1、在文艺复兴之前和文艺复兴期间，关于母亲、新生儿以及看护者的育儿主题最初都集中于“圣诞时刻”这一主题。每个艺术家描绘这些神圣场景的方式，主要取决于两个因素：第一，他自己的社会环境和他的世俗经历的范围；第二，他对这一事件的神圣性的尊重程度。

2、到了1300年，像卡瓦利尼和托里蒂这样的罗马马赛克镶嵌画和壁画画家，开始摆脱拜占庭风格的僵硬，以暗示某种空间错觉。在卡瓦利尼描绘玛利亚生平的马赛克镶嵌画中，圣安妮被描绘为躺在床上，旁边有两名女仆在侍候，而另外两名仆人则在给新生儿洗澡——所有这些都是严格的正面表现。背景是悬挂在柱子之间的窗帘，就像一个扁平的屏幕，但是建筑元素本身，以及桌子和床，都意味着要表现三维空间，尽管透视有误和物体之间缺乏联系。与早期拜占庭马赛克的象征性设置相比，这个场景可以明显识别为一个室内场景。

3、锡耶纳画派大师巴托洛，在描绘圣诞时刻时，明显乐于描绘有趣的自然细节：圣安妮正在洗手，一名侍者在抱着新生儿，还有另一名侍者带来了炸鸡，以及带有彩绘的穹顶和帘幕小隔间的卧室与圣约阿希姆与访客交谈的前厅相隔。我们从外部看到了一个舞台般的两个房间，尽管透视是有错误的。

4、在圣玛利亚教堂的壁画中，基尔兰达约描绘的圣诞时刻，母亲和圣婴的中心主题在这个场景中几乎都被次要的图案所掩盖：到访的亲友、仆人、家具和装饰。圣诞时刻被设置在典型的装饰奢华的佛罗伦萨文艺复兴时期的豪宅。大厅和楼梯通往其他房间，墙壁镶嵌着珍贵的木饰，墙壁的顶部饰有一条由大理石制成的装饰带，上面刻有嬉戏的小天使的图案，柱子上的古代图案反映了基尔兰达约对古希腊和古罗马时代的浓厚兴趣。

5、卡尔内瓦莱这幅作品凭借其宽敞的门廊和建筑细节预示了文艺复兴全盛时期的精神。这幅作品不仅仅局限于描绘单一的室内场景，还从外部描绘了整个宅邸以及室内的一个房间。整个结构被完整地构思出来，与巴托洛对同一场景的壳状表现形成对比，并在其装饰性浮雕的神话人物上，绝对呈现出“古典”的情调。玛利亚的诞生事件在某种程度上被这一主导性结构所掩盖：母亲、孩子、侍者和访客被降到次要地位。它们按照连续的平面排列，主要是为了增加画面深度和空间感，这一点通过柱子和拱门得以增强。基尔兰达约通过堆积装饰细节来构建其室内场景，卡尔内瓦莱则利用宏大的透视来构建房屋和室内空间。

6、这幅由佛罗伦萨艺术家萨尔托创作的壁画，展现了文艺复兴全盛时期完全成熟的艺术精神。在作品中，透视和细节处理得恰到好处，画中人物和家具的布局在空间中分布均衡，展现了和谐的比例感。小天使的加入并不影响客人们的庄重严肃，也不影响仆人们忙于手头事务。画面通过右侧窗户和前景中一个不明确的光源展现了良好的空间感，对于一幅壁画来说，其色彩异乎寻常的鲜艳。

7、西班牙画家牟利罗在这幅画中精妙地简化了经常作为这类主题核心的室内场景，使其回归到纯粹的背景。在这幅作品中，床上的圣安妮和炉火边的仆人仅在阴影深处依稀可见。牟利罗作品的独特之处在于，他将柔和且奇异的光线聚焦于圣婴和天使的形象上。

8、西班牙画家阿尔法罗通过复杂且独特的透视结构，呈现了令人联想到舞台设计的视觉效果。并且在这样的结构中，通过生动的场景来描绘圣母生平的场景。在他的作品中，人物的手势、人物的组合、室内的布局以及宫殿式的建筑，都通过明暗对比法得以巧妙地融合统一起来。这种明暗对比不仅增强了作品的艺术表现力，还在一定程度上有助于空间感的营造和表现。

9、创作这幅作品的科隆画派的德国佚名画家，成功捕捉到了中产阶级市民对美好时刻的真挚反应。但作品中的人物似乎缺乏有机的组织和连接，每个人物都像是在一个孤立的、描述性的背景前扮演着各自的角色。于是乎一种诗意的质朴之感却弥补了自然主义的缺失。

10、阿尔特多费尔以其富有诗意的想象力，巧妙地将圣诞时刻的场景设置在一座展示着文艺复兴装饰特色的晚期哥特式大教堂的耳堂中。画中，一名女仆正在床边照顾圣安妮，另一名女仆正抚摸着新生的婴儿，还有一名女仆正离开场景，而圣约阿希姆正带着一条面包走进画面。画面深处的教堂内，虔诚的礼拜活动依然在进行。神圣的诞生情景通过一群天使从昏暗的拱廊飞向光明的中殿，与教堂内的现实场景巧妙地相互联系。这群天使的飞舞将教堂的各个部分联结起来，形成了一个和谐统一的画面。光线在画中的精妙布局，让人忘却了这个场所作为产房的不合逻辑之处。光芒的引导，使我们感受到一个围绕着神圣家庭的和谐统一的空间氛围。通过艺术家的巧手，整个场景充满了神圣和谐的气氛。

11、在十七世纪荷兰画家的作品中，出现了将神圣场景转化为现代家庭生活场景的变化。在17世纪荷兰画家德·霍赫的这幅作品中，特别注重光线、色彩和材质的表现。他们将室内视为一个统一的空间，一个能够将各种各样的静物效果融合在一起的场所。在这幅画中，光线通过窗户和门充满了整个空间，使得每一个物体都呈现出鲜明的轮廓和质感，从而真实地重现了室内的构造和氛围，使观赏者能够更加深入地感受到作品所要传达的意境和情感。

12、同样是17世纪的荷兰画家梅祖，在这幅作品中，实际上讲述了一个探望新生儿的故事。他所再现的富丽堂皇的中产阶级住宅的内部场景被淡化为纯粹的背景，只允许地毯和桌子保留一些静物画的兴味。不同于其他画家侧重于光线的方向和调节，梅祖更多地依赖于他的色彩搭配，通过色彩的感性效果，来展示和传达画作的意境和情感。

13、18世纪的法国与17世纪的荷兰类似，《圣经》主题也经历了一种世俗化的转变。在弗拉戈纳尔的作品中，他对色彩特质的独特感知尤为突出，正如其在《探访产房》这幅作品中所展示的那样。在这幅作品中的光线被巧妙地利用，例如窗帘或门缘捕捉到的光线被用来平衡画面中间的人物。同时，作品中的弯曲的顶罩、帽子和摇篮罩被画面后方的橱柜的水平线和摇篮的下边缘明确地框定。尽管这幅画中的室内元素相对较少，但每一个元素在构图中都起着重要的作用。