这几年好莱坞的“黑化”选角似乎愈演愈烈，但如果你仔细了解当中的争议点就会发现，其实更多时候争论的焦点并非仅关乎肤色，更多时候则是关乎颜值。
而著名IP的“颠覆性”重新选角，更是处于争议区的暴风眼。
（CR：罗密欧与朱丽叶历代选角）
其中2022年开播第一季的剧版《夜访吸血鬼》就是其中之一。
毕竟前作有1994年影版，正处于颜值巅峰的汤姆·克鲁斯和布莱德·皮特主演的珠玉在前，让这一IP注定无论怎样选角都会被“碾轧式”对比。
更何况这次的剧版还又来了个黑白配，于是在开播前几乎引起了大规模群嘲。
但有趣的是，当剧版正式开播后，精良的剧本、考究的服化道、演员贴合角色的表演，以及黑色冷幽默的台词，逐渐地让观众的态度发生了巨大的逆转，好评如潮。
在本月该剧第二季正式回归，更是直接迎来了豆瓣8.9，IMDb8.7的高分，持续“真香”认证！
01
1897年，爱尔兰作家布莱恩·斯托克根据民间传说改编创作了“吸血鬼鼻祖”《德古拉》。
这位有着尖锐牙齿不死伯爵的出现，可谓是某种意义上竖起的吸血鬼的“第一座墓碑”。
虽然吸血鬼的传说并源自斯托克，但大众对吸血鬼的狂热却由其开启，因此，他也被称为“吸血鬼之父”。
而在文创领域，吸血鬼还难得的“父母双全”。
除了“吸血鬼之父”，还有“吸血鬼之母”——美国作家安妮·赖斯。
使她赢得此封号的著作，由安妮·赖斯于1973年着手创作，并在1976年出版，并在出版后立即风靡全球，并深深地影响当代的哥特文化的《夜访吸血鬼》。
据相关数据统计，到2008年为止，该小说在世界各地已售出了八百万本。
随着影视工业的不断发展，和吸血鬼相关的影视作品更是屡见不鲜。
关于《德古拉》相关的影视作品，最广为人知的要数汇聚了加里·奥德曼、薇诺娜·瑞德、安东尼·霍普金斯、基努·里维斯众多大咖，上映于1992年的《惊情四百年》。
而《夜访吸血鬼》虽然大名鼎鼎，但其相关的影视剧集作品却并不算多。
可能因为当年影版的阿汤哥和皮特无比俊美的外貌实在“开局即巅峰”，让后来者的再度开发选角变得异常困难。
当然，《夜访吸血鬼》之所以深入人心，并不止于“美貌”，更在于其对生命的绝望、对长生不老的厌倦及忏悔的风格，打开了吸血鬼的“新格局”。
虽然在这个故事的设定中，吸血鬼仍旧没有心跳、脉搏、呼吸和体温，而且长生不老，但他们却不再害怕十字架和圣水，能杀死他们的只有火焰和烈日。
更重要的是，他们虽然嗜血，却有更接近于人类社会体系中的道德底线和良知。
毕竟人类永远会热爱“人性”的部分，即便他们早已转变为了其他物种，却仍需要保留这样的吸引。
02
“你知道有几个吸血鬼能熬过永恒吗？”
当影版的《夜访吸血鬼》中资历最深的吸血鬼阿曼德发出这样的灵魂疑问时，这部影片就已经与原著的精神内核完全贴合——被诅咒的悲剧性故事。
他们的存在令人充满遐想，无法拒绝，但却是没有根源与谱系的族群。
要么忍受无尽的孤独，要么陷入乱伦与自毁，几乎是他们无法逃脱的魔咒。
由于“人性”的保留更多，与德古拉肆无忌惮的嗜血相比，他们的美丽与优雅势必需要付出更多代价。
影版的《夜访吸血鬼》相较于原著改动不大。
路易的个人故事开始于1791年。
当时的新奥尔良所在的路易斯安那州还是法国的领地，直到美国第三任总统托马斯·杰斐逊上任后，才向法国买下了这块领地——所以在路易的自白中，才会声称巴黎是新奥尔良之母。
一心求死的他被骄矜自恃、肆无忌惮的“老吸血鬼”莱斯特视为猎物，却也是伙伴的合适人选。
他虽对于路易的选择嗤之以鼻，但却仍旧形影不离。
路易在绝望中放火烧了自己的庄园，却让他意外地遇到了垂死之中的小女孩克萝迪娅。
最终，三人形成了一个特殊的吸血鬼家庭，开始了长达数百年的爱恨纠葛……
到了2022年的剧版，则将影版的前十几分钟回忆相关的起始点，从1791年改编到了20世纪初。
而新一轮的采访时间线也直接来到了播出的当年，跨越了整整30年。
不过在开播前却也发生了一件令人遗憾的不幸事件，将“吸血鬼编年史”12部著作版权都交给AMC的安妮，却在该剧播出的前一年末离世。
