粉丝提问：感觉港乐歌手的唱功不是很厉害啊？声生不息港乐音综好无聊，感觉撑不起音综。

先回答第一个问题：港乐歌手唱功厉不厉害？这是一个典型的幸存者偏差问题：真正有实力的港乐歌手、唱功一绝的歌手他不上音乐综艺，不上《声生不息》而已，因为他们有更好的音乐环境。

而港乐真正的好歌手，他不需要上综艺做真人秀，他有着更好的音乐市场环境，比如：

1：华语内地目前顶级T0级别唱功女歌手邓紫棋，不是港乐歌手吗？但她不需要上《声生不息》，她的演唱会场场爆满，目前国内顶级的演唱会歌手就是邓紫棋、林俊杰、张杰三人，完美的唱功、完美的作品、完美的顶级设备。当然现在还有一个刀郎，就是这四个人。周杰伦的演唱会甚至都因为唱功的下滑，有些质量偏低导致不如这四人。邓紫棋就是港乐歌手。

此外邓紫棋不仅仅是具有顶级唱功歌手，他还是第一位完成了作词、作曲、音乐制作、以及部分编曲的全能音乐人，和周杰伦、王力宏、陶喆一个档次的高度专业声乐、器乐、音乐顶级人才。这是港乐歌手的突破，港乐的桎梏就在于不允许歌手掌握生产资料也就是：作词、作曲的版权，但是邓紫棋走出了自己的道路，同时也是华语音乐的一座巅峰。

2：华语真正的天后，登上时代周刊、征服日本市场小众唱法的王菲，不是港乐歌手吗？虽然她不唱粤语了，但是她崛起的土壤是港乐的戴思聪教导出来的人才，王菲的底色永远是港乐。只是王菲拥抱了国语市场。她也不需要上综艺，综艺这种形式其实是中层歌手（演唱会无法引发现象级）的常驻节目，真正的顶流歌手其实他们不需要去综艺。王菲就是港乐歌手。

王菲的唱功就在于：他在2013年的春晚上演唱《传奇》时，让所有国人都明白歌声原来可以唱的这么动人，这么美感。

3：华语音乐目前真正影响了两代人当之无愧的二代歌神——唱功一绝陈奕迅，不是港乐歌手吗？不管是《十年》还是《爱情呼叫转移》等等作品，陈奕迅对于内地，对于华语音乐唱法的影响比很多歌手都多？同样陈奕迅也不需要上综艺，他处于港乐和华语音乐巅峰咖位：创作一首歌就可以引爆全国《孤勇者》近5年还有谁能做到？陈奕迅是港乐歌手中唱功大咖。

其中陈奕迅的半漏气唱法和低音唱法，都一举创造了华语音乐的最佳低音情绪和低音歌曲，他对于传统抒情领域做出了重大的突破，对于情绪的理解和表现都是目前为主华语乐坛最好的流行低音歌手和中低音歌手。

4：林子祥。70岁的年龄，却具有完美的这20岁的机能表现。林子祥的唱功和张学友一样，完全是逆着所谓的欧美唱功标准，以中国人的口语习惯——强烈的顿挫感为核心构架的一种咽音唱法。非常科学，确保了咽音的护嗓性，以及商业如何去讲原本较为尖锐、较为难听的咽音，做出具体的市场化运用。林子祥的答案是：

通过咬字的顿挫感来增进咽音的力量爆发，如此我们听到很多硬汉的歌曲。而这种唱法处理在内地是无法诞生，我们内地普遍认为歌唱更像是一种欧美的歌剧抒情定位，而林志炫做的就是在山歌的基础之上，讲山歌的局限性，通过自身的流行化理解，完成了完美的市场定位。比如说《男儿当自强》就是巅峰之作。可以说，林子祥凭自己的一人之力，就推动了全国人民的音乐审美。那么具有文化气息，那么具有华语意义，是华语音乐的自产物，而不是欧美的附庸。换句话说：林子祥一人就足以抵得上一个乐团的贡献。

