上一回，在探春的带动下，组了个诗社。
我不知道这样的玩法，对现在的朋友们来说，会不会觉得有点特别。
我们现在写律诗的机会少之又少，对仗、押韵、平仄这些词，可能都有点陌生。
如果我们把写诗当成一种游戏，青少年朋友们真的能在里面学到不少声音和字词搭配的奥妙。
比如他们决定限韵，就让小丫头发一个音，这其实是在玩声音的游戏。
每个字都有它独特的声音，这声音还有它的“质感”。
就像“en”、“i”、“ong”、“ang”，它们各有各的味道。“ong”、“ang”的共鸣音特别大，听起来特别洪亮。写颂歌或者大气的东西，就常用“江洋韵”和“中东韵”。
比如《满江红》的“红”，就是“ong”韵，能把那种气势通过共鸣传出去。
“一七韵”呢，是“i”韵，听起来就像闭口哼唱，共鸣部位小，声音低低的，调性有点悲哀，常用来表达细腻的感情。如果是送别的诗，就选“一七韵”，像“一”、“离”、“寄”、“七”这些韵脚，都给人一种低微的感觉。
韵还分开口韵和闭口韵。开口韵就像大口唱歌，共鸣部位振动到鼻腔，声音特别堂皇、壮大。
闭口韵，小声哼唱，口腔不用开得太大。还有些韵，比如“由求韵”的“ou”，它就在中间，情感比较委婉。比如“秋”、“酒”、“楼”，都是“ou”韵，你把这三个字放在一起，“秋天，喝酒，上楼”，是不是就有一种很特别的感觉，好像里面藏着一种心情？
写海棠诗的时候，用了“盆、魂、痕、昏”这四个字，还没写诗呢，就感觉调性已经出来了。就像画画一样，基本的色调已经定好了，就看你怎么去组合了。
毕加索有个蓝色时期，他的调色盘里都是灰蓝色调，决定了他作品里那种忧伤的调性和感觉。“盆、魂、痕、昏”这几个字，就像绘画里的灰蓝色调一样。
每个人在用词或者画画的时候，都会找到自己的色彩调性。
我有时候看人画画，就发现画家穿的衣服的色调和他画里的人物色调特别一致。一个人，他的画和他的为人，肯定是有关系的。
音乐里也是这样，常听音乐的朋友可能一听就知道，这是贝多芬的，那是德彪西的。
德彪西的音乐总是飘飘的，贝多芬的通常是沉沉的，因为他们用的声音组合元素就不一样。
三十七、三十八回讲的，其实就是创作的本质。所有创作，都跟创作者用的元素息息相关。
表面上看，这些孩子似乎在玩耍，实际上，他们在“写诗”这个游戏中悄悄学到了很多东西。
如今，我们大力提倡艺术人文教育、通识教育，开设了琳琅满目的课程，可很多时候，却发现这些课程并没带来太大的改变。
问题不在课程本身，而是我们的心灵还没找到真正的归宿。
有时候，我们论艺术产业、文化产业，但一看会场的布置，就让人直犯晕。
一切都变得那么形式化，这时候你就会明白，美并不是你想要就能轻易拥有的。
小孩子们玩的游戏，才真正捕捉到了美学的精髓。他们懂得“盆、魂、痕、昏”这四个字听起来有多像，却又能细腻地分辨出其中的微妙差别，巧妙地放进诗句的第二、四、六、八句里。
就像画画时选灰色，色卡上有四五十种灰，肉眼看上去，前后两张似乎一模一样，但实际上是有区别的。
暖色系多一点的灰和冷色系多一点的灰，感觉完全不同。
人的视网膜能分辨出两千多种色彩，如果不刻意去开发，你的色彩感就永远沉睡不醒。
宝玉送荔枝给探春时，特意挑了一个白玛瑙缠丝的碟子来配，这就是一种美学体验。
真正的美学，是我们在生活中通过视觉、听觉、嗅觉、触觉感受到的美，它需要生活的滋养，慢慢熏陶出来。
现在，东西方都在谈品位，但品位不是一蹴而就的。速成的只是消费过程，无法积累起真正的美学经验。
在三十七回和三十八回里，孩子们在游戏中慢慢打开了他们的感官世界、知性世界和理性世界。
黛玉肯定仔细观察过梨花的花蕊，也深深体会过梅花那种轻飘飘、好像只有魂魄没有肉体的感觉，才能写出“偷得梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”这样的佳句。
看到这样的诗句，你就知道，这个孩子的美学教育太成功了。
宝玉也一样，他在学校里对抗着主流教育，但和这些姐姐妹妹们玩的时候，却展现出了非凡的品格。
现在很多人都说社会上缺美，应该多加强美学教育或人文教育。事实上，这是人的内涵和品质的问题。
三百年前的十几岁小孩，在游戏里就能玩出他们的文化品位，玩出他们对声音、文字、修辞的讲究，玩出他们对文化典故的熟悉。这才是真正的美学教育。
三十七回的尾声，薛宝钗和史湘云躺在床上，聊着菊花诗的题目。
写菊花的人多了去了，怎样才能写出新意呢？她俩琢磨着，干脆让菊花当配角，人是主角。这样一来，人看菊花的眼光就多了无数种可能，对菊花的思考也就像拉开了闸门的水，一泻千里。
从《忆菊》到《访菊》，从《种菊》到《对菊》，一直延伸到《残菊》。
让我们感觉到，人的一生和菊花之间，仿佛有了一段漫长的回忆，人和菊花的关系也因此变得细腻入微，充满了细节。
如果粗粗一看，菊花就是菊花，枯了就拔了。但在这里，就算菊花枯了，还有《菊梦》、《菊影》、《残菊》……人对菊花的情感，还能继续流淌在笔端。这就是文化的魅力，它让我们的生活从粗糙变得细腻。
人们都觉得荷花残了就不好看了，可是有位诗人却说：“留得残荷听雨声。”
薛宝钗和史湘云不经意间聊到的那十二种对待菊花的不同态度，其实就是每个人对菊花心情的延伸和拓展。当有宾有主的时候，一天的时间就不再是可有可无的二十四小时了，而是变成了生命对它的期待、享受，还有过后的回味。
