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估计不少人以为，看粤剧是上了年纪的人才做的事，甚至已经没什么人看粤剧了。其实近年来，香港城里仍有一班人，包括不少年轻人，一直在以传承粤剧为己任，以创新手法呈现传统精粹，希望让更多人发现粤剧的魅力。

5月31日，又一个新的粤剧团——香港粤剧艺术团在香港诞生，和它一起成立的，还有粤剧研艺中心，创办人何陈婉珍表示：“粤剧是中国传统文化的重要组成部分之一，具有深远的历史和文化价值。我热切期待香港粤剧艺术团的成立能有助于弘扬国粹，推动香港传统文化艺术的发展和传承，同时加强香港的文化软实力。”

香港艺术发展局主席霍启刚也在开幕式上寄言，希望香港粤剧艺术团可以走出去，到海外等地区，将香港的技艺、文化、历史用不同的方式传递到世界各地，形成一张香港的名片。

香港粤剧艺术团开幕酒会主礼嘉宾及艺术团理事、顾问合照。

香港粤剧的前世今生

从十九世纪末开始，广州的粤剧艺人纷纷南下香港演出谋生。时至今日，粤剧在香港已有百年历史。

粤剧又称广府大戏，起源于清初。清乾隆年间，佛山是粤剧发展的中心，当时的粤剧艺人在佛山成立了行会组织——“琼花会馆”，后来由于参与了反清活动，琼花会馆被清政府禁止演出，直至同治年间才解禁，而粤剧中心也由佛山转移至广州。至光绪年间的1889年，粤剧艺人在广东成立“八和会馆”，目前全球共有19个分会，均视广东八和会馆为“母会”，香港八和会馆就是其中之一。

广东八和会馆，是广州粤剧艺人的精神祖屋。

香港开埠初期，中环一带已有街头戏曲表演，在华人主要聚居的上环、西环区，娱乐事业更加兴旺。在1890年，香港岛上环开设了第一间戏院——普庆戏院，此后粤剧在香港日渐流行。

在1930年代之前，粤剧仍是男子的世界，因当时的立法局有法例禁止男女同班，甚至在1921年之前，男女观众都不准许同座欣赏粤剧。直到1933年，时任香港总督贝璐取消禁令，立法局才修例准许男女合班，自此开启男女同台演出的历史。这项关乎性别的规例变化，绝对是香港粤剧文化史上的重要转折点。

解禁后，“粤剧伶王”薛觉先和马师曾分别聘用女花旦，组成“觉先声男女剧团”及“太平剧团”，戏班亦在当时从中州话（官话）改以广东话（白话）演出。可以说，正是薛觉先和马师曾等人牵头改革，才成就了今天的“粤剧”。他们不断演出传统粤剧及崭新剧目，领导了粤剧的剧本、服饰、音乐、舞台美术和演出方式，更开始长达9年的“薛马争雄”时期，鼎盛一时，令粤剧艺术大放异彩。

薛觉先和马师曾合影

经典电影《胭脂扣》里，梅艳芳协助张国荣学唱大戏的场景深入人心，电影正是以1934年的香港作为背景，也正是粤剧在香港百花齐放的辉煌时期。

1937至1945年间，内地陷入战乱，社会动荡，不少内地粤剧艺人逃往香港，更令香港成为粤剧表演中心，及至香港沦陷。

1950年代是不少粤剧迷津津乐道的年代。1953年，香港粤剧艺人组成“香港八和会馆”，自此更多粤剧艺人组班演出。1956年，任剑辉、白雪仙、唐涤生合组“仙凤鸣剧团”，改编了多部古代文学巨著为粤剧，包括《牡丹亭惊梦》《蝶影红梨记》《紫钗记》和《再世红梅记》，风靡不少戏迷。

粤剧名伶任剑辉、白雪仙

到五十年代末，名伶芳艳芬息演，薛觉先、马师曾、红线女等名伶纷纷离港到其他地区演出，或转战大银幕，推出粤剧电影，香港粤剧发展陷入低潮。

及至六十年代，随着电台与电视台陆续开播，加上西方影视音乐文化普及，粤剧更是步入低潮期；票友年龄层渐高，鲜少年轻人捧场，不少表演场地先后结业。

至1970年代末，粤剧重新起飞，由于演出场地不断增加，加上观众群扩大，香港粤剧发展亦见蓬勃。从1990年代起，很多喜爱粤剧的人士，纷纷自组曲社，甚至成立剧团，不过，不论在观众及演员方面，仍旧难免青黄不接之景象。

2009年，粤剧列入联合国教科文组织“非遗”目录，这也是香港首项世界级非物质文化遗产。

看粤剧也可以很潮

濒临失传的本地粤剧近年备受港府重视，先后推出粤剧发展基金救亡，至今已经拨款超过1.7亿元，支持了超过1100多个不同的粤剧。

时至今日，粤剧在香港虽不及往日的百花齐放，但尚有不少活跃的戏班。很多年轻人的新潮制作，也为这个岭南文化瑰宝注入新活力。如今的香港，看粤剧不但一点也不老土，亦有不少地方可以说是文青的好去处。

戏曲中心：位于西九文化区东侧的戏曲中心，是专为戏曲而设的世界级表演场地。外观像一盏传统中国彩灯，融合了传统与现代元素，极具气势，让传统戏曲增添不少时代感。既可千人大剧院内观赏传统戏曲表演，也可到精致典雅的茶馆剧场近距离欣赏粤剧折子戏演出。导览员深入浅出的解说，将古代戏曲茶楼文化在剧场内重现。

油麻地戏院：1930年代落成，是香港市区唯一仍然屹立的战前戏院建筑，于1998年结束营业。仅有一街之隔的红砖屋则有百年历史，原为旧抽水站的工程师办公室，是香港现存历史最悠久的水务建筑。2012年，油麻地戏院和红砖屋被活化改建成剧场，专注推广粤剧，延续油麻地赏戏、唱戏的地道文化。两幢历史建筑的原有外貌、部分结构和建筑特色都获得保留，包括戏院正门入口两旁的支柱、中式斜屋顶，以及原有舞台的拱门。在这两栋充满古味的历史建筑中，欣赏粤剧新秀和新进剧团的演出，别有一番滋味。

香港文化博物馆：走进香港文化博物馆的常设展览厅“粤剧文物馆”，仿佛置身于粤剧的世界。昔日名伶用过的表演用品、精致的服饰和道具，还有重建的竹制戏棚，都像是带你穿越了时间，化身成古代的才子佳人畅游其中。馆内生动的计算机影音媒体，也让你能轻松而深刻地体验广东戏曲的精妙！

每逢周末，这里还有粤剧折子戏演出，免费索票，先到先得。

神功戏与戏棚：香港以前是个渔港，除了在戏院剧场的固定表演，在香港另外还有一种因应神诞、节庆或醮会而演出的粤剧“神功戏”。神功戏的其中一个特色，是每次演出时都会在当地临时搭建戏棚。就像每年农历三、四月在青衣举行的“真君大帝宝诞”及“天后诞”传统庆祝活动，当地居民会兴建戏棚，一连数天上演神功戏。

中国戏曲节：每年夏天举行的“中国戏曲节”，除了粤剧，还有昆剧、京剧、越剧和其他地方戏曲，名伶精英将在全港各大表演场地带来一连串精彩的演出。

此外，在文化保存上，香港文化博物馆、香港历史博物馆、香港电影数据馆和香港中央图书馆都分别保存了不少粤剧文物、电影和相关资料，不时以专题形式向公众展示粤剧精粹。

下次到香港，有空的话，给粤剧一个机会吧。

（编辑丨南方）