基本信息

作者：[美]伊丽莎白·普雷特约翰

译者：吕佳惠

出版社：四川美术出版社

出版时间：2024-11

ISBN：9787574012974

作者简介

伊丽莎白·普雷特约翰（Elizabeth Prettejohn），现任普利茅斯大学艺术史系教授，曾任伯明翰艺术博物馆绘画和雕塑部首席策展人。曾参与策划“但丁·加百利·罗塞蒂”（Dante Gabriel Rossetti）、“劳伦斯·阿尔玛·塔德玛”（Sir Lawrence AlmaTadema），以及“幻想罗马：19世纪英国画家笔下的古罗马”（Imagining Rome: British Artists and Rome in the Nineteenth Century）；著有《拉斐尔前派艺术》（The Art of the Pre-Raphaelites），《解读约翰·辛格·萨金特》（Interpreting Sargent）以及《罗塞蒂及拉斐尔前派兄弟会》（Rossetti and His Circle）等著作；同时，她还是《拉斐尔前派后：维多利亚时期英国的艺术与唯美主义》（After the Pre-Raphaelites: Art and Aestheticism in Victorian England）的编辑；与蒂姆·巴林杰（Tim Barringer）合著《弗雷德里克·莱顿：古代、文艺复兴、现代性》（Frederic Leighton: Antiquity, Renaissance, Modernity）。

内容介绍

什么样的艺术作品是“美”的？我们在称一件艺术作品为“美”时，究竟指的是什么？“美”和“艺术”的关系是什么？

这些问题在当今的艺术讨论中常常被忽视，却关乎艺术的历史与未来。本书以1750年以来的西方艺术史为基础，通过分析九位重要学者——康德、波德莱尔、弗莱，等等——的美学思想，梳理各理论与艺术流派之间的观点碰撞，借助上百件艺术品，梳理美学的发展脉络，阐明随时代不断变化的美学观念。

目录

致谢序言第一章 18世纪德国：温克尔曼和康德第二章 19世纪法国：从斯塔尔夫人到波德莱尔第三章 维多利亚时代：罗斯金、斯温伯恩、佩特第四章 现代艺术批评：从罗杰·弗莱到格林伯格后记