练书法目的是什么？答案无非就是两个，一个是把书法当作“玩艺”，没有功利心的去学习，既然是玩，放开胆量，勇敢的去尝试，在继承传统的技法之上，发挥自己的想象，把创造力“开”到极限，玩也要玩到高级。另一种，把书法当作一种职业，成了谋生的工具，卖字也好，教学也好，说白了就是为了养家糊口，这种职业仅是72行中的一行。

把书法当做生活中的雅好，“玩”也好，赚钱也好，这些都是生活环境所决定的，没有好坏对错，毕竟小日子要自己天天去面对。作为书法人唯一的禁地，不要糟蹋这门艺术，哪怕是要换些银两来花，也要有敬畏之心，装神弄鬼，恶搞的表演………如果形成了时风，这门传统变成了行为艺术，得不偿失，后人想“玩”都没有方向。

书法的审美，既“固定”也“流动”，古人早提出了不变的是笔法，变动的是字法，永无定式的是章法。字法和章法随着时代，在无穷的变化着。因此，有了笔墨当随时代这个观点。改革开放40年，书法发展这40年里整体水平突飞猛进，这是毋庸置疑的。书法的发展，伴随着一些新的理论，当代书家先后总结出了一些经典书论，笔者列出了12条，希望能得到大家的认可。（如有不同的看法，请在评论区发表您的观点）

第一：书法是一门艺术，首先不能少了技术

孙晓云的《书法有法》把这个观点讲的很透彻。书法是艺术首先是技术，没有技术含量的表达，如水中月、雾中花，无根之木，经不起推敲。

第二：书写不是书艺，写字不是书法创作

这是个基础概念，实用性书写和书法创作是不同的，一个建立在功能上，一个建立在艺术上。适用的功能，如电脑字广告字，固定的字势，固定的笔画，功能是易辨认。书法艺术，继承传统的基础下，进行融合，进行创新，融入创作者的感情笔墨才是“鲜活”的。

第三：生拙不等于笨拙

书法之美整体分为三大类：一是拙，二种雅，三是中和。拙与巧是一种对立，以拙为主，因字赋形，不刻意追求精美漂亮，创作中已达到自然天成。这种艺术表达的手法，外形质朴，同精细风格了是两个方向，拙趣中充满着个人思想，阐释憨厚质朴之美

第四：大道至简，简约可不简单

复杂的起行收，过渡摆动“S”中段，炫技的造型，进行简约处理。把复杂的技法简约化，简约并不是简单，一样蕴含着书理。

第五：力道不是握力

书写中利用技法让线条充满了质感，每个点画在运行中产生不同的力量，笔和纸之间的摩擦力，通过角度、方向、弧度、长度来表现的。并是手握毛笔产生的力量来传导到纸上，古人的“背后拔笔”的故事，显然是虚构的。

第六：均衡不等于均匀

书法中有几十组对比矛盾，大小、远近、长短、粗细、干枯、浓湿、松散、紧密等等，这一系列的对比都是为整体服务的，并不是在作品中平均分配，矛盾需要在调和中均衡的存在，并不像印刷体那样均匀处理。

第七：流利不等于流滑

流利书写并不是一味的讲究快，包含很多技术动作，绞、转、提、按、顿、挫等等，在节奏中娓娓道来，干净的线条充满了质感，流利是熟练的表现。

第八：严谨不等于拘谨

书法讲究笔墨的出处，有脉络，有根源。下笔有物就是严谨的一种表现。拘谨通常是放不开造成的，大多是技法上不熟练。

第九：轻松不等于轻率

保持轻松的创作心态，并不是无约束的自由，轻松中含有技法，轻率就背离了法度。

第十：粗犷不等于粗野

粗旷和粗野只有一念之隔，粗犷是法度之内，粗野是法度之外。

第十一：守法而不违法

书法创作必须遵循审美倾向，背离了审美原则。这种没有技巧的书写，如老话说得好，“书法离了则、神仙认不得”，不遵循法度就等于恶搞。

第十二：创作不是组合

书法创作须融入作者的思想感情，并不是将欧体的一些字，柳体的一些字，赵体的一些字强行组合。创作追求自然书写，组合就是生搬硬套，两者层次截然不同。

我是四海易术，一个退休的糟老头子，退休的生活，致力于弘扬传统书法文化，推广有实力的中青年书法家，陈述书法创作者经验和方法，供广大书友参考和借鉴。