黛玉写的那十二首菊花诗，里面有很多值得我们深思的东西。人的生命如果不展开，菊花就只是菊花而已。已经被那么多人写过的菊花，怎么还能写出新意呢？可是对文化有信心的人知道，任何东西都是可以再创造的。所以，菊花就被她们拉出了十二个新的主题。
不止像菊花诗这样，薛宝钗还给史湘云安排了一个特别好玩的活动。秋天桂花开得那么美，可以赏桂花；螃蟹也肥了，可以吃螃蟹，然后再写诗。
现在一到周末，大家出去游玩，常常会说：“真无聊，到处都是人，所有的地方都差不多。”其实，当人失去创造力的时候，是玩不出什么花样的。
宝钗和湘云两人商量妥当，一夜无话。第二天，湘云就兴冲冲地请贾母等人来赏桂花。
贾母她们都笑着说：“还是她有兴致，我们就去扰扰她的雅兴。”
这一天，十几岁的孩子当家做主，特意邀请贾母来玩乐。
现在，都是大人决定，真该把机会留给孩子，让他们来决定周末的去处和玩乐。
午时，贾母带着王夫人、凤姐，还请了薛姨妈等人一起进了园子。
老太太乐呵，儿子不在，家里就不用立那么多规矩了。所以，祖孙之间、老年和青春之间，才有了一场温馨的对话。
平常贾母在家里是权威，说一不二，没人敢反驳。王熙凤算是胆子大的了，但也基本都是听贾母的。
这对年纪大的长辈来说，其实挺悲哀的，因为到最后，家里根本就没有平等可言了。
中国古代的儒家伦理太严苛，好在还有个能放松的地方，那就是花园。花园就是个可以逾越规矩的地方。
贾母平时很少去大观园，今天她和一些晚辈一起来了，好像又重新回到了青春时光，所以她也试着做回少女，找回那份青春的记忆。
《红楼梦》的厉害之处就在于，它里面的人物都不是固定的，贾母是位年轻过的老太太，现在的孩子们有一天也会变成贾母。
作者其实是在讲一种生命的状态，从《忆菊》到《残菊》为什么要写十二首？因为生命，都要经历从青春到年老的过程。
贾母这天聊了很多，回忆了她嫁过来之前的好多事情。在古代，女性结婚就是少女时代的结束。
现在年轻人结婚时都是嘻嘻哈哈的，在古代，出嫁这一天是要哭的，我觉得那个“哭”，跟即将告别少女时代有很大关系。
贾母嫁过来以后也辛苦了很长时间，从孙媳妇到儿媳妇再到婆婆，一步步爬上来的。
其实，贾母心里是希望这些孩子在没结婚以前能放纵一下，因为不知道哪天会嫁到哪家去，媳妇可未必好做。
贾母便问：“哪一处比较好呢？”王夫人赶忙回答：“老太太喜欢哪一处，哪一处就好，全凭老太太做主。”
王夫人作为儿媳妇，总是这样，完全没有自己的主见，一切都以贾母的喜好为准。
相比之下，王熙凤就大胆多了，她敢于发表自己的见解，便建议说：“藕香榭就挺不错的。榭是中国园林里一种特别的建筑，建在水边上，可以直接欣赏水景。藕香呢，是因为那里种了荷花，有藕的清香。”
凤姐又细细描述：“藕香榭已经都布置好了，那山坡下两棵桂花开得正盛，河里的水又清又亮，坐在河当中的亭子上，又敞亮，看着水，眼睛也舒服。”
秋天，就是要赏秋景，这时候树叶大多已经落了，视线特别开阔。要是树叶太多，阳光都不容易透进来，就没这么明亮了。
桂花可是秋天的一道独特风景，通常都是先闻到花香，然后才看到花树。桂花小小的，金黄色的，叫“金桂”。要是有机会，大家一定要去看看那种三四十年的老桂花树，能长到两层楼那么高，香味浓得让人惊叹。
（我在杭州待了十几年，每年中秋到深秋一个月左右的时间，是桂花盛开季节，说来惭愧，每到这个季节都想逃离杭州，因为实在闻不来桂花味......）
贾母听了，点头说：“这话很是。”说着，就领着大家往藕香榭走去。
贾母在，大家都特别小心，毕竟大观园里的设计曲曲折折、高高低低的。这情形，就好像在暗示贾母，她突然从老年回到了青春年少时，有点不习惯，觉得有点儿危险，因为青春总是不守规矩。
藕香榭盖在池中央，四面都有窗，左右有曲廊通到岸上，后面还有一座曲折的竹桥连着。竹桥架在水面上，走起来因为竹子的弹性，桥会晃晃悠悠的，特别有趣。
年轻人走在竹桥上，还会故意乱晃，贾母平时不是坐轿子就是有人搀扶，现在走在这竹桥上，战战兢兢的，生怕摔了，毕竟年纪不饶人！
凤姐特别聪明，赶紧上来扶着贾母，一边安慰她：“老祖宗只管迈大步走，没事的，这竹子桥本来就是‘咯吱咯喳’响的。”
进了榭里，只见栏杆外放着两张竹案，一张上面摆着杯箸酒具，另一张上面摆着茶筅、茶盂各种茶具。一旁不远处有几个丫头正在煽风炉煮茶。
煮茶和沏茶可不一样，元朝以前人们通常都是煮茶喝，沏茶的习惯是元朝以后才有的。煮茶是用锅子，把茶饼、茶砖碾碎，加上盐、生姜末等其他佐料，一边煮一边加水，有点像熬汤。
这种方法大概一直到宋朝还在用；沏茶就是用水直接冲，这两种方法在很长时间里都是并行的。过会要吃螃蟹，煮茶可以解腻去腥。
另一边，也有几个丫头在煽风炉烫酒。吃螃蟹当然要配黄酒，黄酒要热着喝才好喝，既能解腻又能驱寒。
贾母很高兴，就说：“想得真周到，地方也好，东西都干干净净的。”
湘云笑着说：“这是宝姐姐帮我一起预备的。”湘云是个特别直率的女孩子，虽然今天是她做东，但她还是告诉贾母其实是宝钗帮的忙。
贾母说：“我就说这个孩子心细，凡事都想得妥妥当当的。”大家可能也注意到了，贾母现在越来越疼宝钗，赞美她的话也越来越多，可以看出来，贾母心目中的孙媳妇已经不是黛玉，而是宝钗了。
她疼黛玉，大多是因为把对女儿的爱转到了黛玉身上。但她更疼宝玉，希望宝玉将来的媳妇能懂事、能干，这方面黛玉显然不行。
一边说着，贾母又看见柱子上挂着一副黑漆嵌蚌的对联。贾府里，对联到处都是。对联通常写在纸上，但藕香榭是水边的亭子，用纸写容易受潮。
“黑漆嵌蚌”就是在涂着黑漆的木头里镶上贝壳，特别讲究。
