中国画在世界艺术中无疑是独特的，中国画的产生、形成与发展不仅有着久远的历史，而且有着深厚的文化根源。
朝代更迭和文化交融，相互促进、交替进行，思想的沃土滋养了许许多多对艺术界、对中国画界产生了巨大影响的画家，今天我们就一起来领略这些国画史上跳不过的艺术巨匠的卓越风姿吧！他们每个人都能代表着一个时代！
《洛神赋图》局部
最具创新精神奖创传神画风之先河——东晋顾恺之
影响力★★★
贡献值★★★☆
知名度★★★★
《洛神赋图》局部
中国画史上，顾恺之创造了多个第一：文人中第一个以绘画为职业，画家中第一个被正史列传，有绘画理论流传和画作存世，也是第一人，他的“迁想妙得”“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。可谓是当之无愧的时代楷模。
顾恺之一生追求艺术，艺术之外的事情于他都无太大意义。他不贪图名利，用最纯真的心境对待绘画，这也是他创作出的作品都能如此传神的一部分原因。
他的人物画，用笔细劲古朴，绕条延绵婉曲，平易淡雅，视觉上虽静欲动，对中国绘画影响深远。指挥淝水之战的谢安，高度评价顾恺之画艺：有苍生来所无。
代表作，中国十大传世名画之一的《洛神赋图》，这幅图是他为了洛神赋所作，画中展现了洛神与曹植单纯美好的感情。
此图采用工笔重彩技法绘成，笔法细劲古朴、延绵流畅，犹如春蚕吐丝，色彩鲜艳厚重、华丽富贵。画中人物的眼眸，没有多余的勾染，落笔精准到，格外传神动人。景物幼稚古朴，奇异神兽具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩。
最佳偶像奖南派山水画开山鼻祖——五代董源
影响力★★★★
贡献值★★★★★
知名度★★★☆
《潇湘图卷局部》
五代时期有“荆、关、董、巨”四大家。其中荆、关为北派代表，在整个北宋初期，几乎是北派画风的天下，故而荆、关的作品在当时很受欢迎；相反，作为南派的董、巨则长期受到冷落，直到北宋中后期才走到了画史的舞台中央。
理论上，五代的时代楷模是落不到董源身上的，但追随他的名家众多啊，比如沈括的《梦溪笔谈》、米芾的《画史》，董其昌甚至推他为南宗山水的领袖之一。
如《潇湘图》，被画史视为“南派”山水的开山之作。以平远取势构图，描摹出江南山水的秀润空灵与淡远清深。山势自卷首而起，花青运墨勾皴，渐至层峦叠嶂，愈深愈远。画面主要用“披麻皴”和“点子皴”来表现。在用墨彩渲染时又在山凹得当处留出了云霭雾气，造成迷漾淡远之感。
终身成就奖千古画圣吴带当风——唐代吴道子
影响力★★★★★
贡献值★★★★★
知名度★★★★★
《送子天王图》局部
唐朝开元、天宝年间，强盛与繁荣达到顶点，孕育了一大批人杰：李白、杜甫、王维、张旭、颜真卿……生于河南的吴道子，既非出身贵族世家，也不具备文学才能，甚至没有赢得品性高贵的称誉······但他却以令人眼花缭乱的精湛画艺，创作米开朗基罗式的巨幅壁画，不用底稿，头顶还有光圈的那种！
要知道，在中国艺术史上，只有三位艺术家被戴上“圣”的桂冠：一位是晋代王羲之，被誉为“书圣”，一位是唐代杜甫，被誉为“诗圣”，还有一位被誉为“画圣”，那就是吴道子，《送子天王图》便是他的代表作。
现这幅画藏于日本大阪市立美术馆，此图用笔挺拔，轻重顿挫似有节奏，衣带飘举，作“兰叶描”，略有渲染。意象繁富，以释迦降生为中心，天地诸界情状历历在目，技艺高超，堪称“以形写神”和寓时于空的一大杰作。
杰出贡献奖寓情于物天下一人——宋徽宗赵佶
影响力★★★★★
贡献值★★★★★
知名度★★★★★
《芙蓉锦鸡图》
宋徽宗赵佶，北宋第8位皇帝，也是北宋的亡国之君。作为皇帝，他无疑是失败的，但作为艺术家，宋徽宗却是无数帝王中毫无争议的第一人。他最擅长画花鸟画，重视写生，以形神兼备而著称，是工笔画的创始人。
他一生精于书画，力主推动官方画院的形成与发展，为了把最优秀的人才吸收到画院，宋徽宗建立了考试制度。
在他的大力倡导下，画院和画学取得了巨大成绩，也培养出了大批的人才。他指导18岁的王希孟，画出了《千里江山图》。远看浩浩山河，近看飞檐走亭，青绿赋予其山体堂皇，淡色施以远处气韵，既有浩荡，亦有精妙。
让世人无数次想梦回宋朝的《清明上河图》的作者张择端也是他的学生。
就像张大千所言：“花鸟画最好的是宋代，因此无论是临摹学习，还是把玩欣赏，宋代花鸟都是您的不二之选，怎一个“美”字了得？”
