怎样的作品最吸人眼球呢？通过人的感官判断，有，异于正常的思维，所表达的笔墨语言，多采用逆向和个性的发挥，这种方式创作通常会出现两类作品，一类示于丑陋、荒诞、作势、装腔、搞怪，不被人接受。另一种就是传统之中出新意、出己意、匹心独具、让人耳目一新、有一种刮目相看的意思。

陈振濂教授提出逆向书写方式，打破固有的思维，创作时一定要拥有创新的概念。另外，最少十位国展培训导师都说过这句话：“形式的唯一性和风格的独特性”，把“唯一”和“特性”作为，创作中的主导思想。我们从十三届国展入选作品来看，他们用独特的风格和技巧吸引了评审和观众的目光。正所谓，外行看热闹，内行看门道，我们来解读他们的技巧和方法，希望能为书友提供一些有益的参考。（水平有限，错漏之处，请在评论区补充）

第一：大胆用色

评委“好色”这句话说了30年，展厅中永远是彩色纸“唱主角”，利用各种色彩，来避免同竞争者“撞衫”，用色越来越大胆。虽然主办方反对过度拼接和染色，“过度”这个词用得很微妙，达到什么程度叫过度呢？什么程度叫又刚刚好呢？公告发出以后，网传微喷宣不能用，十三届国展用的可不少啊！这届国展用大红、粉色比往届多了起来。

第二：线条要求越来越简洁

大道至简，这届国展入选者的基本功都是相当扎实的，对“出处”的体现更明显。过度的“炫技”有所减少，大道至简的线条，简洁流畅，干净利落，无论是大字还是小字，很少刻意去雕琢细节，书写者的创作思想很明确，简洁明快方式来突出主题。

第三：除了楷书之外，大字占绝对的优势，对联作品成了“新宠”。

现在的国展，慢慢都是大字天下了，除了楷书是中小字为主，其它的书种，90%的都是大字，对联成了新宠，册页和手卷竞争越来越大了，这样发展下去，下一届册页和手卷的数量会进一步减少。

第四：国展作品越来越对评审和观众的口味

笔墨当随时代，展风确实能左右当下的潮流。凡进入展厅欣赏作品的书友，90%认为作品很震撼（在网上看图片，跟现场是有很大区别的）。展厅里所悬挂的作品，作品的形式样貌要配得上展厅的气势，如好鞍配宝马。

作品的“高大上”，作品要求意境要高、字迹要大、取法要上。现在的书写者思路很清晰，扎堆的去写明清大草，扎堆去学小欧和老颜……目的就是配合展厅效果。

第五：形式上突出个性

行草书的长笔画，成了这届国展的一个特点，将一个主笔的长线，尽情的发挥，一米的长线条在展厅里不算什么。这种忘情的表现，既能显示出功夫，又能“拉”出空间，打破空间的平衡，确实很吸引眼球。

静态的字体多采用对称构图，长跋对长款，用块面感来支撑。动态的字体，多采用对角线构图，用“字阵”来分出主次，墨色的变化越来越丰富，大字用宿墨的人越来越多了，中小字多用手磨墨，材料的选用，越来越具有个性化。

第六：“笔触”的书写性

国展作品通常是八尺的，字数多、场面大，有的作品是不可能在两个小时之内完成，多至几千字，少至几百字，做到没有错漏，没有笔误，本身就是一件很难的事情。如果不是一次性完成，首尾和中间的气息和节奏该如何把握？这个是每个书写者都要面对的问题。特别是静态的中小字体，密密麻麻的，全程都在控制之中，喝水、咳嗽、上厕所、接电话，都会受到一些影响，怎样能做到无缝衔接呢？

笔者采访多位入选的高手，论衔接说得最多的一个词就是“笔触”，利用“笔触”来作调整，可以进行二次发力，细笔尖反映出行笔的途径，古式用笔也显魏晋古法；厚实的笔触，笔同纸的摩擦，表现出刚劲与厚重，带有篆籀之气。

笔触的表现都是放慢节奏，久而久之，形成了一种稳定的习惯。应用中笔触的指引可以匀勒出点画字势的形态轮廓，很多优秀的入选作者，入笔和出笔细节上，可以看出使用了不同方向的笔触痕迹。

笔触是稳定性和塑形的重要技巧，也是用锋的重中之重，笔触的自然表现，体现出书写者的控制能力，这点高手都在用。

我是四海易术，一个退休的糟老头子，退休的生活，致力于弘扬传统书法文化，推广有实力的中青年书法家，陈述书法创作者经验和方法，供广大书友参考和借鉴。