清康熙黄地青花缠枝莲寿字罐

高度：20.7cm，口径：10.5cm

底径：9.6cm

康熙时期的瓷器胎体一般较为坚硬、致密。制作时，先将瓷土经过多道工序筛选、淘洗，去除杂质，然后制成所需的器形。对于黄地青花缠枝莲寿字罐这种较大型的器物，需要高超的拉坯技艺，以保证罐体的规整和线条的流畅。 青花采用国产的浙江料，经过提炼和加工后，青花发色鲜艳，有浓翠之感 。在绘制缠枝莲寿字图案时，运用了分水皴技法，使青花具有浓淡深浅的层次感，犹如水墨画一般，增强了画面的艺术效果。画师先用较细的线条勾勒出图案的轮廓，然后再用分水技法填充颜色，使图案更加生动逼真. 黄釉的制作是在长石釉中加入1%～5%的着色剂，如三氧化二铁、氧化锑、氧化锡等，然后入窑烧成。根据着色剂成分的多少和烧造时温度的高低，使黄釉产生深浅、浓淡不同的颜色，以达到理想的装饰效果。在施釉过程中，要确保黄釉均匀地覆盖在罐体表面，且厚度适中，避免出现流釉、积釉等缺陷。由于青花和黄釉的烧成温度和气氛有所不同，因此需要进行二次烧造。先在已经绘制好青花图案的坯体上施黄釉，然后放入窑中进行第一次烧制，使青花和黄釉初步固定。待冷却后，再对罐体进行修整和检查，如有瑕疵则进行修补或剔除。最后，将罐体再次放入窑中进行第二次烧制，以提高瓷器的硬度和光泽度，使青花和黄釉的颜色更加鲜艳、稳定。

罐体为直口、短颈、鼓腹、腹下渐敛，近足处微外撇，圈足。这种造型线条流畅，比例协调，给人一种端庄、稳重的美感。 主题纹饰为缠枝莲纹和寿字，缠枝莲纹线条婉转流畅，花朵和枝叶相互缠绕，寓意着生生不息、连绵不断。寿字则有多种写法，如篆书、楷书等，分布在罐体的不同部位，与缠枝莲纹相互呼应，体现了对长寿、吉祥的美好祝愿。以黄地青花为主要装饰色彩，黄色的地子鲜艳明亮，与青花的翠蓝色形成鲜明的对比，具有强烈的视觉冲击力。这种色彩搭配既彰显了皇家的尊贵与威严，又富有浓郁的装饰性和艺术感染力。整体工艺精湛，无论是胎体的制作、青花的绘制，还是黄釉的施釉和二次烧造，都达到了很高的水平。罐体表面光滑细腻，釉色均匀，青花图案清晰细腻，线条流畅自然，无明显瑕疵，体现了康熙时期制瓷工艺的高超技艺和严谨态度。

类似历史成交记录

清康熙黄地青花花卉五龙纹罐：2020 年 5 月 17 日成交价 195 万元人民币。

清康熙黄地青花云龙纹碗：2021 年春季拍卖会成交价 207,000 元人民币。

清康熙黄地青花五彩云龙纹盘：中国嘉德 2024 春季拍卖会成交价 483,000 元人民币。

霁蓝釉珐华彩刻云龙纹玉壶瓶

高度：45.2cm，口径：14.5cm，底径：15.4cm。

首先需精心挑选优质的瓷土，经过多道工序的淘洗、沉淀、陈腐等，去除杂质，使瓷土细腻纯净。然后，工匠凭借精湛的拉坯技艺，将瓷土制成玉壶瓶的基本形状，包括直口、细颈、垂腹、圈足等部分，要求各部位比例协调、线条流畅，坯体厚度均匀适中，为后续的装饰和烧制打下良好基础。霁蓝釉的施加以氧化钴为主要着色剂，将其与其他矿物质原料按一定比例调配成釉料。将制成的坯胎放入釉料中浸泡或采用浇釉、吹釉等方法，使坯体表面均匀地挂上一层釉浆。之后将挂釉后的坯胎放入窑中，在1280℃-1300℃的高温下一次烧成，使釉料熔融并呈现出如蓝宝石般鲜艳、稳定的蓝色，且釉面不流不裂，色调浓淡均匀。

