雨过山色清，多美的景色啊。原来画山水，也可以通过简简单单的构图，实现意境深远的效果。这幅画是元代画家唐棣的作品，描绘雨霁美景。通过画中留白可以看出烟云变幻，衬托着山色愈发清润。古人把描绘和雨有关的山水统称为雨景山水。熟悉传统山水画的朋友会发现，画家更喜欢画雨霁景色。这是由于雨前有阴云，雨中有狂风，很难表现出雨景最美的一面。唯有雨过天晴，天地间一派清新景色最易入画。
唐棣在笔墨上变化相当丰富，干湿浓淡等细节都出现在画中。很多人觉得元代山水画有种高级美，说的就是画家在笔墨上达到的高度。用笔和用墨，古人常放在一起探讨。实际上，笔和墨各有侧重。笔法和执笔的方法有关，手肘、手腕的用力方法有关，以及线条的质量有关。
唐棣 雨过山色清
可以从上述三个角度，体会一下唐棣的用笔。看前景树石可以体会出一些门道，比如他在画岸石的时候，握笔应该是松弛的一种状态，他要保证随时可以调整力道。他在勾勒山石轮廓结构的时候，会留下“气口”。气口就是轮廓线条虚接的地方，可以让石块显得更加生动。在运用披麻皴的时候，用笔的力道会更稳一点。轻入笔，逐渐用力，画到山石边缘减轻力道。这些微妙的力量变化，都在画中展现出来。
山水画的线条很重要，要有表现力。好的线条有呼吸、有节奏、有生命力。唐棣画的披麻皴，呈现的就是这种线条。后人学习线条的时候，常用提按表达，无形中简化了技法难度。
唐棣 雨过山色清 局部
至于墨法，还要从前景分析，毕竟这里的细节更丰富。墨色虚淡，与黄公望在《写山水诀》中提到的一样。为了让岸石显得更加立体，他在石块边缘靠近水面的地方加了一堆杂草。浓淡对比突出了石块的清润韵味。
石块靠近中心故意留白，哪怕反复晕染之后也保留下来。古人说，石分三面。想要画出石块的肌理质感，往往利用阴阳变化。靠近石块中心，呈现出凸起状态显得光润。墨色反复晕染，依然是淡墨效果与水面微波的墨色相互呼应。
唐棣 雨过山色清 局部
从唐棣的画树法能看出他对宋画山水有过研究，画中松树脱胎于李成画法。松针墨色黑重，枝干中锋用笔，淡墨皴出树皮裂纹。松树后面是一棵梧桐，一丛灌木，大小混点墨色由浓转淡，产生空间变化。
这就是元代山水画，构图可以简单，笔墨不能简单。哪怕在细节处理方面不强调物象的真实感，也要在质感上做足文章。看到这样的画作，就会在生动中感受到天然逸趣与无限生机。画中还有江湖景色，文人泛舟。在留白处出现一叶小舟，将视线聚焦于此。利用对比关系，突出隐逸情怀。
唐棣 雨过山色清 局部
描绘雨霁山水为了抒发情感，笔墨变化为抒情服务。强调情感表达丰富作品内涵，才会让人觉得意境深远。看他的画，能够体会到元代文人的孤高气质，他们超脱尘世，物我两忘，只愿与山水为友。
