七绝.春晚三首 其一 南宋 · 范成大

阴阴垂柳闭朱门，一曲阑干一断魂。

手把青梅春已去，满城风雨怕黄昏。

范成大笔下的这首《春晚三首》之一，以细腻入微的笔触描绘出了一幅暮春时节的画卷。诗中描绘的朱门紧闭，垂柳依依，似乎都在诉说着春天的离去。垂柳的阴影投射在朱红色的门扉上，显得格外沉重，仿佛在为春逝而哀悼。

“一曲阑干一断魂”，诗人以阑干为引，将离愁别绪融入其中。每一曲阑干，都仿佛是一道难以逾越的障碍，让人心生惆怅。而“一断魂”则更加凸显了诗人内心的哀痛和不舍，仿佛在告诫人们，春天虽美，却终将逝去。

“手把青梅春已去”，诗人巧妙地运用青梅这一意象，既表达了春天的离去，又透露出对逝去青春的怀念。青梅的酸甜，仿佛就是春天的味道，而现在，它已随着春天的离去而消失，只留下了淡淡的哀愁。

最后一句“满城风雨怕黄昏”，则更加渲染了暮春时节的悲凉氛围。满城的风雨，似乎在为春天的离去而哭泣，而黄昏的到来，更是让人心生恐惧和不安。这种恐惧和不安，正是源于对春天逝去的无尽惋惜和留恋。

整首诗以景抒情，以情写景，情景交融，表达了诗人对春天逝去的深深哀思和留恋之情。同时，诗人还巧妙地运用各种修辞手法，如象征、拟人等，使得诗歌更加生动、形象，令人回味无穷。

七绝.春晚三首 其二 南宋 · 范成大

客去钩窗咏小诗，游丝缭乱柳花稀。

微风尽日吹芳草，蝴蝶双双贴地飞。

南宋诗人范成大以其敏锐的洞察力捕捉到了春末夏初的微妙变化，他的《春晚三首》其二便是对这一时节景色的生动描绘。诗中，范成大以细腻的笔触勾勒出一幅春末夏初的画卷，既展现了自然之美，又寄托了诗人对时光流转的感慨。

“客去钩窗咏小诗”，诗人以“客去”开篇，为全诗营造了一种宁静、淡泊的氛围。而“钩窗”二字则让人仿佛看到了那精致而古朴的窗棂，以及窗外迷人的景色。在这样的环境中，诗人悠然自得地咏着小诗，享受着片刻的宁静与和谐。

“游丝缭乱柳花稀”，诗人巧妙地运用了“游丝”和“柳花”两个意象，生动地描绘了春末夏初时节的特点。游丝飘忽不定，象征着春天的短暂和易逝；而柳花逐渐稀少，则暗示着夏天的脚步已经悄然临近。这样的描绘不仅富有画面感，还蕴含着诗人对时光流转的深深感慨。

“微风尽日吹芳草，蝴蝶双双贴地飞”，在这两句中，诗人进一步描绘了春末夏初的自然景象。微风轻轻吹拂着芳草，带来了一丝丝的凉意；而蝴蝶双双飞舞，则为这宁静的景色增添了几分生动和活泼。这样的描绘不仅展现了自然之美，还寄托了诗人对生命的热爱和向往。

七绝.春晚三首 其三 南宋 · 范成大

夕阳槐影上帘钩，一枕清风梦昔游。

梦见钱塘春尽处，碧桃花谢水西流。

夕阳的余晖洒在槐树的影子上，轻轻摇曳，如诗如画。这温柔的光影悄然爬上帘钩，仿佛是一位低调的艺术家，用光影为这静谧的空间增添了几分神秘与韵味。在这宁静的傍晚，诗人躺卧在床榻之上，感受着清风从窗外轻轻吹拂，带着一丝丝凉意，如同一个旧友，轻轻唤醒他心中那段遥远的记忆。

在这清风中，诗人的梦境悄然展开。他仿佛回到了那个春天，那个钱塘江畔的春天。那里，繁花似锦，春意盎然。碧桃花盛开在江边，如同一片片粉色的云彩，装点着春天的画卷。诗人漫步在江边，欣赏着这美景，心中充满了对大自然的敬畏与喜悦。

然而，春天总是短暂的。在诗人的梦境中，碧桃花逐渐凋谢，如同那些美好的回忆，终究会随时间流逝而渐渐淡去。江水依旧向西流淌，仿佛在诉说着岁月的无情。诗人站在江边，目送着这流水，心中涌起一股淡淡的哀愁。

这梦境与现实交织的情感，让诗人对生命有了更深刻的体悟。他明白，无论美好的事物如何令人留恋，终究都会成为过眼云烟。然而，正是这些瞬间的美好，构成了生命中最珍贵的回忆。因此，他更加珍惜眼前的每一刻，用心去感受生活中的点滴美好。

七绝.春晚偶题 南宋 · 范成大

寂寥春事冷于秋，雨打风吹断送休。

点检梨花成一梦，蘸红新绿满枝头。

春日的尾声，寂静而冷清，仿佛比秋日的寂寥还要深沉。风雨无情地摧残着万物，似乎要将这春天的美好全部断送。然而，在这凋零之中，却有一种别样的生机在悄然萌发。

回首望去，那曾经盛开的梨花，如今已成为一场梦幻般的回忆。它们曾是那样的洁白如雪，点缀在枝头，如同春天的使者，宣告着生命的复苏。然而，随着时光的流逝，它们也如同过眼云烟，消散在风雨之中。

然而，就在这凋零的梨花之中，新的生命正在孕育。蘸着春雨的滋润，新绿的嫩芽在枝头绽放，它们如同翡翠般晶莹剔透，散发着勃勃生机。这些新绿，是春天的延续，是生命的传承，它们承载着希望与期待，向着阳光茁壮成长。

这一幕幕的景象，仿佛是春天在告别之际，为我们上演的一场生命的交响曲。它告诉我们，生命的轮回是永恒的，即使有些东西已经逝去，但新的生命总会在不经意间萌发。在这个充满变化的世界里，我们应该珍惜每一个瞬间，感受生命的美好与奇迹。