珐华彩的绘制，珐华彩采用“立粉”技术，先用特制的泥浆管挤出内含牙硝为助熔剂的泥浆，在已烧成的霁蓝釉玉壶瓶表面勾勒出云龙纹的轮廓线条，形成凸起的纹饰。待泥浆干燥后，再以各种彩料，如素红色、孔雀绿色、黄色、浅粉红色等，填涂在纹饰轮廓内，丰富图案的色彩。填彩完成后，将器物再次放入窑中，以低温进行二次烧成，使彩料与釉面更好地融合，固定色彩并增强纹饰的立体感。

刻划工艺在坯胎未挂釉之前，工匠使用刻刀等工具，在瓶体表面刻划出云龙纹的细节，如龙须、龙鳞、龙爪以及云朵的纹理等，使云龙图案更加生动逼真、富有层次感。刻划时需注意力度和深度的控制，既要保证纹饰清晰可见，又不能破坏坯胎的整体结构，刻痕的深浅、宽窄需均匀一致，与后续的珐华彩装饰相互配合，相得益彰。

玉壶瓶的造型线条流畅自然，瓶体修长优雅，比例协调。直口与细颈相接，凸显出颈部的挺拔，垂腹则给人以圆润丰满之感，圈足稳重而坚实，整体造型既端庄大气又不失灵秀之美，体现了中国传统瓷器造型艺术的独特魅力。主体的霁蓝釉色如深海般湛蓝深邃，纯净而浓郁，具有强烈的视觉冲击力。而珐华彩绘制的云龙纹色彩鲜艳丰富，红、绿、黄等色彩与霁蓝釉相互映衬，形成鲜明的对比，使画面更加生动活泼、绚丽多彩，增强了器物的艺术感染力和装饰效果。珐华彩的立粉工艺使云龙纹具有强烈的立体感，仿佛浮雕一般凸显于瓶体表面。龙的形态矫健，张牙舞爪，穿梭于云雾之间，其鳞片、毛发、爪子等细节刻画入微，栩栩如生，展现出极高的艺术水准和工艺技巧，给人以强烈的视觉震撼。该器物融合了多种制瓷工艺，从坯胎制作到霁蓝釉的烧制，再到珐华彩的绘制和二次烧成，每一个环节都要求工匠具备高超的技艺和丰富的经验，稍有不慎就可能影响到整个器物的质量和艺术效果。因此，霁蓝釉珐华彩刻云龙纹玉壶瓶体现了古代制瓷工艺的高度复杂性和精湛技艺，是中国古代陶瓷艺术的杰出代表之一。

霁蓝釉珐华彩刻云龙纹玉壶瓶是中国古代陶瓷艺术中的珍品，其独特的工艺和精美的装饰代表了当时陶瓷制作的最高水平，反映了古代工匠们的卓越创造力和审美情趣，对研究中国古代陶瓷艺术的发展演变具有重要的参考价值。 瓶体上刻绘的云龙纹在中国传统文化中具有特殊的象征意义，龙是中华民族的精神象征，代表着权威、尊贵和吉祥，而云纹则寓意着高升、如意。因此，该器物不仅是一件精美的艺术品，还承载着丰富的文化内涵和美好寓意，体现了中国传统文化与陶瓷艺术的完美结合。由于霁蓝釉珐华彩的制作工艺复杂，成本高昂，且烧制难度较大，因此这类器物的产量相对较少。再加上历史的变迁和岁月的洗礼，留存至今的霁蓝釉珐华彩刻云龙纹玉壶瓶更是凤毛麟角，弥足珍贵，成为收藏家和博物馆竞相追逐的对象，具有极高的收藏价值和历史文物价值。