如他的《芙蓉锦鸡图》，画中意象疏密适宜，符合“繁不可重，密不可窒，要伸手放脚，宽闲自在”的要求，无论是左下角的菊花还是题画诗，右下角的自题书法，使得整个画面处于平衡状态，疏密得当，也让整个画面的内容充实且富有诗意。
最具影响力奖若无古意虽工无益——元代赵孟頫
影响力★★★★★
贡献值★★★
知名度★★★★☆
入选作品《鹊华秋色图》
《鹊华秋色图》
赵孟頫是一位在画史上颇受争议的画家，他是根正苗红的宋朝皇室成员，却在宋亡后进入了元朝宫廷。充满气节的汉人瞧不起他，重武轻文的蒙古人看不上他，内心苦楚的他只想辞职，也不知道是故意难为他，还是真看重他的才华，结果就是只要赵孟頫辞职，皇帝就给他升职，直到官至一品。
当然，这也是因为赵孟頫有着相匹配的学养和功力，当时的他不仅提出“作画贵有古意”的主张，并且还把它和“不求形似”的士大夫画相结合，再融以“师法自然”，就此奠定了元代文人画的理论基础。
他认为在绘画中情感的抒发并不是毫无凭借的，画家要大力提高自己书法和文学上的修养，以书法用笔入画，并在作品中尽力地营造高雅、古朴的意境，这些见解成为后代文人画家们恪守的座右铭。
如《鹊华秋色图》，描绘的是山东济南近郊的实景。画中有辽阔的沼泽、简朴的农舍，江上有轻舟、渔夫，岸边有垂柳、草堂，青山下绵羊成群，汀渚处芦苇丛生，共同构筑出一个草堂式的世外桃源，让人有返璞归真、出尘隐居之想。平远构图，再以多种色彩调合渲染，虚实相生，笔法潇洒，极富节奏感。
而赵孟頫本人也如他的画作一样，从不故意地特立独行，就是轻描淡写、不急不慢地站到了几乎顶端的位置。有些人说不清哪里好，但就是超越不了，大概就是他了。
最长待机奖吴镇之粗运倪瓒之简——明代文徵明
影响力★★★
贡献值★★★☆
知名度★★★★
《关山积雪图卷》局部
绝望有时是打开另一扇门的钥匙，仕途绝望的文徵明便是如此。文徵明参加了十次乡试，全都失败，53岁还没有考取举人。嘉靖二年在父亲旧友的推荐之下，才进入了翰林院。然而政治斗争远比他想象中更残酷更复杂，他被翰林院里的两位状元当面出语讥讽，翰林院什么时候成了画院啦？把画匠都招进来了。
绝望中的文徵明在1527年辞官还乡，于苏州城外画下一个圈，聚起一群文人，江南的艺术圈在此崛起。他也成为了“吴门画派”最重要的领军人物，当然了，这也有他长寿的因素在内。吴中四才子中祝允明出生最早，活了66岁；徐祯卿出生最晚，却迟到早退，只活了32岁；唐伯虎和文徵明同年出生，唐伯虎54岁就死了，文徵明却一直活到89岁。
也就是说，在1526年祝允明仙逝，结束了四才子时代之后，文徵明又坚强地、一缺三地活了33年，把别人都熬死了，他也就成了最厉害的那位。
我们来看看他的《关山积雪图卷》，运用托物言志的手法，以雪景来抒发高尚的明洁之心。画面构图宏伟有气势。虽注重对细节的描绘，却不繁琐。用朱砂和花青在房屋、枫树叶以及人物着衣上、树木、山崖上进行点染，形成了鲜明的对比，表现了一种生机和情趣。画面上几乎全部以勾线绘出，颇有司空图所说的空碧悠悠之态。
艺术革新奖搜尽奇峰打草稿——清代石涛
影响力★★★★★
贡献值★★★★
知名度★★☆
入选作品《搜尽奇峰图》
《搜尽奇峰图》局部
选择清代的楷模时犹豫了好久，究竟是朱耷还是石涛？二人都是明朝宗室后裔，也都有独一无二的画风，最后出于“五一”这个话题，而选择了搜尽奇峰打草稿的石涛，也就是苦瓜和尚。
明亡时石涛还只是一个孩子，家国的概念在他心中生根成熟时，大明王朝早已滚滚而去。出于前朝皇室的原因，他只能身在佛门，但他的心却在凡尘，也因此引发佛门众人极度不满，被称作“佛门巨滑”。晚年是的他正好遇上了佛家的宗派之争，干脆借此脱下僧衣，穿上了一身道袍。
石涛的绘画得益于他长年累月广游名山大川，特别是他多次游黄山和画黄山，使他体会到“黄山是我师，我是黄山友”。他说：“足迹不经十万里，眼中难尽世间奇。笔锋到处无回头，天地为师老更痴。”
他将传统的笔墨技法加以变化，从大自然吸取创作源泉，并完善表现技法。画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然。
如《搜尽奇峰图》，现藏于故宫博物院。画作以细笔一层层勾、皴，再由淡而浓，反复擦、点，淡墨渲染。尤其是点，经由干、湿、浓、淡，反复叠加，至“密不透风”的程度。整幅画面显得苍莽凝重，深得意趣。
结语：
中华文化博大精深，正是因为有了这些老辈艺术家的坚持与付出，中国艺术才呈现出了一派生机盎然的局面！
向艺术家们致敬！
为中国艺术的开拓者和创新者、传承者们送上最真挚的感谢！
——END
吴道子的画线条真是美！