贾母不知道对联写的是什么，就找人来念。其实诗不一定非得看，听也是一种享受。
湘云就念给贾母听：
“芙蓉影破归兰桨，菱藕香深写竹桥。”这里的“芙蓉”不是我们现在说的芙蓉花，而是荷花。“芙蓉影破”就是有船来了，荷叶在水里的倒影被荡开了。过去人们多用兰木做船桨，所以是“兰桨”，“归兰桨”就是出去玩的船回来了；“菱藕香深”就是说水里的菱角和藕都有很浓的香味。“芙蓉”对“菱藕”，“影破”对“香深”，“归”对“写”，“兰”对“竹”，“桨”对“桥”，每一个字都在对仗。
贾母听完，抬头望了望匾额，扭过头跟薛姨妈聊起天来：“想我小时候，家里也有个这样的亭子，叫什么名字来？‘枕霞阁’！对，就是‘枕霞阁’。”
这可是贾母头一回提起年轻往事，“什么”那俩字，透出年代久远的味，老人家记性不好，有些记不清了。
我猜，“枕霞阁”肯定是看夕阳的绝佳之地。五十年来，贾母从没敢回想自己的少女时光，这会，她忆起自己也曾是个被宠上天的女孩。
她说：“我那会儿，跟他们现在这么大，整天跟姐妹们一块儿玩。”这话里，不光有对青春的怀念，还藏着一丝感伤。贾母年轻时也有玩伴，现在呢？都不知道散哪儿去了，大概嫁了人以后，就再也没见过面了。
“有一回，我不小心脚下一滑，掉下去了，差点儿没淹死，好不容易被拉上来，头还让木钉给碰破了。你看我这鬓角上，那指头顶大的一块儿凹进去，就是那时候留下的疤。”
贾母这段往事，谁都不知道，但青春留下的痕迹，是抹不掉的，作者这时候，把贾母的青春一下子给唤醒了。一个老人，摸着头上的疤，回忆着过去，那疤就是她和青春的唯一纽带。
很多时候，老人得跟年轻人在一起，才能找回青春的记忆，人生最精彩的，就是老人和年轻人的对话。
贾母接着说：“那时候，大家都以为我活不成了，又怕水又怕风的。可谁承想，我竟然好了。”这是她生命里的一段重要记忆，里面有害怕、有恐慌，还有对死的恐惧。
凤姐不等贾母说完，就笑嘻嘻地插嘴道：“那时候要是活不成，现在这大福大贵的日子，谁来享呢！可见老祖宗从小就有福气，那木钉碰出个窝儿来，是为了盛福寿的。寿星老儿头上不就是个窝，因为万寿万福装不下了，所以才凸出来一块。”
贾母回忆过去，凤姐却调皮地打断了她。凤姐总是变着法地讨好贾母，她用大家都熟悉的老寿星模样来调侃贾母，逗得大家笑得前仰后合。
贾母笑道：“你这猴儿，老拿我开玩笑，我恨不能撕了你那张油嘴。”
按老理，做媳妇的哪敢这么说，可凤姐懂贾母的心，知道她喜欢这样。王夫人是那种规矩得连句玩笑都不敢开的儿媳妇。
王熙凤知道，贾母心里其实住着另一个史湘云，她也年轻过，贪玩过，后来当了媳妇，好多东西都憋在心里。今天借这个机会，释放了出来。
贾母做了一辈子孙媳妇、儿媳妇，等她自己做老太太的时候，就希望底下的人能活泼点。尤其贾政又不在家，她就有点想找回少女时的那份活泼，辈分也就没那么严了。
凤姐笑着回道：“等会吃螃蟹，怕凉了积在心里，逗老祖宗笑一笑，开开心，一高兴多吃两个也就没事了。”这一点上，王熙凤真是招人疼，贾母身边有这么个会讲笑话的可爱孙媳妇，自然高兴。
贾母笑着说道：“明日你就日夜跟着我，我倒能常常笑笑，觉得开心，不许你回家去。”
王夫人也笑了，接话道：“老太太因为喜欢她，才这么惯着她，还这么说，她明日越发没规矩了。”
王熙凤是王夫人的亲侄女，王夫人担心她这晚辈在贾母面前失了礼数，所以赶紧出面说些规矩话。
贾母却笑道：“我就喜欢他这样，况且他又不是那不知分寸的孩子。”在贾母看来，伦理辈分固然重要，但“家常没人的时候，娘儿们原该这样亲亲密密的。只要礼数上不错就行了，没必要让他跟神似的那么拘谨。”这里的“家常没人”，指的是贾政不在家，而“礼”是外在的行为表现，“体”则是做人的本分。
有时候我们说一个人“有礼无体”，就是说那人表面上规矩礼节一大堆，可本质上却不好。
贾母觉得，只要本质不坏，人活得自然点最好，那些繁文缛节可以少些。
一行人一齐进入亭子，献过茶后，凤姐忙着摆桌子，要杯筷。亭子里设了三桌，上面一桌坐着贾母、薛姨妈、宝钗、黛玉、宝玉；东边一桌是史湘云、王夫人、迎春、探春、惜春；西边靠门一小桌，是李纨和凤姐的。虽然设了座位，但李纨和王熙凤作为孙子辈的媳妇，婆婆、太婆婆都在这里，她们不能座，只在贾母、王夫人两桌间伺候着。
凤姐吩咐道：“螃蟹别多拿，仍旧放在蒸笼里，先拿十个来，吃了再拿。”因为螃蟹要趁热吃，冷了就不好吃了。说着，又要了水来洗手，站在贾母跟前剥蟹肉，头一份先让给薛姨妈。
薛姨妈是客，礼节上自然要先给客人吃，但薛姨妈觉得什么都让别人弄好没意思，还是自己动手才有趣，便说：“我自己剥吃才香甜，不用人让。”
凤姐便把剥好的蟹肉奉与贾母，第二份给了宝玉。又命小丫头们去取用菊花叶、桂花蕊熏过的绿豆面子来，预备洗手。
用菊花叶子是因为菊科的味道能压过腥味，绿豆面子可以洗掉蟹黄的油腻，桂花蕊则能让手上留下香味。
曹雪芹写得这么细致，让我们在三百年后还能知道他们当初是怎么料理螃蟹的。
据说因为《红楼梦》的缘故，现在已经有人把这个方法与螃蟹宴结合在了一起。
史湘云陪着吃了一个螃蟹，就下座来让人，又走到外头，命人盛两盘子螃蟹给赵姨娘、周姨娘送去。
赵姨娘、周姨娘是贾政的妾，湘云想到她们不方便来参加这个聚会，便派人给她们送了两盘子过去。
又见凤姐走来道：“你不惯张罗，你吃你的去。我先替你张罗，等散了我再吃。”湘云不肯，又命在那边廊上摆了两桌，让鸳鸯、琥珀、彩霞、彩云、平儿去坐。