类似成交纪录

**清雍正 霁蓝釉橄榄瓶**：2023年一件雍正时期的霁蓝釉橄榄瓶以1375万元的价格成交。该瓶造型独特，线条流畅，与霁蓝釉珐华彩刻云龙纹玉壶瓶一样，都展现了雍正时期瓷器制作的高超工艺和独特魅力。

**清乾隆 霁蓝描金折枝花卉双牺耳尊**：成交价格为890万元。此尊通体施天蓝釉，以金彩作饰，主题纹样为花卉纹，辅以莲瓣纹、折枝花卉纹等，其造型庄重，装饰华丽，与霁蓝釉珐华彩刻云龙纹玉壶瓶的华丽风格有相似之处，体现了乾隆时期瓷器的典型特征。

首先精选优质高岭土，经过多道工序如淘洗、陈腐等，去除杂质，使土质细腻纯净。然后采用拉坯工艺，将瓷土拉制成观音瓶的形状，此过程要求工匠技艺娴熟，严格控制各部位的尺寸和比例，以确保瓶体线条流畅、造型规整，坯体壁厚均匀，为后续的装饰打下良好基础。雍正粉彩瓷器的釉料配制十分讲究，通常使用的是一种含铅量较低的透明釉，经过高温烧制后，釉面呈现出莹润、洁白的质感，为粉彩图案提供了良好的衬托。施釉方法一般为蘸釉或吹釉，使釉层均匀地覆盖在坯体表面，保证釉面的平整度和光泽度。这是雍正粉彩花鸟纹观音瓶制作的关键步骤。工匠先以墨线在瓶体上勾勒出花鸟的轮廓和细节，线条细腻流畅，富有表现力。然后运用含砷的玻璃白打底，玻璃白具有乳浊效果，能使后续色彩产生柔和、粉润的感觉。接着在玻璃白上用各种粉彩颜料进行渲染，通过控制颜料的浓度和渲染次数，实现色彩的浓淡变化和过渡，表现出花鸟羽毛、花瓣等的细腻质感和立体感。此外，还会运用一些技法如洗染、点染等，增强画面的艺术效果，使花鸟形象栩栩如生。

采用二次烧制法。第一次是低温素烧，温度一般在700℃-900℃之间，使坯体初步定型，提高坯体的强度和吸水性，为后续施釉彩绘做好准备。第二次是高温釉烧，温度在1200℃-1300℃左右，使釉料熔融，形成光滑、明亮的釉面，并使彩绘颜料与釉料相互融合，固定色彩，展现出粉彩瓷器的最终效果。

雍正粉彩花鸟纹观音瓶的造型多为侈口，颈部较短，丰肩，肩下弧线内收，至胫部以下外撇，浅圈足，瓶体修长，线条流畅自然，给人一种亭亭玉立、端庄典雅的美感，体现了雍正时期瓷器造型的高雅风格。粉彩颜料的使用使该观音瓶的色彩呈现出柔和、粉润的特点，与康熙时期的五彩瓷器相比，色彩更加淡雅、细腻。通过玻璃白打底和色彩的渲染，各种颜色相互交融、过渡自然，形成了丰富的层次感，如花鸟的羽毛、花朵的颜色等都表现得极为逼真，给人以清新脱俗之感。瓶身上的花鸟纹绘画精细入微，工匠们对花鸟的形态、神态把握精准，每一片羽毛、每一朵花瓣都描绘得栩栩如生。花鸟的布局疏密得当，错落有致，与瓶体的造型相得益彰，营造出一种和谐、美好的艺术氛围，充分展现了雍正时期瓷器绘画的高超技艺。花鸟纹在中国传统文化中具有丰富的象征意义，如牡丹代表富贵、喜鹊代表吉祥等。这些寓意美好的图案装饰在观音瓶上，不仅增添了瓷器的艺术价值，还表达了人们对美好生活的向往和祝福，体现了当时的社会文化风貌和审美情趣。

高度：44cm，口径：13.2cm，底经：12cm

清雍正 粉彩安居乐业纹玉壶春瓶：2023年12月16日在卡塔尔拍卖会上以折合人民币18,841万成交。

清雍正 粉彩过枝福寿双全纹大盘：2023年6月24日在迪拜拍卖会上以折合人民币3,939万成交。

清雍正 粉彩及珐琅彩梅竹先春芝仙祝寿图碗：2023年6月24日在迪拜拍卖会上以折合人民币3,545万成交。