这两幅画都叫《南山积翠》，看上去却大不相同。为什么不一样呢？答案就在画中，看懂了画，就读懂了画家的创作想法。有意思的是，这两位画家是一家人，只不过生活年代相距100多年。浅绛加青绿的《南山积翠》是清初画家王时敏的作品，仿黄公望风格《南山积翠》是清代中期王宸的作品。王宸是王时敏的六世孙，王原祁的曾孙。
知道了两位画家的关系，再看作品的时候似乎觉得也没有太大差异了。毕竟王宸继承了家学，在创作上延续了先祖的艺术思想。两幅画都有仿元人山水的烙印，纵然用笔细密，构图饱满，也有气韵自画中流露出来。当然了，从作品的技法来看，肯定是王时敏要比王宸高超。因为王时敏呈现出董其昌的笔墨风格，画风更加雅致。
王时敏 南山积翠
所谓积翠，就要画出山色葱茏的感觉。先看两位画家的画树法，很明显王时敏在笔墨上更胜一筹。不要小看画树，觉得都是入门级的功夫。其实，越基础的技法越能看出一个画家的功底。先看王时敏画的松树，没有故意强调顿笔，而是通过提按就画出了挺拔姿态。王宸画树，故意增加了树干的转折之势，依然显得有些平淡。
王时敏画树借鉴了元人笔意，看似简单实则生动。画中松树相当精彩，扇形松针铺展开来，力量隐藏而不外露。再看他画的混点杂树，与松树交错呼应，结合地形地貌将空间推向远方。王原祁画混点叶子，明显看出有干湿浓淡对比，增加了苍郁华滋的美感。可以说，跟王时敏学画树法，就能体会到文人画的韵味了。
王时敏 南山积翠 局部
有对比，就能看出王宸画的杂树有些平面化，不够立体。在空间布局上略显杂乱，没有结合构图进行合理经营。也许有人觉得，简简单单才是文人画啊。文人画的确倡导逸笔草草不求形似，但其中的真实意思是摆脱物象的束缚，追求自由的笔墨风格。没有达到形神兼备，何谈逸笔！
再看两位画家笔下的南山，很明显王时敏在位置经营上更加认真。他画出了万重山的气势，而王宸更像在堆砌组合。很多时候未必是越复杂越好，具体到这两幅画，依然是王时敏的作品胜出。
王宸 南山积翠
王时敏画山石除了有表现出山石面与面的关系，还在表现体积感与质地肌理。反观王宸画的山石，就看不出这些细节。王宸好像被视觉效果束缚，更在意装饰性效果。王宸希望让画面看上去好看，故意画了很多矾石，又点了许多苔点。细密周到，依然无法掩盖空洞。
当然了，如果不是和王时敏比较，王宸也算是一位优秀的画家。只不过他生活的年代，画坛没有高手现世，让他找不到创作方向。只知道一头扎入古人的作品里，不敢从仿古里走出来，很难有太大的成就。
王宸 南山积翠 局部
比较完这两幅同样主题的作品，会有一个浅浅的认知。画家想要突破和自身条件有关，也和时代背景有关。王时敏生活在一个出大师的时代，他的认知明显高于后世子孙。