值得欣慰的是AMC在该剧未开播之前，就已经信心十足地续订了第二季的全八集，只是没想到第二季的播出比预计中晚了一年。
对于早早续订第二季的原因，AMC的总监Dan McDermott在续订声明中表示：“这部剧集的广度与深度非常令人惊艳，以一种美好的方式呈现出原著中充满活力又多彩多姿的世界，让我们相当引以为傲。”
他还进一步称赞：“制作团队在建立场景、设计、服装梳化等方面，没有忽视任何一个细节。”
而这部聚集的“选角阵容也呈现出撼动人心的演出，让观众能对角色产生共鸣。”
03
其实在《夜访吸血鬼》的故事中，时代的转换一直别有深意。
从1791 年到20世纪90年代，从新奥尔良到巴黎、欧洲各国再回到新奥尔良，新旧时代的交替不断被强调。
旧世界与新世界之间似存在一条无法跨越的鸿沟。
拥有“不死”且“永葆青春”能够跨越世纪的吸血鬼，就成为这段历史的最好见证者。
他们因为永恒而静止，于是在时代交替中不可避免地苦苦挣扎。
也正是由于他们注定生存在这些挣扎里，每个人物的不同性格面貌也会随着时间的侵蚀，越发鲜明，甚至增添了无数“变态”的可能。
此次剧版将年代背景设定在1900年代，路易的角色变成了新奥尔良的黑人奴隶主，由“权游”&第一位黑人版《神秘博士》男星雅各布·安德森出演。
虽然乍一看似乎是为了ZZZQ的魔改，但事实上这一设定倒也符合当时的历史情况，也由此可见主创们充分考量了故事的“年代贴合性”。
虽然由于影版的先入为主，让不少观众认为剧版选角“不贴脸”。
但在某种程度上来说，却非常符合吸血鬼之母本尊的审美，尤其是出演莱斯特的澳洲男星萨姆·里德。
其实在当年，对于制片方当时选择阿汤哥出演莱斯特一角，安妮·赖斯是极为不满的。
她认为莱斯特的外形应该“高大威猛”且“英俊”，正如自己的丈夫一般。
而如今的萨姆·里德虽然没有当年的阿汤哥美艳妖冶，但就高大威猛的标准而言，显然更符合安妮·赖斯的初心设定。
如果说剧版的《夜访吸血鬼》相较影版最大的优势是什么，那必须包含三个关键词：“与时俱进”“细节扩充”和“大尺度”。
在第一季的开场，同样的记者采访开场，到不欢而散，关于莱斯特如何选定路易为目标，而路易与家人的关系进行了足够充分的描写。
更重要的是，无论在原著还是影片中关于两人之间的性吸引，剧版都进行了更充沛的表达。
大量的嗜血镜头和性张力有机地结合，满足了不少人在影版的婉约中未能体验到的直给的快感，也难怪有人调侃说该剧还不如改名为“我的吸血鬼男友”。
我们可以看到在影片里路易回忆中占据重要位置的黑死病，在剧中并未占据太多笔墨，反倒是与时俱进地在访谈对话中加入了不少关于新冠疫情的内容。
甚至路易决定跟随莱斯特提出一起逃亡的提议，其中的关键因素也增加了“厌倦对黑人的种种限制”这关键的一条。
值得一提的是，影版中年轻的记者一角，在剧版中也改成了一位带有探寻事实真相“辩证主义”思考能力的资深记者。
他经常会打断路易所讲述的故事提出自己的疑问，以更两人的交流不断提醒观众——路易口中的故事“只是他希望别人知道的版本”，更增添了不少观剧的趣味。
如今剧情发展到第二季，路易的采访仍在继续。
他的故事在1940年“杀掉”莱斯特之后，与克劳迪娅共同踏上了欧洲的冒险旅程开始。
两人一起探寻旧世界吸血鬼和巴黎的吸血鬼剧院，也正是在巴黎，路易第一次遇见了吸血鬼阿曼德。
但在这个全新的“吸血鬼生存体制内”，却有着极其残酷的审判法则。
想要安全存活的吸血鬼，必须遵从三条铁律：
1：每个团体都必须有一名领头人；
2：不能把“黑暗的礼物”赋予小孩子；
3：吸血鬼不能毁灭另一名吸血鬼。
而对于这些，莱斯特却从来没有向路易和克劳迪娅提起过，显然，如今的他们已经违反了不止一条，而这也会带来毁灭性的后果……
如果说这一季有什么遗憾，那就是第一季克劳迪娅的演员由于被卡神选走出演《阿凡达》系列，这一季换了人。
不过好消息是，更换的演员演技也不俗，并不影响追剧体验。
另外在本文的最后友情提醒一句，该剧仍旧保留了第一季一周一集的模式更新，如果你是个急性子，不妨养肥了再追。
