝擊，許多人承受了不同程度的生命之輕或重的傷痛。維持現狀的人們努力地求生並度過遙遙無期的漫長等待，對我而言這種心境就像是回到蛋的狀態當中。做為一個藝術家和受難的普羅大眾之一，只能期待用這樣簡單的形象，試圖來療癒人心提供一點對於未來投注希望的慰藉，作為藝術家回應世界的方式。
——林佳鴻
04藝術家簡介
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林佳鴻
Jerome Chia-Horng Lin
美國紐約市普萊特學院藝術碩士、國立台灣師範大學美術系畢業。現任朝陽科技大學視覺傳達設計系專任講師、台灣藝術大學視覺傳達設計系兼任講師。作品曾於英國倫敦、美國邁阿密、義大利威尼斯、佛羅倫斯、西班牙、墨西哥、秘魯、阿根廷、上海、北京、台北、高雄等地展出。
曾經獲得義大利威尼斯第四屆液體國際藝術競賽錄像藝術類首獎、秘魯國際短片FENACO Cusco影展實驗獎以及法國、美國、英國、義大利等多處影展與藝術競賽等幾十多項獎項。並且接受英國、美國、法國、義大利等國藝術雜誌與網站等二十餘次的國際訪問介紹。
福岡亞洲美術館外景
