作者 | 飞雪
昨晚，一部在国家大剧院上演的舞台剧《咏春》，在朋友圈刷屏了，火到了圈外。
现场有多火？
演出后，全场观众起立鼓掌，盛情难却，演员多次返场后再返场，以至于返场高达5次，整个谢幕时间持续10分钟。
观众对这出剧，这群演员，绝对是真爱无疑了。
现场火爆，似乎已经早有预兆。《咏春》连续3天在北京上演5场，所有演出票早早售罄，典型的手慢无。要知道，北京最不缺的，就是高水平文艺演出。《咏春》的演出票成了一时的断销货，坊间对此期待是相当高的。（4月7日至9日，《咏春》在北京国家大剧院演出三场。）
演出之后，刷微博、小红书，也能见识到《咏春》的火爆。有人说：“这是一部连眨眼都觉得不尊重自己的舞剧。”
也有人安利：“动作、舞美和音乐在台上结合得淋漓尽致，不剧透太多，它一定能够赢得你的掌声。”
更有人大喊要去二刷：“全然不同的风格，巧妙的故事线，令人血脉偾张的情节。舞剧《咏春》值得二刷！”
坦白说，这么热闹的盛况，对国内的戏剧演艺圈来说，真的是久违了。沉寂已久的舞剧市场，太需要这样一个超级大爆款，来提振人气了。
其实，一直有关注国内舞剧演出的朋友知道，《咏春》并不是突然火起来的，它早已积攒了不俗的人气，它在今年的B站跨年晚会上登台亮相，当时就惊艳全场，接着年底启动全国巡演，深圳、长沙、东莞、珠海，直到昨晚正式登陆国家最高艺术殿堂——北京国家大剧院，成为国家大剧院“泱泱国风·舞动经典”系列演出的开幕大戏，《咏春》一下子站在全国演出舞台的聚光灯下，连夜出圈。
现在的观众，无论是年轻人还是中老年人，都很挑剔，没有足够的吸引力，休想让他们掏钱买票，在剧场内安坐两个钟头？
《咏春》，为什么好看？
仔细研究，回发现《咏春》拥有 “四大”武器。
1、 有大IP
咏春拳，是武术世界的大IP，属于国家级非物质文化遗产，它刚柔并济，一招一式，皆有可观之处。
虽然名为《咏春》，却不止于咏春。五大功夫门派咏春拳、螳螂拳、八卦掌、八极拳、太极拳中的武学招式，结合古典舞、现代舞的舞蹈特质，在剧中集中呈现。可以说，武术和舞蹈的结合，是舞剧《咏春》的最大创新之处。
这可能是有史以来融入了最多武术元素、且融入得最自然得当的舞台剧。
2、 有大导
本剧的导演，是韩真和周莉亚两位名导。继《只此青绿》《永不消逝的电波》《沙湾往事》《花木兰》等热门舞剧之后，《咏春》是两人合作执导的又一力作。
而在这部舞剧中，两位名导继续打破天花板。她们赋予咏春、香云纱两项国家级非遗全新脉动，用当代舞蹈语言活化传统武术，用非遗香云纱为《咏春》提供服装、道具、视觉支持，用最烂漫的手法，串起先人叶问和今人《咏春》剧组人员的故事，这是历史照进现实，青春凝视传统。
名导出手，果然不凡。难怪有人感叹，原以为《只此青绿》已两位女导演的是巅峰，没想到《咏春》达到了新高度。
周莉亚（左）和韩真（右）
3、 有大美
我们知道，相比传统舞剧，现代舞剧更像是造型艺术，它固然也讲故事，但它不为讲故事而存在，这是一门视觉和听觉结合的艺术，让观众听到、看到，感受到才最重要。美，才是一出舞台剧的灵魂。
武术本身就是中华美学的一部分，“刚柔并济”是武术之美，也是舞蹈之美，对于演员们而言，武术要求下盘稳当，舞蹈要求身体轻盈，《咏春》的美，既凸显了中华武术的魅力，又兼顾舞蹈的轻柔绚丽。
我很喜欢韩真对香云纱的美学阐释。她说：“香云纱穿着舞蹈演员身上，一束光照下，香云纱的黑色光泽，如陶瓷般光洁，亦有黑胶般的质感，那是一种幽暗却明亮、灵动亦坚定的色彩，是一种五彩斑斓的黑。”
为了做到舞武结合的视觉美感，该剧演员提前一年开始武术训练，零基础学习咏春拳，每天坚持打桩，不断探索角色内心世界，只为完美呈现干净利落的身手、行云流水的风范，在舞台上还原一个充满美感的武林世界。
4、有大善
真正的好剧，必须是赏心悦目的大戏，它既是视听盛宴，又是一趟深刻的心灵对话之旅。
《咏春》的剧组人员在与叶问对话，而台下的观众，也跟台上的剧组人员和叶问对话。这是穿越时空的凝视和求索。
无论生活在哪个时代，个体都需要承受那个时代特有的动荡和焦虑，这是无可逃避的宿命，不能不面对的生命中不能承受之重，但是，唯有自强不息，才能真正把命运的钥匙握在自己手里。70年前赴港打拼的叶问，改革开放后南下的剧组人员大春，他们的灵魂深处，都燃烧着同一根精神火把。而这种“我命由我不由天”的奋斗精神，在深圳南山的办公楼，在北京的建筑工地上，在无数普通人的坚毅的脸上，都无时无刻不在燃烧。
经典之所以是经典，就在于即便百年之后，人们去阅读它，观赏它，心灵仍然能感到震撼。《咏春》，崇尚大道至简，以大美承载大善，它引导亢奋而不安的现代人，与古人、更与自己展开一场哲学对谈。
因为有大IP、大导、大美、大善，才铸就了这部令人激赏的大剧。
国家大剧院曾这么描述《咏春》：“一招一式，描摹高手如云的武林世界；故土难离，唤起漂泊游子的悠长乡思；台前幕后，再现聚光灯下的平凡追梦人。”
