永君谈艺录：传统精神与创新意识

原文刊载于《书法报》06•5•31：

《传统精神与创新意识》

侯勇

其实，只要我们检索一下书法艺术发展过程中的几个历史片段，就会清楚地看到，书法艺术的传统精神中始终张扬着创新的大旗。从均衡匀美的篆书到波磔起伏的隶书，再到龙飞凤舞的草书，直至方整严谨的楷书，其发展轨迹永远朝着创新的方向。但同时我们也可以看到，无论哪一种书体的创新都是建立在前一种书体传统的基础之上的。从某种意义上说，传统就是创新的过去式，创新也是传统的未来式，两者密不可分。抛开传统谈创新，是胡说八道;抛开创新谈传统，是痴人说梦。

那么，为什么会出现传统与创新概念上的尖锐对立呢?这恐怕缘于一些论者对书法艺术传统精神实质认识上的偏差。在有些人看来，所谓传统就是指王羲之的《快雪时晴帖》、颜真卿的《祭侄文稿》，而或是其他名家的法书碑帖，但凡是历史上流传下来的书法作品，一概就是传统，并根据此原理(基于某种创新的需要)，又将传统的范围一直扩大到民间工匠的书写遗迹上(只要死了的)。——这其实是逻辑学上偷换概念的把戏。

“传统，指过去传下来的具有一定特点的某种思想、作风、信仰、风俗、习惯等”——这是《新华词典》对“传统”一词作出的最浅显的解释。可见，传统指的是一个动态的过程，而不是一个固定的痕迹。就书法艺术而言，任何一件传世作品，其物质属性只不过是一个历史遗存物罢了，而其承载的文化精神和美学信息才是传统之真义所在。所以说，中国书法艺术的传统从来就不是哪一门哪一派的哪一招哪一式，它是一个经过长期积淀而逐渐形成的、发展的、具有东方人文精神、符合中国人审美特性的、庞大而完整的美学体系。在这个美学体系中，任何书写技巧或书写内容都是浮在面上的表现形式的问题，惟有和谐的哲学观贯穿始终——这才是中国书法艺术传统精神的本质。

就艺术学的一般规律而言，社会、政治、经济、人文环境的变革或艺术家自身修养、心理素质的差异都会使艺术作品呈现出各自不同的风格特征，譬如:李阳冰的篆书呈纤细圆转的静态美，而张旭的狂草呈雄伟壮阔的动态美。但无论作品以怎样的风格面貌出现，其艺术价值的完整性始终围绕着一个主题——和谐，和谐是中庸之道的古代哲学思想在艺术作品中的反映，它是中国人千百年来一直恪守的世界观的表达，更是中国书法艺术的灵魂所在。