导语：蓝瑛是一位终身寄情于笔墨的著名画家。他拜名师董其昌，综合了南北画派风格，开创了“武林画派”。且一生都在效法前贤，早期大量临摹名家之作，中期边仿古边创作，后期虽名为“效仿”，实则已经将各家精髓化为己用。他用自己的一生诠释了一个画匠化蛹成蝶的蜕变过程。

《仿古山水册》册页

画史上总有一些画家，并不像文人画家那样喜欢写诗作文，没有诗文和著作存世，后人便无法从中勾画出他的生平事迹与交游，蓝瑛便是如此神秘的画家之一。

他独开门庭，画风融合南、北两宗，画出的山水有个专有名词叫“蓝家样”，开创了清初江浙画坛上著名的“武林画派”。

他的绘画风格迥异，有些敷色浓艳，像装扮入时的摩登女郎，让人眼前一亮；有些却意味深长，像气质上等的幽兰佳人，让人流连忘返。就如同的他有的别号为“蜨叟”（“蜨”同“蝶”）。他用自己的一生汲取优长、标新立异，诠释了化蛹成蝶的蜕变过程。

《仿古山水册》册页

蓝瑛50岁前取法赵雍、黄公望、董其昌，作品大多临习古人。常以中锋用笔，皴法以长披麻、解索皴为主，只有在数量不多的仿李唐的作品中才用“浙派”常用的斧劈皴。

蓝瑛从小就对绘画有着过人的天赋，8岁时所画的山川湖泊就是有模有样。可惜家境寒微，生活所迫，过早的成为了职业画家。

23岁时投在书画家，收藏家孙克弘门下，成为杭州本地小有名气的画师，也是这时候他认识了董其昌。孙克弘去世后，蓝瑛就跟随董其昌左右。

董其昌善于收藏，所以知名古人的作品都是蓝瑛临摹的教程。他大量的临摹，学习赵雍、黄公望、米芾等人的作品，不但巩固了绘画基础，也积累了丰富绘画经验。

《溪阁清言》

口说无凭，以画为证，首先用蓝瑛的《溪阁清言》为例。这幅画很明显是受到了元代赵雍青绿山水画风的影响，整幅画的颜色看起来是相当的古典雅致。

构图也相当别出心裁，由石壁、巨松及中心屋舍所构成的实景，占据画面大部分空间，而代表虚景的瀑布和河流，则在穿越右上方峡谷之后，沿着山谷迂回的地形抬阶而下，形成一个“S”形流动的空间，在画面上制造蜿蜒深入的深远感。

而《仿大痴富春山图卷》则是借鉴了黄公望的《富春山居图》。画面营造有松江画派的痕迹和气息，点苔，远树之法来自黄公望的横点。用墨林木浓重，山石轻淡，对比强烈。设色以小青绿法为之坡脚染以赭石，上部淡染石青石绿，只在个别地方稍重一点，色彩的过渡自然，此种设色法略近于赵孟頫。

还有《仿大痴山水扇面》，如前景堆叠的矾头简笔房屋、坡石上长长的披麻皴等，基本上是黄公望画的要素架构和笔法，画面布局得当而粗简，线条还在柔和绵长的阶段，刻意发挥技法也是画家早年的笔墨特点，还尚无个人特色。

《仿大痴富春山图卷》

《霖雨苍生图》用宋代米家云山之墨法描绘春天多雨的季节，设色平淡和润，风格秀润青和，笔法疏松简略。水墨晕染，刚中见柔，其用圆润苔点造型的山脉与峦润泽浑圆，几乎没有明显的棱角。而姿态多样的树林则体现了娴熟灵活的绘画技巧。全图不仅具有气氛清谧的宋代遗风而且得于笔间富含柔逸之气。

此外，他受董其昌的影响也很大，他的《溪山秋色图》与董其昌《昼锦堂图》技法颇为相似，用笔细秀工整，色泽温润，山石轮廓线描很淡，染多皴少，青绿染山石，兼用赭墨淡色，皴点晕染，色彩温润透明，气韵淡雅秀逸，意境平远开阔。

