《水仙女》作曲家德沃夏克简介及咏叹调《月亮颂》的创作背景
作曲家德沃夏克简介
安东宁.利奥波德.德沃夏克出生于1841年，是在离捷克首都布拉格不远的一个名叫内拉霍泽维斯的小村庄，他是家中九个孩子中的老大，父亲是一个优秀的音乐爱好者，会演奏小提琴和齐特琴（Zither）（是一种类似中国民乐中扬琴的乐器）。
这位十九世纪末被称为捷克音乐之父的著名音乐家，他的创作风格以捷克民族音乐为主。18岁那年创作了他的一部作品《茨洛尼斯的钟声》，之后第一部歌剧《国王与炭烧公》让他小有名气，自1873年创作《白山后裔》后走向世界。
德沃夏克他的主要作品有：e小调第九号《自新大陆》交响曲、c小调第一号《茨洛尼斯的钟声》交响曲、G大调第八号交响曲；交响诗《水妖》、《金纺车》；小调大提琴协奏曲；A大调钢琴五重奏、钢琴三重奏、弦乐五重奏；降A大调幽默曲；《魔鬼与凯特》、《水仙女》、《阿尔米达》；《白山后裔》、康塔塔——《圣母悼歌》；《茨冈歌曲集》、《摩拉夫斯基歌曲集》、《柏树》等。
其创作特征以及演奏风格是：音乐强弱之间的力量变化；乐段之间远近关系的幅度比较；为音乐的走向来推动强弱的改变。
作为捷克民族主义作曲家的德沃夏克，他的音乐风格并不狭隘，创作风格更是融入国际化，但民族意识依然是他创作的源泉与中心思想。多民族音乐创作风格的结合，让德沃夏克把捷克民族音乐得以发扬光大。
咏叹调《月亮颂》的创作背景
由于《魔鬼与凯特》大获成功，使德沃夏克重新思考来创作歌剧。作为下一部歌剧《水仙女》（Rusalka）的故事背景，德沃夏克选用了亚洛斯拉夫.科瓦比尔（JaroslavKvapil，1868_1950）水精（Undine）的传奇和汉斯.安徒生（HansAndersen）美人鱼（TheLittleMermaid)的故事为创作蓝本，并将这两个神话故事融合，再配上德沃夏克认为的捷克最美民谣——尔班民谣韵律，使这部歌剧注定大受欢迎。
《水仙女》的剧情概述及音乐风格《水仙女》的剧情概述
《水仙女》讲述了一个水精灵爱慕一位年轻王子的故事。不是同一物种，不在同一个生活环境，水精灵为了能跟王子相遇并永远的生活在一起，他答应老巫婆给出的条件，让她变成人类，条件是：首先，她变成人类后只能是个哑巴，其次，如果王子不再爱恋她，她将必须信守承诺永远待在湖中，改变心意的王子也要受到相应惩罚，那便是失去生命。
就这样水精灵变成人类后满心欢喜的和王子生活在了一起，可是好景不长，不会说话的水精灵抵不过邻国公主顽皮而热烈的求爱，王子终究还是厌倦了、变心了。
这时的水精灵在一片清澈的湖水前用悲痛欲绝的眼神与他心爱的、愿意用生命去守护的王子告别，最后孤寂地跳进水中。
懊悔的、挫败的王子这时才寻遍了整个山林，他筋疲力尽，可是依旧找不回昔日的恋人。就在绝望时他在湖畔看到了那昔日的身影，而那个比往日消瘦了几分的身影不就是曾经那个不离不弃的她吗？
这种失而复得的惊喜让两个昔日的恋人再次相拥，他们忘却一切的拥抱着，此刻一切也都不重要了，可是魔咒依旧还在，王子死去了，水精灵盯着那一望无际的湖水，依旧拥抱着自己昔日的爱人，转眼间，不知时间过去了多久，他俩像雕塑一样被埋藏在夜色中，最终水精灵拥抱着自己的爱人回到了水里，唯一留在岸上的只剰她孤独的泪珠两行。
《水仙女》的音乐风格歌剧《水仙女》的音乐风格既传承了德沃夏克惯用的三拍子的切分音节奏，音乐题材的使用依旧是他喜欢且擅长的捷克欢快的民族舞曲作为创作题材。
德沃夏克在继承、发扬及完善捷克民族音乐的同时又为传统的元素注入了新鲜的血液，他将通俗性较强的旋律、五声音阶和民间调式大量的加入到自己的音乐创作当中，大量使用了印第安人音调和美国黑人音调，让音乐风格变得多元化。整体的音乐以捷克民族民间风格为主，通俗易懂、脍炙人口有极强的传播功能和传承意义。
该曲的创作风格清新，音乐旋律主题感较强，节奏统一明了，和声织体规整严格，故事情节淳朴并引人入胜。歌剧《水仙女》中运用了大量的主导动机，并且采用了交响化的方式进行处理等，这些也受到了同时代作曲家斯美塔那的影响。
安娜·奈瑞贝科版《月亮颂》中的音乐艺术创意及实践运用安娜·奈瑞贝科版《月亮颂》中多元化、多角度的艺术呈现
安娜·奈瑞贝科演绎的《月亮颂》视频是由文特森.帕特森VincentPaterson导演编排的。他出生于1959年5月4日的美国，不仅是导演、编舞家，还涉及商业、广告业，并在此小有成就。在1995年和1996年荣获第47届、48届黄金时段艾美奖。帕特森在电影《黑暗中》中导演并设计了音乐序列，在戛纳电影节上被授予奖项。
他还为迈克·尼克尔斯导演的《鸟笼》和艾伦·帕克导演的《贝隆夫人》做过编导。
进入歌剧界的开端是由2003年07月14日安娜·奈瑞贝科发行第一张DVD版本的个人咏叹调精选专辑《TheWomanTheVoice》开始的，把古典的艺术表达以现代MV形式再次阐释，用了灵活变换的叙述视角。
既让观众感受到了身临其境，又使作品完整表达，还体现了表演者独特的演唱风格与声情合一的表演技巧，以此重新诠释了歌剧《水仙女》中《月亮颂》这首咏叹调的艺术魅力，多元化艺术的使用更为之增光添彩。
安娜·奈瑞贝科版《月亮颂》中多媒体艺术的应用多媒体艺术能主动将联系不够紧密的事物快速连接，还可以营造出优于语言的优越性，来更紧密的链接声音艺术。
导演将画面配合音乐的切换使《月亮颂》这首咏叹调的歌词大意紧贴视频情节发展。在这里多媒体的互动性、延续性、多样性给予了音乐快速传播的平台，也是艺术感染力为之变强。
多媒体艺术帮助语言的空间延展，扩大人们日常的对艺术的参与度，增加了艺术家对作品的创作空间。
