两会“艺”谈——艺术名家石头娃作品欣赏

石头娃（王小信），终南布衣，生于1951.10.1，陕西蓝田人，文化学者。毕业于西安美院国画专业，96年研修于国家文物局（文物鉴定高研班），国家一级美术师，刘骁纯先生入室弟子，美术学博士。陕西历史博物馆文物鉴定专家，西安美院客座教授，陕西省文史馆馆员，《人民日报》书画院名誉院长，中国文联艺术家联合会副主席，英国皇家艺术学院名誉院士。

石头娃在从艺的五十几年里做出了突出成绩：

一、著作《中国书画鉴定实例》一书被列为：全国文理大学试读本。（当代书画鉴定大家刘光启先生认为：石头娃的专著是新中国建国以来，最系统！是完整的学术专著。）

二、作品自1971年在国内外美术大展中获过多项大奖：1997年作品《土娃》获加拿大国际水墨画大展特别金奖；2005年再由文化部主办的中华书画名家全国城市巡回展中《屋檐下》荣获金奖。另外，先后在《美术家》、《艺术界》、《江苏画刊》等重要学术刊物上发表作品百余幅，出版画册多种。

三、石头娃努力钻研文物保护30余年，突破了国际文物保护史上的两大难题：漆器脱脂处理和陶瓷无缝修复，并研究出了当前较佳的文物保护修复工艺。

四、石头娃苦苦求索，50年如一日的不懈努力，为当代品评中国画提出了新的标准“三气论”即：天灵之气、自然之气、文人之气。

五、在千百年来中国山水画使用“三远法”的基础上，石头娃又去研究三远法的边沿科学领域，取得了可喜的成绩。

六、在章法研究方面，石头娃在使用传统的“太极”构图法的基础上又创造了“黄金切割”构图法：“当你在创作的过程中，发现不同的空白时，它就符合美的基因”。

七、石头娃在继承汉印的基础上，以凿刻的独特方式，创造了中国篆刻史上的第一“冷刀”，给人以魏晋南北朝石刻的美感。

八、石头娃创造了自己的水墨法：“水重乱柴皴”画法，有一种大西北的秦风，让人回味无穷。

九、2021年又著《最后的日子里》石头娃、刘骁纯，美学研究对话。深切怀念恩师刘骁纯先生对弟子呕心沥血的培养教导和他的美学思想对当代美术的重大贡献！

十、经过几十年的努力，千百万次的水墨试验，石头娃又创造了“复合宣”这一独有的宣纸，其具有：生宣、熟宣和煮锤三种宣纸的特性，扩展了中国画在材料学领域上的使用和研究。

十一、2022年6月1日建立“石头娃文化基地”。

十二、2022年10月，石头娃被国家六部委：（中国文联、中宣部、中国发改委、中国文旅部等单位评选为“当代山水画大师 ”、“水墨画巨匠”，并由《人民日报》《环球时报》用英文版发布。

十三、石头娃博士被西咸新区文旅集团特邀为“茯茶文化使者”。

石头娃痴心不改，一生酷爱黄土地，歌颂劳苦大众，几十年如一日笔耕不辍，慢慢形成了自己的笔墨语言和艺术系统，不断的向着中国画的“金字塔”迈进。

Shitouva (Wang Xiaoxin), Jinnan Shui, né le 1951.10.1, Shaanxi bluetang, érudit culturel. Diplômé en peinture nationale de l'Académie des beaux - arts de Xi'an, diplômé en 96 de l'administration nationale des Antiquités (Groupe de haute recherche sur l'identification des antiquités), artiste de niveau national, disciple d'entrée de M. Liu junjung, docteur en beaux - arts. Spécialiste de l'identification des artefacts au Musée d'histoire du Shaanxi, professeur invité à l'Académie américaine de Xi'an, conservateur du Musée de la littérature et de l'histoire de la province du Shaanxi, Président honoraire de l'Académie du livre et de la peinture du quotidien du peuple, Vice - Président de la Fédération des artistes de L'Union culturelle et culturelle de Chine et membre honoraire de l'Académie royale des arts du Royaume - Uni.