鸳鸯便跟凤姐开玩笑说：“二奶奶在这里伺候，我们可吃去了。”鸳鸯是贾母身边最得力的丫头，按理说应该去服侍贾母，但因为有凤姐在，鸳鸯和凤姐也熟了，所以才跟她开这个玩笑。凤姐笑道：“你们只管去，都交给我就是了。”
凤姐“一时出至廊上”，走廊上两桌坐的都是丫头，可她呢，却跑来跟丫头们嬉笑打闹。
这一天，不光贾母不想摆贾母的架子，王熙凤也不想当王熙凤了。老年人变得像年轻人一样活泼，主人和仆人也平起平坐了。宴会上，大家都卸下了平日的束缚，恢复了各自的活泼天性。
鸳鸯她们正吃得高兴，见凤姐来了，都站起来笑道：“奶奶又出来凑什么热闹？让我们也享享清福。”
凤姐笑着骂道：“鸳鸯小蹄子，越发没大没小了，我替你们当差，还不领情，反倒抱怨我。还不快斟一钟酒来给我解解馋。”
王熙凤跟鸳鸯说话，语气亲密得紧，哪像主人和丫头，简直就像姐妹一样。
她们年纪差不多，只是平日里辈分严，不敢流露出这份亲切。
鸳鸯笑着忙斟了一杯酒，送到凤姐唇边，凤姐一扬脖子就喝了下去。
琥珀、彩霞二人也不甘落后，也斟上一杯，送到凤姐唇边，凤姐也是来者不拒。平儿早就剔了一壳蟹黄送来，秋天蟹肥，母蟹的黄最是美味，可能还加了点姜醋调味。凤姐就说：“多倒些姜醋，我口味重。”这一句话，透露出王熙凤重口味的饮食习惯。
凤姐一边吃着，一边笑道：“你们坐着慢慢吃，我可得去照顾老太太了。”
鸳鸯就笑她：“好没脸的，吃我们的东西。”意思是说，你一个做主人的，怎么好意思跑到我们下人这边来吃螃蟹。
凤姐笑着说：“你和我少作怪，你知道你琏二爷看上了你，要和老太太讨了你作小老婆呢。”王熙凤这天真是乐开了怀，加上喝了点酒，说话都有点没遮没拦了。
贾琏是她丈夫，她这样说，就相当于现在一个女人跟另一个女人开玩笑说，我丈夫看上你了，要把你娶回来做小老婆！关系好的女人之间，是真会开这种玩笑的。
鸳鸯就呸了她一口，说：“这也是做奶奶说出来的话！我不拿腥手抹你一脸算不得。”说着就作势要抹。不过鸳鸯说说而已，不见得真敢抹。毕竟她是个丫头，再亲密也得有分寸。
凤姐就笑着求饶：“好姐姐，饶我这一遭儿罢。”琥珀也笑着凑热闹：“鸳丫头要去了，平丫头还饶他？”意思是说，如果贾琏真的要娶鸳鸯为妾，那平儿这个陪嫁丫头，岂不是要吃醋了？
众人笑道：“你们看看，没吃两个螃蟹，倒喝了一碟子的醋，她也算会搅酸的了。”这里的“吃醋”是双关语，刚才吃螃蟹要加醋，她们两个如果嫁给同一个男人，那岂不是更要吃醋了？
平儿手里正剥了个满黄的螃蟹，听琥珀如此奚落她，便拿着螃蟹照着琥珀脸上抹去。
刚才鸳鸯说“抹你一脸黄子”是假的，现在平儿可是来真的了，因为两个人都是丫头，就像我们现在聚会常拿着蛋糕互相抹一样。
平儿口内笑骂：“我把你这嚼舌根的小蹄子！”琥珀也笑着往旁边一躲，平儿使了个空，往前一撞，正恰恰的抹在凤姐儿腮上。凤姐儿正和鸳鸯嘲笑呢，不防被吓了一跳，“哎呀”了一声。众人撑不住都哈哈大笑起来。
凤姐也禁不住笑骂道：“死娼妇！吃瞎了眼了，混抹你娘的。”这标准的凤辣子语言，讲话真是粗得很。
平儿忙赶过来替她擦了，亲自去端水来。鸳鸯笑道：“阿弥陀佛！这是个报应。”鸳鸯没抹成，结果平儿却抹到了凤姐的脸上。
这一段，讲的就是这些女孩子的活泼。她们其实都还没到二十岁，平日里主人、仆人间规矩森严。
今天大家一开心，玩闹起来，规矩就全抛到九霄云外去了。贾母回忆着少女时期，凤姐跟丫头们打闹，大家在游乐与玩赏中，都恢复了部分平等的天性。
贾母那边一听，一连串地问：“到底见了啥好事，这么乐呵，说出来也让大家乐乐。”
鸳鸯笑着高声回道：“二奶奶来抢螃蟹吃，平儿一急，把螃蟹黄子抹了她主子一脸。现在主子奴才正打闹呢！”
贾母心里明镜似的，知道她们在逗乐，就跟着王夫人她们一起笑了起来。
贾母还说：“你们看二奶奶那可怜样儿，给她点儿小腿子、脐子尝尝不就完事儿了。”其实螃蟹的脐子是不能吃的，吃螃蟹时都得拿掉，贾母这是故意拿她开涮。
鸳鸯笑着答应了，又高声说：‘这满桌子的腿子，二奶奶只管敞开了吃。’凤姐洗了脸过来，又伺候贾母她们吃了一会。
这时候，气氛一变，镜头就转到了黛玉身上。黛玉一出场，那股子冷静和孤独劲就扑面而来。她不敢多吃，就尝了点夹子肉就下来了。
王熙凤吃得那个狼狈样儿，黛玉却只吃一点点，因为她身子骨弱，怕螃蟹太寒。
贾母吃了一会儿就不吃了，大家也就散了，都洗了手，有的看花，有的玩水看鱼，玩了一会。
王夫人跟贾母说：“这里风大，又刚吃了螃蟹，老太太还是回房歇歇吧。要是高兴，明天再来逛逛。”儿媳妇就是贴心，时刻惦记着贾母。
贾母听了笑着说：“正是这个理。我怕我走了，你们玩得不尽兴；我要是不走，又怕你们拘谨。既这么说，就一块儿回去吧。”你看老太太多懂孩子们的心思。
吃螃蟹只是个由头，孩子们真正的目的是要开诗社。贾母在，他们不敢提这事，得等贾母走了才行。
贾母也挺识趣的，回头又嘱咐湘云：“别让你宝哥哥、林姐姐吃多了。”湘云答应了。贾母又嘱咐湘云和宝钗：“你们俩也别吃了。那东西虽然好吃，但不是好东西，吃多了肚子疼。”
因为螃蟹太寒了。“她俩连忙答应着，把贾母送出园外，又回来吩咐收拾残席，另摆一桌。
宝玉说：“也不用另摆了，我们就作诗。把那大团圆桌子放中间，酒菜都摆着。也别固定坐位了，谁爱吃啥就吃啥，大家散坐着，多自在！”
宝钗说：“这话在理。”
湘云说：“虽然这么说，但还有别人呢。”于是又命另摆一桌，挑了些热螃蟹，请袭人、紫鹃、司棋、待书、入画、莺儿、翠墨她们一块儿坐。
