南京江苏大剧院

南京江苏大剧院

那是10月底了，我在苏州大剧院欣赏昆剧《世说新语》。江苏昆剧院重磅推出三部，每部四折；是日为《大哉死生》之《驴鸣》《索衣》《开匣》《访戴》。我非戏迷，况且不看字幕就听不懂，但却好奇。于是就有了跨年之约，专赴南京“追剧”。31号晚为《谢公故事》之《候门》《举将》《破局》《梦鸡》；元旦下午是《情之所钟》之《调筝》《翦羽》《迎妻》《舞诀》。江苏大剧院构筑于远郊荒芜处，跟我大郑州一样，各种展演设施扎堆儿。

【南朝】刘义庆《世说新语》（图源网络）

昆剧《世说新语》演出单

一种风流吾最爱，南朝人物晚唐诗。段子手刘义庆《世说新语》从“三曹”、“七贤”到“王谢”，传闻逸事貌似“随手而记”计1200则，写尽魏晋风流。鲁迅说它是“名士的教科书”。有人说你读之，走路的样子都比别人可爱。媒体说《世说新语》与“世遗”昆曲两样极致“风流”历史上似乎从未有过正面碰撞，最“亲密”的一次接触当属汤显祖《牡丹亭》那句“情不知所起，一往而深”。在戏剧不振之当今，石小梅工作室让二者穿越了千年时空而再度相遇。

昆剧《世说新语·驴鸣》剧照（图源网络）

戏剧源自原始歌舞，毛亨说“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足；不知手之舞之足之蹈之也”。从先秦“俳优”、汉“百戏”、唐“参军戏”、两宋杂剧和南戏、元杂剧，至清地方戏的繁荣和京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧的形成，“生旦净丑”、“唱念做打”包揽了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技及表演艺术。昆曲则源出明中叶之昆山，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻，惊艳近300年，世称“百戏之祖”。

昆剧《世说新语·索衣》剧照（图源网络）

在我看来，戏剧的社会功能近乎宗教，数百年来面对低文化阶层，以浅显的道理传递普世价值。无论京剧“男扮女”，还是越剧“女扮男”，皆化妆脸谱化、行头规格化、表演程式化和节奏板腔化，籍此眼易识别、心易沟通。在现代生活节奏越来越快、百姓文化诉求越来越高，以及娱乐载体越来越丰富的大潮面前，传统戏剧依旧在曲目陈旧、节奏缓慢和视效单一中固步自封，以致市场萎缩、团队没落，长期以来只能“活”在老年人和广大农村之中。

昆剧《世说新语·举将》剧照（图源网络）

“文革”时有“八个样板戏”，歌颂知识青年上山下乡有豫剧《朝阳沟》。时过境迁，我们不必贬抑、排斥。作为现代戏，它们有推陈出新之神效。随后看过《天仙配》《白蛇传》《十五贯》《陈三两爬堂》，以及虎美玲《粉黛冤家》、王希玲《陆逊挂帅》。通过字幕，慨叹诸多曲目经历了几十上百年锤炼，字字珠玑，琅琅上口。而当此时，正值青春勃发无处排解，实难忍受那个节奏。豫剧也无可奈何与少林武术、羊肉烩面为伍，谓之“河南三绝”。

昆剧《世说新语·调筝》剧照（图源网络）

昔《牡丹亭》55出、《长生殿》50出、《桃花扇》40出……皆鸿篇巨制，鲜有闻连演数日一票难求。记得十多年前在乌镇西栅，是夜小雨如酥。河边有小礼堂在唱苏州评弹，一时黑压压挤插插，我只能抱臂立于后排窗边。唱词一句也听不懂，直觉很雅，甚至吴侬软语那种柔弱让我不适。散场时问了身边老者，居然是《杜十娘怒沉百宝箱》。一时困惑，原来刚烈也可以如此从容娓娓道来。不过假如不是度假，很难想象我会为它付出票价和精力。

昆剧《世说新语》演出谢幕

一部《世说新语》让我诧异，不仅舞台在都市核心，其观众竟多青春面孔。三场座无虚席，剧院广场还有三三两两粉丝在可怜巴巴等转让票。散场时看到当年的俊小生石小梅笑吟吟立于后排，很想跟她唠上几句。她如何实现了既承继传统又接地气？尤其作为地方戏剧，昆曲不仅活着，《世说》足以传世。作为门外汉，我只是从她身边默默走过。此创作得到江苏艺术基金赞助，每张票补贴48块钱。我想知道，《世说》还能推出第四部、第五部吗？