Stone va a fait des résultats remarquables au cours de ses cinquante années d'activité:

I. le livre "exemples d'identification de la peinture chinoise" est répertorié comme: livre d'essai de l'Université nationale des arts et des sciences. (M. Liu Guangqi estime que la monographie de Shiva est la plus systématique depuis la Fondation de la nouvelle Chine! Est une monographie académique complète.)

II. L’œuvre a reçu de nombreux prix lors de grandes expositions d’art au pays et à l’étranger depuis 1971: en 1997, l’œuvre tuva a reçu la médaille d’or spéciale de la grande exposition internationale de peinture à l’encre du Canada; 2005 "under the Roof" remporte la médaille d'or à l'exposition itinérante nationale des peintres de livres chinois organisée par le Ministère de la culture. En outre, plus d'une centaine d'œuvres ont été publiées dans d'importantes publications académiques telles que l'artiste, le monde de l'art, Jiangsu picture, et de nombreux albums ont été publiés.

Iii. Shiva a travaillé dur pour étudier la conservation des antiquités pendant plus de 30 ans, a résolu deux problèmes majeurs dans l'histoire de la conservation internationale des antiquités: le traitement de dégraissage de la laque et la restauration sans couture de la céramique, et a étudié le meilleur processus actuel de conservation et de restauration des antiquités.

Iv. Shiva a lutté, 50 ans d'efforts inlassables comme un jour, a proposé un nouveau critère pour la critique contemporaine de la peinture chinoise "théorie des trois Qi", à savoir: le Qi des esprits célestes, le qi de la nature, le Qi des hommes de lettres.

V. sur la base de l'utilisation de la "méthode des trois lointains" dans la peinture de montagne chinoise depuis des millénaires, Shiva est allée étudier le domaine scientifique de la méthode des trois lointains, obtenant des résultats encourageants.

Vi. En ce qui concerne l'étude de la nutation, Shiva a créé à son tour la composition "Gold cut" en s'appuyant sur l'utilisation de la composition traditionnelle "Tai chi": "lorsque vous êtes dans le processus de création et que vous trouvez différentes lacunes, cela correspond aux gènes de la beauté".

VIII, Shiva a créé sa propre méthode d'encre: "l'eau est lourde et chayizu" peinture, il y a une sorte de grand vent Qin Du Nord - Ouest qui donne un arrière - goût sans fin.

En 2021, il y aura "les derniers jours" Stone va, Liu Jun - pur, dialogue sur la recherche esthétique. Profondément nostalgique de l'enseignement cultivé de M. Enshi Liu junquan à ses disciples et de la contribution majeure de ses idées esthétiques aux beaux - arts contemporains!

X. après des décennies d'efforts et des millions d'essais d'encre, Shiva a également créé le « Xuan composite» ce papier Xuan exclusif, qui a les caractéristiques de trois types de papier Xuan: Xuan brut, Xuan cuit et marteau bouillant, étendant l'utilisation et la recherche de la peinture chinoise dans le domaine de la science des matériaux.

Xi. Création de la « base culturelle de stoneva» le 1er juin 2022.

Xii.en octobre 2022, Shiva a été élue « maître de la peinture contemporaine de paysage », « maître de la peinture à l'encre » par six ministères d'État: (Union des arts et des lettres de Chine, Ministère chinois de la culture et de la culture, Commission chinoise du développement et de la réforme, Ministère chinois de la langue et du voyage, etc.) et publiée en anglais par le quotidien du peuple et le Global Times.

XIII. Le Dr. Ishiva a été invité par le Groupe de la brigade de la littérature du Nouveau district de xixihan comme « émissaire de la culture du thé ».