刚才是贾母、王夫人的丫头吃螃蟹，现在轮到小姐们的丫头们吃了。然后在山坡桂树底下铺了两条花毡，让答应的婆子和小丫头们也都坐了，只管随意吃喝，等使唤时再来。
湘云取了诗题，用针绾在墙上。大家看了都说：“新奇，新奇！只怕作不出来。”湘云又把限韵的原因说了一遍，宝玉说：“这才是正道，我最不喜欢限韵了。”
抹蟹黄的热闹转眼间换成了写诗的静谧，像喧嚣的市集突然变成了宁静的图书馆。纷乱、躁动的场面很快被一片沉静所取代。
“林黛玉因不大吃酒，又不吃螃蟹，自命人掇了一个绣墩，倚栏坐着，拿着钓竿悠闲地钓鱼。”前面还在描绘着宏大的场景，镜头一下子就聚焦到了黛玉身上。黛玉一出现，就像带来了一阵孤独而又迷蒙的雾，她的出场总是和沉静紧紧相连。
“宝钗手里拿着一枝桂花，玩了一会儿，然后俯在窗槛上，轻轻地把桂花捋下来掷向水面，引得游鱼纷纷浮上来，嘴巴一动一动地唼喋着。”那些鱼，把花当成了美食，争先恐后地抢着。宝钗和黛玉，一个玩花，一个钓鱼，各自沉浸在自己的小世界里。
再看看其他人：“湘云出了一会儿神，又让了一回袭人，还招呼山坡下的众人只管放量吃。探春和李纨、惜春立在垂柳阴中，静静地看着鸥鹭飞翔。迎春则独自在花阴下，拿着花针穿茉莉花。”每个人的画面都像是一幅精美的特写画，有人钓鱼，有人赏花，其实，她们的心都已经飞到了诗上。
宝玉是最忙的了：“他看了一会黛玉钓鱼，一会又挤到宝钗旁边说笑两句，一会又看袭人等吃螃蟹，自己也陪他们饮两口酒；袭人还剥了一壳肉给他吃。”
“黛玉放下钓竿，走到座间，拿起小巧的乌银梅花自斟壶来，又拣了一个小巧的海棠冻石蕉叶杯。”这个“乌银梅花自斟壶”，就像是个小宝贝，平时丫头们倒酒的壶都大得多，这个壶小巧玲珑，可以自己拿着在茶几旁倒酒喝。
老的银会发黑，所以叫“乌银”，上面还有精美的梅花图案。“海棠冻石蕉叶杯”，就像是用冰块雕成的芭蕉叶形状的酒杯，上面点缀着海棠花。现在很多人刻印章用的寿山石就叫“冻石”，摸起来凉凉的。
丫环看见黛玉要饮酒，忙着走上来要斟酒，黛玉却说：“你们只管吃去，让我自己斟，才有趣儿。”这一天，每个人都像是从繁琐的伦理和辈分中解脱出来，变成了一个个孤独的、自由的个体。
“说着便斟了半盏酒，一看却是黄酒，黛玉便说：‘我吃了一点子螃蟹，觉得心口微微的疼，须得热热的吃口烧酒。’”这就是黛玉，身体娇弱，太寒的东西她受不了，只吃了一夹子肉，胃就开始隐隐作痛了。
宝玉连忙说：“有烧酒。”便命人将那合欢花浸的酒烫一壶来。黛玉也只喝了一口就放下了。宝钗也走过来，另拿了一只杯来，也饮了一口放下，然后蘸笔在墙上把头一个《忆菊》勾了，底下又赘了一个‘蘅’字，意思是说这首诗归我了。
宝玉见状便说：“好姐姐，第二个我已经有了四句，你让我作罢。”宝钗笑道：“我好容易有了一首，你就忙成这样。”
黛玉也不说话，接过笔来，把第八个《问菊》勾了，接着又把第十一个《菊梦》也勾了，写了一个‘潇’字，‘潇’就是潇湘妃子的潇。
宝玉也拿起笔来，将第二个《访菊》也勾了，也写上一个‘红’字，‘红’就是怡红院的怡红公子。
探春走来看看，笑道：“竟无人作《簪菊》，让我作这《簪菊》吧。”又指着宝玉笑道：“才宣过规矩，总不许带出闺阁字样来，你可要留神。”这句话说得真有趣，这些人里只有宝玉是男孩子，可是探春觉得宝玉有时候太细腻了，像个女孩子一样，所以特地警告他写诗不准带出闺阁字样。
说话间，史湘云轻盈地走来，一口气把第四、第五的《对菊》和《供菊》两个题目都勾了，还潇洒地写上了一个“湘”字。
探春见状便说：“你也该给自己起个号了，这个诗社不讲伦理辈分，每个人都得有个号。”
李纨是“稻香老农”，林黛玉是“潇湘妃子”，薛宝钗是“蘅芜君”，探春自己是“蕉下客”，史湘云来得晚，还没来得及取号。
湘云笑着回应：“我们家里虽然有几处轩馆，但我又不住着，借了来也没什么意思。”这话里不经意间就透出了她寄人篱下的境遇。宝钗一听，立刻说道：“方才老太太还提起，你们家也有个水亭，叫‘枕霞阁’，那不就是你的吗？虽然现在没了，但你到底是旧主人啊。”众人一听，都觉得有道理。宝玉更是迫不及待，没等湘云动手，就替她把“湘”字抹了，改成了一个“霞”字。
十二个题目都已经定好了，大家各自写出来，然后都交给了迎春。迎春又另拿了一张薛涛笺——唐朝才女薛涛用桃花瓣做的那种粉红色的纸，特别有名，就叫“薛涛笺”——一并把大家的诗录了出来，在每人作的诗底下都写明了各自的号。
《忆菊》、《访菊》、《种菊》……这十二首诗，首首相连，次序井然。
《忆菊》之始于宝钗，皆因秋菊花未绽，心中不免追忆往昔，那份向往之情，也随之油然而生。
“怅望西风抱闷思”，秋风起，心绪烦，西风里藏着几分愁。
“蓼红苇白断肠时”，河边红蓼，滩头白苇，都是秋天写的信。红与白，绘出一幅秋意浓的画。
“空篱旧圃秋无迹”，离了旧日花圃，秋意怎就悄然无踪？这“秋无迹”三字，用得妙极，实则是说菊花不见了踪影。
“瘦月清霜梦自知”，秋夜寂，月瘦霜清，菊花凋零梦中寻。
“念念心随归雁远”，大雁南飞，心也随它去了远方，只因心中挂念那菊花。
“寥寥坐听晚砧痴”，夜坐静听，河边砧声寥寥，添了几分寂寥情。
“谁怜我为黄花病，慰语重阳会有期。”黄花即菊花，谁人能懂我因菊而病？只得自慰，重阳时节，菊花定会再绽笑颜。这便是宝钗的性情，总怀希望，不悲到底。《忆菊》之中，孤独有之，然希望更浓。
因《忆菊》之情，遂生《访菊》之意。宝玉笔下，《访菊》生动：
“闲趁霜晴试一游，酒杯茶盏莫淹留。”霜降天晴，正宜出游，莫让酒杯茶盏绊了脚步，访菊要紧。
