我们在这里讨论的书法的融合其实是侧重在创作中的融合。也就是说我们在创作中有哪些融合的方式？我谈我的几个认识。一是字体之间的融合。字体和字体的融合中，楷书和行书的融合诞生了行楷。字体之间的融合不能跨度太大，最好是在字体演变中有联系的。

比如篆书和隶书的融合，隶书和章草的融合，隶书和楷书的融合，行书和草书的融合。字体中墨迹间的相互融合比碑版的更容易，大体遵循这个规律。

二是同样风格的融合。在大的风格范围内，比如二王，比如风格相同的汉碑，再比如黄道周与张瑞图，对这些风格相近的典范进行融合学习，形成一个你中有我，我中有你的新面貌，既有出处，又能出新，是较为有效，也是常用的融合方式。

三是不同风格的融合。这个就比较难了，需要书写者有较强的改造能力，对学习对象有非常深入地理解，找到其中的共通之处，并通过自己的改造，让他们的融合协调统一中带着矛盾的美。以上三个方面不代表全部的融合形式，只是我根据创作和观展得到的一些心得，供大家参考。

融合这个主题是一个大的概念，书法中的融合不仅有不同书家体势的融合，也有跨书体的融合。传统与当代的融合，内容与形式之间的融合，清人在这方面有了很大的突破，阮元的《南北书派论》和《北碑南帖论》标志着碑学从此在这个时代正式形成。乾嘉时期随着访碑热与新文献资料的出土，清代的很多书家把这些内容融合到自己的创作中。如何子贞，赵之谦等在碑帖的融合上是很成功的，碑和帖有着不同的特征，有时候会存在特征冲突的情况。碑强调的是古拙、浑穆，帖则强调雅致圆融，富有书卷之气，碑帖的融合突出的是以浑穆之质，静穆而舒灵，上下前后顶接错落，但结构不失古拙。

如何把书卷气和金石气更好的融合这是我们需要思考的。需要什么就学什么，不需要什么就删掉什么，最终转化为自己的东西（风格）。