Stone va est obsédé par le changement, aime profondément la terre jaune toute sa vie, chante les louanges des masses laborieuses, des décennies comme un jour de labourage sans relâche, lentement formé son propre langage de la plume et de l'encre et le système artistique, constamment progresser vers la « pyramide» de la peinture chinoise.

构建新传统

——刘骁纯点评石头娃山水画作

我和石头娃是91年在北京天坛“国际现代书画大赛评委会”上相识的，30多年过去了，这位学子一直在追求他心目中的“现代山水”画作，用自己的笔墨语言，述说着中国画走向现代的艰难里程！

几十年来，石头娃的画作，给我的第一印象，就是笔墨优势夺框而出，直击眼球。我很喜欢这种顶天立地四边出框的画，气势磅礴。黄土高坡就是石头娃心中的宇宙、天地，他的构图也十分特别，超越了一般山水画的常规。墨与水的交融，在相互谦让、相互挤压中，产生了人们想象不到的肌理和灵妙，让人回味无穷。也正是中国人所讲的， “中国功夫”！讲究力透纸背，讲究水墨的自然流动和水迹感。从另一个意思讲，就是在研究“气”，气的流动，气的走向，气的开、合，气的份量，气给观者所带来的感受等！在这里讲：“气”比较抽象，一般人不一定完全理解，实际上这里头是一种现象。就是当你的第一视角所感受到整个画面的运动关系，而这种运动关系来促动你心灵深处的一种振动，或是一种呐喊，因而讲：美与不美就在瞬间的感觉把控。

怎样品读中国画我认为：结构第一、造型第二，笔墨第三；气势第一、骨力第二、韵致第三；远观第一、近察第二、细品第三；胆识第一、修养第二、功夫第三。就下面作品而言：

《窗外的高坡》是一件标志性作品，它标志石头娃的“水重乱柴皴”已大体成形。尤其是“水重法”，具有更为鲜明的“专利性”创造性。其特征是一坨又一坨的水痕连成大线、大面。狂野而不失法度，守法而不为法束，大气涌动，结实通透。事实上，石头娃绝大部分作品都以这种“水重法”为基调，在乱柴皴时，给“水重法”留出较大空间，破柴时才彰显出强有力的张力和整体性。

石头娃的画作，内涵与笔墨是他的内心深处的苦难造成的。是时代给他留下了深深的印痕，也是难以磨灭的。他的画更像火，看似无息无声，其实野火狂风，境于其中！生猛、鲜活、有骨、有血、有秦风。

中华文明的一代代传承，石头娃上承石涛、八大等传统绘画精神，下及石鲁、李可染等近代名家的绘画理念，然后，他通过自己的作品诠释了当代绘画，尤其是当代山水画的艺术表达，并以鲜明无偶的个性，歌颂了黄土地的人文风情。

石头娃并不满足还在探索，而且有多种发展可能性，但就目前水准而言，作品已属上乘。他的笔墨结构特立独行而又成理成章，前景可待。以前他一说起“大师”我就特别反感！现在真的想让他成为大师……

从另一方面讲，在我们百年来中国画理论发展的过程中：齐白石大师提出“似与不似之间”的中国画理论后，石鲁先生提出了“一手伸向传统，一手伸向生活”，随后，李可染先生提出了“以最大的气力沉下去，又以最大的勇气打出来”，五十年后，石头娃提出了品评当代中国画的标准“三气论”，即：天灵之气、自然之气、文人之气。这将是对中国画审美品评上又一次鲜明的论证。

理论与实践的结合，我认为：对于大写意和超大写意的艺术理念，所谓称之“超大写意”有八：一、不同于一般的“全景构图”；二、是自己的笔墨语言；三、用笔超越了一般性大写意；四、有着引领当代山水画的前沿；五、用生宣毛笔语言纯正；六、对当代中国画转型，提供了较好的范例；七、能和国际接轨；八、是对中国画传统的传承，建立了新的传统！