“霜前月下谁家种，槛外篱边何处秋。”霜前月下，谁家菊香？槛外篱边，何处秋浓？“谁家种”与“何处秋”，问得妙，答得也妙。
“蜡屐远来情得得”，木屐上蜡，防水又防滑，踏泥泞，穿乡间，只为访菊情切切。
“冷吟不尽兴悠悠”，对着菊花，吟诗不断，兴致高昂乐悠悠。
“黄花若许怜诗客，休负今朝挂杖头。”菊花若知我心意，莫负我寻你、咏你、挂你杖头之苦心。
《访菊》之后，种菊之念更浓。《种菊》亦是宝玉手笔：
“携锄秋圃自移来，篱畔庭前处处栽。”秋圃移菊，亲手栽下，篱畔庭前，菊香四溢处处在。
“昨夜不期经雨活，今朝犹喜带霜开。”未料秋雨滋润，菊竟活了，今朝带霜绽放，美不胜收。诗中秋与寒交织，梅兰竹菊四君子，皆因耐寒而得名。春夏之花虽热闹，却难比秋菊之品格，带霜而开，更显对抗之精神。
“冷吟秋色诗千首”，面对菊花，诗兴大发。
“醉酹寒香酒一杯”，酒醉之际，以酒祭菊，寒香入梦来。
“泉溉泥封勤护惜”，泉水灌溉，泥土封根，殷勤护菊心自明。
“好知三径绝尘埃”，菊径之中，无尘无埃，象征高洁，如归陶潜之故里。陶渊明《归去来兮辞》有云：“三径就荒，松菊犹存。”官路漫漫多尘埃，菊径清清心自在。
菊花已经种下，就可以和它对话了，于是史湘云写了《对菊》。
“别圃移来贵比金”，花从别处花圃移来，珍贵赛过黄金。
“一丛浅淡一丛深”，丛丛菊花，有的浅淡有的深。
“萧疏篱畔科头坐”，菊花象征着退隐的闲适与自在。“萧疏篱畔”，那是家园的角落，荒凉又安静，孤独且清幽。“科头坐”，便是卸下官帽，摘去繁华，只留一颗闲适的心。这都是从繁忙中抽身，找寻自我的过程。
“清冷香中抱膝吟”，秋意浓，菊香淡，抱膝吟诗，诉说着菊花的孤傲品性，宛如孤高的诗人。
“数去更无君傲世，看来惟有我知音。”算来算去，世间再无比你更傲世的了，菊花，你独在秋凉时绽放。虽孤独于喧嚣之外，却有我懂你。
“秋光荏苒休辜负，相对原宜惜寸阴。”此刻我与你相对，如知己般亲密，这美好的秋光，咱可不能辜负。湘云性格爽朗，气度不凡，她说菊花就是她的挚友，要珍惜这相伴的时光。
《对菊》之后，仍不舍与菊别离，便采菊插于瓶中，是为《供菊》，亦出自湘云之手。
“弹琴酌酒喜堪俦”，弹琴饮酒，有菊花相伴，真是喜上加喜，菊啊！你是我的最佳伴侣。
“几案婷婷点缀幽”，案头因你而美，一枝菊花，点缀出幽幽雅致。
“隔座香分三径露，抛书人对一枝秋。”湘云也引陶渊明之句，面对这香菊，想起陶家门前的路。书看累了，放下书卷，眼前还有秋中最美的一枝花。
“霜清纸帐来新梦，圃冷斜阳忆旧游。”与菊相伴的秋天，既有新梦萦绕，也有旧游回忆，真是美哉。
“傲世也因同气味，春风桃李未淹留。”我不愿与污浊为伍，春风中的桃李，我从未留恋。只有你，菊花，才是我的知己。
接下来，便是潇湘妃子的《咏菊》登场。
“无赖诗魔昏晓侵”，这里的“无赖”是缠绵不舍之意。从早到晚，诗意如魔，缠绕我心。黛玉执着于诗，一旦提笔，便视其为至重之物，时刻萦绕心头。
“绕篱欹石自沉音”，绕着篱笆，靠着石头，我沉醉在诗句的琢磨中，自得其乐。
“毫端运秀临霜写”，毛笔轻挥，临霜而书，写出了菊花的生命之姿。
“口底噙香对月吟”，这句子真美，月光下吟菊诗，口角似带菊香。“噙香”二字，独具匠心。
“满纸自怜题素怨”，写秋写菊，皆是自怜之情，似我生命之写照。“素”乃秋之色，“题素怨”即诉秋之幽怨。
“片言谁解诉愁心”，谁能懂我诗中愁绪？
“一从陶令平章后，千古高风说到今。”陶渊明品菊后，菊花便成了高风亮节的象征，千百年来，人们传颂不已。
潇湘妃子的《咏菊》，尽显孤独自傲之个性，正是黛玉自己的写照。
歌颂菊花之后，仍觉意犹未尽，便想在菊花凋零前，用画笔将其永恒定格。宝钗的《画菊》便是讲述如何画菊。
“诗余戏笔不知狂，岂是丹青费较量。”写完诗后，感觉仍未完全捕捉到菊花的神韵，于是拿起画笔，将菊花的风采尽情展现。“丹青”，便是绘画的艺术。
“聚叶泼成千点墨，攒花染出几痕霜。”画菊时，用浓淡相宜的墨点染叶片，再勾勒出枝条，最后点缀花朵。那“泼墨”之法，犹如吸水饱满的笔蘸上墨汁，轻点之间，叶子便跃然纸上，浓淡分明，栩栩如生。再用藤黄与朱标稍加渲染，让花朵仿佛带着寒霜，展现出菊花在凛冽秋风中绽放的傲骨。
“淡浓神会风前影，跳脱秋生腕底香。”画中菊花，或淡或浓，神韵毕现，仿佛随风摇曳，翩翩起舞。“跳脱”，或作“条脱”，乃是女子腕上的镯子。画画时，镯上的秋意似乎都融入了画中，让整幅作品都弥漫着秋天的气息。
“莫认东篱闲采掇，粘屏聊以慰重阳。”这画中的菊花，犹如采自“东篱”之下，贴于屏风之上，重阳佳节时，便能再次感受菊花的美丽与芬芳。这与她之前的“慰语重阳会有期”遥相呼应，宝钗的《忆菊》与《画菊》真是相得益彰。
潇湘妃子的《问菊》与她的《咏菊》也是相互映衬。《问菊》更是写得出神入化，直问到菊花无言以对，其实问菊便是问己。
“欲讯秋情众莫知，漫将幽意叩东篱。”起首并不惊人，却道出了寻找秋天的迷茫，最终来到东篱旁，寻觅那份独特的秋意。“东篱”再次出现，自陶渊明“采菊东篱下”后，这典故便与菊花结下了不解之缘。
“孤标傲世偕谁隐？”你那孤傲的标致，要带着谁一同隐居呢？黛玉的孤傲，让她不屑与世俗为伍，若要隐居，也必是独行其道。
“一样花开为底迟？”同样都是花，为何你偏偏避开繁华，选择在这寂寥的深秋绽放呢？这两问，问得惊心动魄，古典诗中写菊花的虽多，但如此精彩的却寥寥无几。