在这一阶段，蓝瑛遍临各家绘画作品，打下了扎实的笔墨功底，他也从一个画匠开始向画家转变。

《霖雨苍生图》

蓝瑛50岁后对李唐、郭熙、荆浩，关仝、李成、赵子昂、赵雍、高克恭等人，皆有所取法，他完全打破了南北宗的界限，与一味求淡、求柔的山水画拉开距离。

蓝瑛的“墨骨重彩法”在此时已基本成形。他边仿古边创作，技巧日益娴熟，逐渐脱离追求平淡简远的松江派的影响，展现自家独特的风格而貌。

从《仿古山水册页》就能看出，蓝瑛此时对古人的绘画已经不再是单纯的临与仿，他总结了王维、赵令穰、郭熙、李唐、高克恭、倪云林、吴镇、王蒙、黄公望、赵雍的绘画特色后融入自己的创作，不但生动地再现了古人笔墨技巧，还把“借古”转化为自己的独特风格。尽管每开册页中古人的面貌尚依稀可辨，但已反客为主，自出己意。

《红树青山图》

《红树青山图》，青绿重彩画代表作之一，构图饱满，色彩浓重，山石轮廓线和墨色皴染融入青绿设色之中，石下赭墨接染，过渡自然，色墨交融，几乎不见笔触，用笔敷色细腻润致，色彩浓丽却不失沉着典雅厚重。蓝瑛此作以文人山水的率意取代工笔院体的纤刻，把浓艳的墨骨重彩法推向高峰。

墨骨重彩法是蓝瑛绘画中的一个突出特色，传统的文人山水主张，以墨为主，以色为辅，蓝瑛则不然，他对色彩的探究曾未间断，毫不夸张的说，这一类作品代表了王希盂《千里江山图》后中国古典青绿山水的又一力作。

蓝瑛此时期已摆脱松江画派的束缚，以职业画家功力深厚的笔墨技巧，融会贯通宋元以来文人画的笔墨意境，绘画艺术已经趋于成熟，完成了职业画家兼具文人画家的成功转型。

《仿古山水册》册页

蓝瑛60岁后完全打破了南北宗的界限，此时的他对吴镇、沈周取法甚多，行笔中锋为主，多方折，短促、坚硬，形似斧劈，复以淡赭或花青加淡墨轻染，作品力追古法，苍劲雄浑，融会贯通，自成一家风范。

蓝瑛最擅长描绘秋景之色，他用笔顿挫粗壮，节奏明快，力度雄强，画风苍劲疏秀，有萧疏荒寒的气象，让人往往产生“悲秋”之感，然对画中的树、叶等局部处理，往往以最醒目的色彩画出。这或许就是他身在逆境，却自强不息的人生写照。

如设色图《秋江欲暮图》《秋山葛逸图》《华岳高秋图》《秋山烟霭图》《秋山访友图》《秋山飞瀑图》《秋山红树图》等，构图上基本形成了一种统一的样式。

蓝瑛用高远法层层递进，以棱角分明的石块反复堆积成巍峨雄伟的山体，强调取势，主峰位置极为突出，占据画面的大部分，看不到起着间隔前景和远景的中景，塑造出空间感很强的画面。

《仿古山水册》册页

前景和远景非常贴近，多种景物安排上游刃有余，展现奇峻雄伟的高峰，云雾蔼蔼环绕山间，山间多飞瀑丛树，山脚多渔樵隐士，树木的画法纵横肆意，老笔参差，更加屈曲苍劲和类型化，树红叶方圆并用。

描绘山石时蓝瑛运用荷叶皴法，直线经过他的处理变化为长短相交，侧锋皴擦的乱柴皴，蓝瑛正是运用这种的技法，增加了趣味性，注重整体效果，营造一种稳重与浑厚的感觉，用笔老辣，显示出雄强的力度和明快的节奏，成为他的个人标志。

此时是蓝瑛一生中最为精彩的时刻，他的山水画已臻化境，笔墨苍劲，气势雄浑。在明末清初的江南画坛竖起了一面大旗，追随者日众，终至自立门户，形成人多势众，声名远播的“武林画派”。

《仿张僧繇山水图轴》局部

结语：

作为一名职业画家，蓝瑛无疑是勤奋且专注的。他从临摹名家画作开始，逐渐形成自身风格，最终开创“武林画派”，影响后世。蓝瑛用一生的时间向世人证明，即便没有过人的天分，依靠踏实的进取同样可以名垂青史。

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