石头娃的“三气论”，相呼应的则是本人前些年提出的“恭笔”和“纵笔”论。所谓的“恭笔”，可以参照衰年变法之后的齐白石，“纵笔”可以参照晚期的黄宾虹。“恭笔”的特点，是对某类题材事先酝酿于胸，创作时，自由生发，却精妙准确、笔墨生辉。“纵笔”的特点，是以毕生修养为基础，加以人格修养和天生才情，创作时，不以局部的成败而论，而是将错就错，左失右补，上败下成，在大乱中求得大治，形态似有若无，笔墨直指心性。

纵观中国绘画史，从“顾、荆、关、董”，“巨、李、马、夏”，“李成、范宽”到黄公望、王蒙、倪瓒再到徐渭、八大、赵之谦、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等历代大师，均可谓恭笔、纵笔的代表，他们也构成了中国写意画的历史发展脉络。在这些以恭笔、纵笔为代表的画家之后，毫无疑问，石鲁的野、怪、乱、黑又鲜明的呈现出一种写意精神，受其影响，当今陕西已成为纵笔的摇篮，促生一大批以纵笔为探索对象的艺术家，其中不乏面目乍显的佼佼者，反观北京、江浙、岭南均无此集中现象，或者说不够明显、不够突出，由此，中国以笔墨为核心的“纵笔”大写意画作，或许就在陕西这一区域闪烁出耀眼的光芒。

中国画的最高境界，就是要做到笔墨的灵妙和当代生活的“妙合”，有自己的笔调和艺术系统，让人回味无穷。当然，是件很难的事情！

目前难就难在“笔调”和当代生活的结合上，这个问题解决好了，将会有一个崭新的阶段，是对当代美术的重大突破。

在传统写意画向现代写意画的“转型”中，个性化的笔墨创造具有重要的现实意义。中国画的“写意”，核心在“意”的研究。从技术层面讲：水墨的自然流动，如何把控，心中所需要的“型”，又怎样和大自然“妙合”的这个过程，就是中国人讲的“天人合一”。

石头娃率先提出“三气论”，也正是当代中国画“意”的显现。有意无意的运用于创作实践中，尤其是石头娃探索出的笔墨结构——水重乱柴皴，验证了“纵笔大写意”将会引起学界的重视，更会引起批评界的深入研讨……

中国山水画发展，近现代在山水领域有二十二位高峰：齐白石的“恭笔大写意”；黄宾虹的“纵笔大写意”；傅抱石的“散峰皴”；黄秋园的“宋元复古”；石壶的“童真稚拙”；赵望云的“现实主义”；石鲁的“丁字头皴”“颤笔法”和张大千的“大泼彩”；刘知白的“随意透明法”；到后来潘天寿的“线的概括”；陆俨少的“转笔法”；李可染的“积墨法”；林风眠的“粉画水墨”；刘海粟的“大红大绿”；赖少其的“枯笔重彩”；董欣宾的“中锋用笔；赵无极的“新宋元法”；朱德群的“色彩抽象”；姚庆章的“玻璃橱窗”；吴冠中的“新文人风景画”；黎雄才的“松林”；刘国松的“撕纸法”。随后，又有了，关山月的“黎派山水”、方济众的“陕南生活”、罗平安的“点子地毯”、贾又福的“水墨设计”太行山脉、周韶华的“大山水”、崔如琢的“大文人画”、吴毅的“仿蓝瑛蛋窝皴”、晁海的“墨团子”雕塑、程大利的“古意山水”、张大石头的“指画山水”、王金岭的“才情西岳”、崔振宽的“枯线构成”、樊洲的“线的编织”、卢禹舜的“焦点重彩”、何加林的“小桥流水”……

在众多画家中最为突出的，还是石头娃的：“水重乱柴皴”狂野、大气、通透、随意，灵妙无穷个性化的笔墨研究！

以上，他们都在各自的研究领域，程度不同的，构建着新的传统。