“圃露庭霜何寂寞，鸿归蛩病可相思？”你在花圃的凉露、庭院的寒霜中独自开放，该是多么的冷清、多么的寂寞啊！大雁已南归，蟋蟀也病弱无力，你是否会思念它们呢？
“休言举世无谈者，解语何妨话片时。”你莫要以为自己孤独骄傲，便这世上无人可与你交谈。就把我当作你的朋友，来倾诉你的心声。这问话，只有黛玉问得最贴切，因为只有她才能真正理解菊花的孤独与清高。
下面是蕉下客探春所作的《簪菊》：
“瓶供篱栽日日忙，折来休认镜中妆。”有人把菊花插在瓶里，有人种在篱旁，而我却要把它簪在发间，作为我的妆饰。
“长安公子因花癖，彭泽先生是酒狂。”这里的“长安公子”指的是唐朝诗人杜牧，他因家世显赫而被称为“长安公子”，且对花有着无比的热爱。“彭泽先生”便是陶渊明，他曾任彭泽县令，对酒有着狂热的痴迷。陶渊明曾用官帽滤酒，那洒脱不羁的形象，至今仍为人津津乐道。
“短鬓冷沾三径露”，我的短发上沾满了“三径露”，这代表着我不慕名利，追求清高的生活态度。
“葛巾香染九秋霜”，“葛巾”是用葛制成的头巾，我戴上菊花，头巾上也染上了深秋的霜气，那香气与秋意交织在一起，别有一番风味。
“高情不入时人眼，拍手凭他笑路旁。”我这份清高的追求，或许并不被世俗之人所理解，但他们笑我、嘲我，我也毫不在意。这情景，颇有几分陆游“儿童共道先生醉，折得黄花插满头”的意味。陆游曾醉酒插菊，被孩童们拍手嘲笑，但他却毫不在意，那份洒脱与自在，正是我们所追求的。
再看史湘云《菊影》。
“秋光叠叠复重重，潜度偷移三径中。”这首诗不是讲菊花，而是在讲影子，讲光线。月光下菊花的影子会慢慢移动，在不知不觉中变化。
“窗隔疏灯描远近，篱筛破月锁玲珑。”“玲珑”常常形容月光。月光把窗外菊花的影子打在窗户上，有远有近；被篱笆筛碎的月光照在篱笆旁边的菊花上，全是光和影的感觉。
“寒芳留照魂应驻，霜印传神梦也空。”这样的菊影，就像是菊花留下的魂魄。“印”就是讲影子印在地上。
“珍重暗香休踏碎”，在月光底下行走，因为珍惜菊花的香，不忍踏碎它们的影子。
“凭谁醉眼认朦胧”，菊花影子朦朦胧胧，好像醉酒之后看到的菊花，也许比菊花还要美。注意《菊影》中这个虚字“影”的重要性，看她是怎么样把光影感觉写出来。
下面一首是潇湘妃子的《菊梦》，菊花已经凋零了，要怎样才能把菊花留在梦里。
“篱畔秋酣一觉清，和云伴月不分明。”在这么美的秋天里，在篱笆旁边睡了一觉，醒来后发觉自己做了一个梦。梦中的菊花和云、月光在一起，不那么清楚。
“登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟。”这里引用了庄子的典故，庄子梦到自己变成蝴蝶，醒过来以后问，到底是我梦到蝴蝶，还是蝴蝶梦到我？生命最美的状况是像仙人一样，有一刹那是忘我的，出神的。不忘我，就不会有自己和蝴蝶“物我两忘”的状态，物我两忘是人生最美的状态。“陶令盟”和“庄生蝶”对仗，“陶令盟”指陶渊明当年弃官归故里，觉得自己跟菊花的约定比官场上的约定还重要。
“睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣。”虽然有点难舍梦中的感觉，可是随着大雁的越飞越远，这个梦还是断掉了，但睡梦中常常会被蟋蟀的叫声惊醒。蟋蟀让人联想到菊花，这都跟秋天有关。
“醒时幽怨同谁诉，衰草寒烟无限情。”在梦里还好，一醒过来才发现自己这么孤独，有很幽怨的感觉。原来菊花只是一个梦，可是这个心绪要跟谁讲呢？这里感觉到了生命中的一种荒凉。
最后一首是蕉下客探春写的《残菊》。
“露凝霜重渐倾欹，宴赏才过小雪时。”小雪是阴历的十月，说明已经入冬了。
“蒂有余香金淡泊，枝无全叶翠离披。”剩下的花蒂还留有余香，原本金黄的颜色已经变淡了，菊枝上也已经没有了完整的叶子。“翠离披”是说绿色已经凋落。
“半床落叶蛩声病，万里寒云雁阵迟。”连床榻上都是落叶，蟋蟀的声音越来越弱，大雁也已经飞走了。
“明岁秋风知有会，暂时分手莫相思。”好在明年秋风再起的时候，还会再见面，还会有菊花。
从这些诗里我们看到，他们将十二首诗连成了人对菊花的生命态度。“虚”字反而变成了主体，怎么“忆菊”？怎么“问菊”？怎么“簪菊”？最难的不是写菊花，而是写“问”的重点、“梦”的感觉。
李纨作为社长，她自己不作诗，只是笑着评判：“通篇看下来，每个人都有几句特别出彩的。今天我的评判：《咏菊》排第一，《问菊》第二，《菊梦》第三。题目新颖，诗也新颖，立意更是新颖，难怪潇湘妃子能夺魁；接下来是《簪菊》、《对菊》、《供菊》、《画菊》、《忆菊》。”潇湘妃子林黛玉一下子就把前三名都包揽了，菊花诗里稳坐头把交椅。宝玉一听，高兴得拍手叫好：“极是，极公道！”宝玉心里美滋滋的，毕竟他女朋友得了第一。
黛玉却很谦虚，说：“我那首也不太好，有点过于纤巧了。”
李纨反驳道：“巧得恰到好处，一点也不堆砌生硬。”黛玉又接着说：“我看头一句好的是‘圃冷斜阳忆旧游’，转到‘抛书人对一枝秋’，已经妙极了，把供菊都说完了，没处再说，就又回到未折未供之前，意思深远。”黛玉这是在夸枕霞旧友史湘云的《供菊》写得好。李纨说：“确实如此，但你的‘口底噙香’一句也毫不逊色。”探春又插话道：“说到底，还是蘅芜君的‘秋无迹’、‘梦自知’，把‘忆’字烘托得淋漓尽致。”
这些人不仅是诗人，评起诗来也是头头是道。在诗社里，有两种学习方式：一是尽量展现自己的个性；二是学会欣赏别人独有而自己无法替代的部分。
