两幅山水画主题相同,看上去却大不相同

凝萨 2025-03-13 06:08:50

这两幅画都叫《南山积翠》,看上去却大不相同。为什么不一样呢?答案就在画中,看懂了画,就读懂了画家的创作想法。有意思的是,这两位画家是一家人,只不过生活年代相距100多年。浅绛加青绿的《南山积翠》是清初画家王时敏的作品,仿黄公望风格《南山积翠》是清代中期王宸的作品。王宸是王时敏的六世孙,王原祁的曾孙。

知道了两位画家的关系,再看作品的时候似乎觉得也没有太大差异了。毕竟王宸继承了家学,在创作上延续了先祖的艺术思想。两幅画都有仿元人山水的烙印,纵然用笔细密,构图饱满,也有气韵自画中流露出来。当然了,从作品的技法来看,肯定是王时敏要比王宸高超。因为王时敏呈现出董其昌的笔墨风格,画风更加雅致。

王时敏 南山积翠

所谓积翠,就要画出山色葱茏的感觉。先看两位画家的画树法,很明显王时敏在笔墨上更胜一筹。不要小看画树,觉得都是入门级的功夫。其实,越基础的技法越能看出一个画家的功底。先看王时敏画的松树,没有故意强调顿笔,而是通过提按就画出了挺拔姿态。王宸画树,故意增加了树干的转折之势,依然显得有些平淡。

王时敏画树借鉴了元人笔意,看似简单实则生动。画中松树相当精彩,扇形松针铺展开来,力量隐藏而不外露。再看他画的混点杂树,与松树交错呼应,结合地形地貌将空间推向远方。王原祁画混点叶子,明显看出有干湿浓淡对比,增加了苍郁华滋的美感。可以说,跟王时敏学画树法,就能体会到文人画的韵味了。

王时敏 南山积翠 局部

有对比,就能看出王宸画的杂树有些平面化,不够立体。在空间布局上略显杂乱,没有结合构图进行合理经营。也许有人觉得,简简单单才是文人画啊。文人画的确倡导逸笔草草不求形似,但其中的真实意思是摆脱物象的束缚,追求自由的笔墨风格。没有达到形神兼备,何谈逸笔!

再看两位画家笔下的南山,很明显王时敏在位置经营上更加认真。他画出了万重山的气势,而王宸更像在堆砌组合。很多时候未必是越复杂越好,具体到这两幅画,依然是王时敏的作品胜出。

​王宸 南山积翠

王时敏画山石除了有表现出山石面与面的关系,还在表现体积感与质地肌理。反观王宸画的山石,就看不出这些细节。王宸好像被视觉效果束缚,更在意装饰性效果。王宸希望让画面看上去好看,故意画了很多矾石,又点了许多苔点。细密周到,依然无法掩盖空洞。

当然了,如果不是和王时敏比较,王宸也算是一位优秀的画家。只不过他生活的年代,画坛没有高手现世,让他找不到创作方向。只知道一头扎入古人的作品里,不敢从仿古里走出来,很难有太大的成就。

​王宸 南山积翠 局部

比较完这两幅同样主题的作品,会有一个浅浅的认知。画家想要突破和自身条件有关,也和时代背景有关。王时敏生活在一个出大师的时代,他的认知明显高于后世子孙。

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