以上这四人，就足以说明，港乐的唱功大佬他们是非常重要，对于华语贡献极多，他们的唱功往往是推动了华语音乐的进步，开创了音乐唱功道路上的商业表现，而且影响了全国大众对于流行音乐的认知，和对于内地学院派的顽固思维转变。而且我们要知道，港乐的规模是很小的，尤其是相比于内地的人口技术。

如果将比例对等，华语内地的音乐规模是港乐的200倍，可是华语内地的声乐歌手超越了港乐歌手200倍吗？答案是没有的。不仅没有，反而港乐人人都是歌手，而且下限较高，而内地音乐声乐歌手同样稀缺。凡事都要将规模，港乐相比于内地依然是非常优秀的学习对象：在商业性最大化的前提下，港乐还是输出极多的唱功人才。

除了以上四人之外港乐唱功大佬还有：叶倩文（同样是一个越来唱的越好，越发洒脱）、曾经一度平替陈奕迅，拥有完美抒情能力比陈小春唱功更好的郑中基，他不是港乐歌手吗？他同样不上综艺，因为他有着更好的影视资源。以及甄妮、卫兰、谭咏麟、陈慧娴等人都是港乐之中具有较高唱功能力，可以表现声乐美感的歌手。

将市场规模对比开来，会发现实际上港乐歌手的平均唱功比内地歌手要高得多，因为港乐的奉行的标准是：你可以走明星化影视化，但是你的唱功不能差，绝对要具有基本盘。港乐歌手是更敬业的。

这个问题其实就是典型的一个没有弄懂音乐综艺和唱功的本质。我们要知道一件事情：流行音乐、流行乐坛的本质是以音乐作为工业产品，进行市场投入的赚钱行业。赚钱，才是流行音乐市场的根本。这意味着：商业化才是流行音乐的底色，唱功只是在商业化之上做出艺术化上限。而港乐是所有华语音乐乐坛之中：商业化最彻底的那一个，依旧是华语商业利润第一的行业。

一个综艺节目他最需要的从来不是唱功的专业性，越专业只能引发音乐生、科班生的视线，而会忽视大众的体感。而大众对于音乐歌手的认定标准其实是：商业性。而港乐恰恰是华语商业性第一，请问：哪个内地歌手可以比得过港乐的影响力？除了刀郎之外，估计没有人可以拥有张学友、刘德华这个级别的国民认同度了。

有了商业化土壤，才会有专业化唱功歌手：港乐歌手的唱功就可以代表华语乐坛的市场化标准，相比于内地的应试教育的学院派教条思维。本质上港乐他们做出了非常大的市场推动能力：让学院派不断基于市场来慢慢认同港乐的流行化，比如说：学院派2008年将通俗音乐、通俗唱法改名为流行音乐，流行唱法，而这里面其实是港乐的市场化成功导致了学院派认同：市场才是推动一切活力的关键。

所以实际上，对于华语音乐综艺来说，港乐依旧是“百足之虫死而不僵”的头号利润源头，港乐的利润会远远大于内地音乐，因为港乐当年就是一个时代。从这个角度出发，其实港乐的发展是走在内地音乐的前面的。可能当下我们在具体的音乐系统教育上学院派初有成效，但是在音乐市场的自由发展，歌手的敬业程度，歌手的综合势力上。其实港乐依旧是我们内地音乐应该学习的目标。

就唱功这一点来说：港乐歌手虽然音乐教育不多，但是他们的创造极多，而内地音乐恰恰是缺乏了自我的创造能力，目前除了一个非科班生李健之外，其他内地歌手唱法上并没有太大的贡献。一个乐团的鼎盛一定有着他鼎盛的原因。

但是当下，港乐的的确确存在人才断档的问题：邓紫棋才34岁，但是邓紫棋已经慢慢不具备港乐歌手市场，成为国语歌手。为什么邓紫棋会和王菲一样离开港乐？为什么Beyond黄家驹会离开港乐去日本？为什么陈百强会遗憾离开？这才是港乐致命的问题——留不住人才。

希望未来港乐越来越好，华语音乐越来越好。