宝钗笑着接话道：“你的‘短鬓冷沾’、‘葛巾香染’，把簪菊描绘得无懈可击。”湘云也说：“‘偕谁隐’、‘为底迟’，真把菊花问得哑口无言。”这是在赞美林黛玉的《问菊》。
李纨又说：“你的‘科头坐’、‘抱膝吟’，让人一时都舍不得离开，菊花要是有知，也该腻烦了。”说得大家都笑了起来。
说了半天都没提到宝玉，宝玉便自嘲道：“我又落第了。”这时他才意识到，自己原来是最后一名。宝玉很有意思，在这些姐姐妹妹面前，他总是认为这些女孩子比他强，而且最好的一定是黛玉。今天他很高兴，因为女朋友拿了一二三名，这时才想起来怎么没人提到他。
他说：“难道‘谁家种’、‘何处秋’、‘蜡屐远来’、‘冷吟不尽’，都不是访菊？‘昨夜雨’、‘今朝霜’，都不是种菊不成？只是恨自己比不上‘口底噙香对月吟’、‘清冷香中抱膝吟’、‘短鬓’、‘葛巾’、‘金淡泊’、‘翠离披’、‘秋无迹’、‘梦自知’这几句罢了。”他自认不如这些女孩子，又说：“明日闲了，我一个人作出十二首来。”
这就是宝玉的典型个性，他最懂得欣赏别人，总能发现别人的好，永远没有嫉妒之心，几乎达到了忘我的境界。林黛玉因为性格孤僻所以能创作，个性太平衡的时候，表现力就不强。
宝玉最懂得欣赏，欣赏其实就是欣赏每个人的独特性。所以宝玉有一种美学上的福分，他身边的每一个人在他眼里都很精彩。
李纨安慰他说：“你的也好，只是不及这几句新巧罢了。”
大家又评了一会儿，又要了热蟹来吃，围坐在大圆桌子上。宝玉笑道：“今日持蟹赏桂，也不可无诗。我已经吟成了，谁还敢作？”他刚才输了，现在又有点想比试。
宝玉给他的诗作起了个名字，叫《食螯》。他写道：“持螯更喜桂阴凉”，意思是说，吃螃蟹的时候，桂花树下凉凉爽爽，再也不像夏天那般酷热了，真是让人高兴。“泼醋擂姜兴欲狂”，吃螃蟹得泼上醋，还得把姜捣得碎碎的，一想到那味道，就让人兴奋得不得了。
接着他又写：“饕餮王孙应有酒，横行公子却无肠。”这里的“饕餮”就是特别爱吃的人，“横行公子”呢，就是那些横着走的螃蟹，大家都觉得它们肚子里没肠子。
还有一句“脐间积冷才忘忌”，螃蟹掰开后，那个三角形透明白色的东西是蟹脐，性寒得很，吃了伤身，可不能吃。这句诗其实是在讽刺螃蟹没心没肺，还小心眼儿，心里积着冷气呢。
“指上沾腥洗尚香”，手指上沾了螃蟹的腥味，洗完手还留着那股子蟹香。
“原为世人美口腹，坡仙曾笑一生忙。”苏东坡曾写过一篇《老饕赋》，他常笑自己一辈子忙忙碌碌，就为了找口好吃的。
这首诗有点像打油诗，黛玉笑着打趣：“这样的诗，要一百首也有。”宝玉也笑了，说：“你这会儿才思枯竭了吧，不说自己作不出来了，还贬低人家。”
黛玉听了，也不说话，也不多想，提笔一挥，一首诗就写成了。他们这是在比赛呢，游戏间，每个人都尽情展示自己的才华。
黛玉写道：“铁甲长戈死未忘”，就是说螃蟹死了还摆出一副要打架的样子。
“堆盘色相喜先尝”，螃蟹蒸熟后，那艳红色看着就让人喜欢。
“螯封嫩玉双双满，壳凸红脂块块香。”螃蟹的大钳子打开，里面满满当当的，像白玉一样嫩。壳一块块凸起来，蟹黄越多壳越凸。
“多肉更怜卿八足，助情谁劝我千觞。”你这么多肉，还有八只脚，摆在我面前，我可得拿你下酒。结尾是：“对斟佳品酬佳节，桂拂清风菊带霜。”
宝玉看了直叫好，黛玉却一把撕了，说：“我作的不如你的，我烧了它。你的诗很好，比刚才的菊花诗还好，你留着给别人看。”
这时宝钗也笑着说：“我也勉强写了一首，未必好，写出来给大家笑笑吧。”这一来，宝钗、宝玉、黛玉之间的三角关系又微妙起来了。他们借着螃蟹互相讽刺，但因为教养好，我们很难看出他们在较劲。
宝钗写道：“桂霭桐阴坐举觞，长安涎口盼重阳。”桂花开时，在梧桐树下喝酒，多舒服啊。“长安涎口”就是说那些爱吃喝的有钱人，流着口水盼着重阳，因为那时候螃蟹就肥了。
“眼前道路无经纬”，这句是在骂人，“无经纬”就是乱走没规矩。
“皮里春秋空白黄”，螃蟹里有白的黄的。这里用了个典故，《晋书》里形容一个人心机深，用“皮里春秋”，意思是这人看着是个皮囊，里面却心机重重，老在算计。宝钗把这话改成了“皮里春秋空白黄”。
大家看了都叫好，惊讶宝钗怎么想得出这样的句子。宝钗真厉害，她的意思是，你们真要斗，我也不是斗不过，所以说了些刻薄尖锐的话。她平时写诗可不会用这种尖锐句子，看来她平日的含蓄敦厚不完全是真的。
宝玉说：“写得痛快！我的诗也该烧了。”接着往下看，“酒未敌腥还用菊”，菊花清雅，能消减欲望，摆脱名利纠缠。
“性防积冷定须姜”，因为积冷，所以螃蟹怕人世，不跟人亲近，所以说“性防积冷”。那就多用点姜吧，姜是热的，能驱寒。
“于今落釜成何益”，意思是你这么厉害、这么多心机、这么多嫉妒又怎样？“于今落釜”就是放到大锅里煮就什么都没了。
“月浦空余禾黍香”，“浦”就是水边，月下的河岸只剩下稻禾高粱的余香，因为螃蟹已经被吃掉了。这是讽刺你心机再多，到最后也是白忙一场。
曹雪芹（约1715年5月28日—约1763年2月12日），名霑，字梦阮，号雪芹，又号芹溪、芹圃，中国古典名著《红楼梦》的作者，祖籍存在争议（辽宁辽阳、河北丰润或辽宁铁岭），出生于江宁（今南京），曹雪芹出身清代内务府正白旗包衣世家，他是江宁织造曹寅之孙，曹顒之子（一说曹頫之子）。乾隆二十七年（1762年），幼子夭亡，他陷于过度的忧伤和悲痛，卧床不起。乾隆二十八年（1763年）除夕（2月12日），因贫病无医而逝。关于曹雪芹逝世的年份，另有乾隆二十九年除夕（1764年2月1日）、甲申（1764年）初春之说。
