漫威宇宙已经看过蛮多的了，没想到日剧还能搞联动宇宙。一部电影里联动了《非自然死亡》和《MIU 404》两部豆瓣9分以上的日剧。《最后的里程》目前只有8分，算是遭遇滑铁卢了。三部作品背后都有一个铁三角组合，分别是制片人新井顺子，导演冢原亚由子，编剧野木亚纪子。要是在咱内娱找一个高口碑组合的话，目前只想到辛爽的团队。可是流量最大的，不是郭敬明就是顾晓声，还有“新人”张弋敏，可谓人才辈出，大家都有光明的未来。言归正传，两部高分日剧我都没有看过，就不去吹捧了。每看一个新作品，还是尽量把之前的滤镜归零，也不要让大众评分给自己施压，以自己的真实体验为主。《最后的里程》是悬疑片，开头就出现命案，但主角并不是侦探。要是放在《MIU 404》这种主角就是警察的设定里是很好展开的。

话说绫野刚登场的时候戴着墨镜，我又没看过这剧，一度以为是木村拓哉来客串了。即使主角不是警察，像《非自然死亡》那样放在一个跟侦查有密切关联的职业上，也比较丝滑。《最后的里程》主角是公司高管，因此查出真相并不是他们唯一的行为动机。既然不是以侦探作为主视角，主创为了提升悬疑感，干脆就把视线往罪犯那边引导，一直在放烟雾弹，让观众怀疑满岛光演的埃琳娜就是凶手。幸亏在电影院没有进度条这个东西，不然一看进度条就知道后面要反转。当然有些观众自己就可以脑补进度条出来，所以不上当。总之可以看出为了弥补视角的缺陷，主创做了很多加强类型元素的努力。不过说实话，只论悬疑方面，我还是觉得不如侦探视角那么有代入感。那为什么要这么吃力地去拍高管视角呢？这就跟题材有关系了。

本片拍的是现实议题，也就是社畜的血泪。埃琳娜的人物成长曲线就是从一个只考虑效益的高管，变成一个为底层员工争取利益的人。这个曲线放到整个剧本结构中是比较丝滑的。可见主创在权衡类型化与现实性的时候，稍稍偏现实性一点。这让我想起十一档的片子《浴火之路》。那部电影拍的是拐卖儿童的题材，但主创却沉迷玩“喋血双雄”，侧重点跟《最后的里程》正相反。悬疑感削弱的情况下，影片想通过定期制造危机来让观众保持注意力。不过前半段交代的人物有点多，过程又比较枯燥，视听又是比较电视剧质感，总让人想拿点零食来吃。还有一个地方看得我有点不解，就是埃琳娜第一次跟冈田将生演的孔见面那里，BGM在大肆渲染气氛。给我的感觉就是，很燃，但不知道在燃什么。

难道是文化差异的关系？不就是男女主碰个面吗？一直到后半段才察觉到紧张感在逐步增强。一开始的爆炸案都是发生在我们不熟悉的人物身上，后面直接威胁到埃琳娜还有孔。因为我们对这些人物有了一定的情感投射，所以会觉得危险离我们越来越近。包括最后一个炸弹，那个家庭已经铺垫过好几次，并且包含一条母女感情线，不只是出现一下而已。其他爆炸的前摇都比较短，最后这颗炸弹爆炸的过程呈现得极其详细，时间都被拉长了，经典的“最后一分钟营救”戏码。那个装炸弹的快递盒掉在地上的时候，我旁边的观众直接捂耳朵了，我自己也是左手掐右手。话说这片子真是人均大心脏，我隔着银幕都紧张，他们看到炸弹的反应好像也不是很大。比如埃琳娜触发了炸弹机关，稍微一动可能就会爆炸，孔只是稍微保持一下距离而已。仿佛埃琳娜手里按的不是炸弹，而是一个榴莲。之后还给她递椅子。

排查12颗炸弹的时候那些快递员明知有炸弹也敢抱着快递盒跑，可能是我太怂了吧，光是代入一下就觉得腿软。最后埃琳娜倒戈帮助快递员，从人物塑造来说是比较工整的，就是经历一些事情后，改变了原来的价值观。但放在现实中的话，多少有点科幻片成分了。这个议题十分宏大，工业化社会把人都放上了传输带，不断往前推。影片一直在强调传输速度是2.7米/秒，也就是说这不是一瞬间就把人推下悬崖。而是类似邪恶栀子花计划那样，在很长一段时间里慢慢积累，最后迎来收官。在这个过程中许多人没有察觉到自己正在坠入深渊，即使有人完全坠入，传输带也不会停止前进，倒了一个山崎佑，还有千千万万个山崎佑。这是一个结构性问题，影片最后用高层良心发现来呈现出一个“问题已经解决“的假象，其实是有点苍白无力的。另外最后解决炸弹的方法是塞进日本电机洗衣机，这个情节从剧本角度来看不可谓不巧妙，确实让人意想不到。洗衣机代表一种在当下比较小众的价值观，那它是否一定能解决传输带问题呢？

现实情况往往不是两种价值观二选一就万事大吉的。可能是主创在这个地方考虑得比较多的是观众的情绪价值，一定要提供一个积极的结果，所以把前面提到的复杂问题简单化处理了。有点像《夏日大作战》，解决新时代问题的方法，就是退回旧时代。太过绝对，也太过一厢情愿。有些电影里的怀旧，像《完美的日子》那样，是主角的个人选择而已，他没有逼所有人都接受，只是很自洽地生活在怀旧空气中。《最后的里程》可能是受限于市场需求，必须在结尾给出一个明确的、非此即彼的答案。这样多数观众看完之后能获取情绪价值，不会变得更焦虑。反正失业的是满岛光。不过其实她也没失业，还跑到咱们杭州参加西湖音乐节，唱了她偶像的《梦中人》呢。