粉丝提问：梅艳芳唱功如何？

梅艳芳，这位在华语音乐港乐翻唱时代处于巅峰的女歌手，在商业定位是以：贴近日本女歌手的唱法思维完成粤语的翻唱。因为港乐刚刚开辟市场，没有优质的作曲源头，而翻唱这种方式，省却最严苛的作曲资源，可最大程度增添港乐市场的利润和影响力。在翻唱选择上，因为日本音乐源于华语，又具有相同文化审美。如此梅艳芳便是翻唱日本时期诞生的头魁。

日本音乐的作曲，必然会诞生一个商业选择：适合日式作曲的审美。梅艳芳的能力便是在当时最契合日本女歌手的审美听感：偏向于以女性压喉的厚重老成音色为主，兼具一种坚毅和柔情的双重美感。这种特殊的环境，声乐的优先级其实是非常低的，商业利润以及明星效应、服装、舞美、台风才是当时要考虑的核心。

从唱功整体上讲，梅艳芳的唱法并没有形成一个声乐意义上的体系，反而比较贴近于日本女歌手唱法的粤语模仿。更多的是一种按照自然音高的对应喉位表现，以音高的优先级为主，音色上其实并没有太多体系内容。日本女歌手的唱法特点是压喉和靠后咬字带一点舌根音，梅艳芳的唱法特点同样是压喉和靠后咬字。尤其是在G4左右，梅艳芳和日式女歌手几乎可以对等。

这种模仿性质的唱法，是1985年左右的港乐主流，也帮助港乐获得了很多的声乐经验，这是一个必备过程，并非是什么不可说的禁忌。女歌手是娱乐性的主体，当时更为发达的日本自然成为港乐的模仿对象。而港乐的诞生在1980也不过才十年不到，这种过于早期的市场之中，更多的是对于音准、节奏的要求，可否完成粤语的内容填充。而梅艳芳的音准是非常优秀的，而她的台风更是无敌，这也是她成为头魁的一大原因。

从音色上讲，梅艳芳的音色就比较容易理解：压喉+女中音+靠后咬字。这种具有真声厚度的女嗓音色，会呈现两个音色特点：

这两个特点也是蔡琴的核心音色美感。我们可以把这种女声压喉的音色逻辑称之为：女唱男声；和李玉刚、周深的高难度男唱女声相反，女唱男声的基本上就是日式唱法的最终形态。因为女歌手的天然具有一个生理优势：女歌手的音色更纤细，同时音区更高。对于在上世纪八十年代、九十年代不具备男高音的市场下，女唱男声的美感几乎是碾压。

而又因为厚重的压喉女声，会增加真声的质量，而真声又是情绪的主体音色。所以往往会非常深情，配合完美的台风和服装，会具有非常强烈的冲击力。在当时这样的逻辑就是最佳的商业选择。反而过于困难审美门槛较高的混声唱法，受众更小。所以梅艳芳这种女唱男声的音色思维就是当时最好的音色逻辑。这也是港乐区别于台湾音乐的一大特点。

从音域上讲，梅艳芳的音域集中在C3-B4一个八度+七度，将近两个八度，这是非常令人罕见的。因为女歌手的音区普遍都比较高，一般而言流行女歌手的最低音都是在G3开始的，G3-C5是当下正常的华语职业女歌手。但是梅艳芳的最低音比正常女歌手的最低音还要低五度，这样的音区分配在合唱团或者美声定位的四部和声之中属于女中音，甚至于女低音。

在音区质量上，梅艳芳呈现一种低音区压喉过度，但是高音区质量极高的表现。在C3-G3之中，虽然梅艳芳可以稳定的唱出这个音准的低音，但是但是这个音对于女歌手的的确确毫无声压和共鸣可言。尤其是当时港乐非常流行压喉，压喉在当时是完全没有声压的干声，这在麦克风收音出来之后，就是一个非常炸裂的干瘪音色。所基本上，CD的低音美感碾压所有Live，换句话说：梅艳芳的C3-G3其实在实际上的唱功意义不是很大。

但是在高音，梅艳芳的优势就比较明显了，女歌手可以唱A4、B4其实是没有技术门槛的。任何一个女孩都可以唱出A4和B4的音高，但是梅艳芳的A4、B4美感极好，原因是在于：压喉的喉位放松可以自然表达部分混声下潜和发音点上挂的声带压力。大白话就是说：梅艳芳的高音区，喉位非常松弛，声带闭合稳定后，可以呈现部分强混声下潜的芯体美感。虽然不具备混声的体系能力，但是却已经运用了部分混声技巧。这就是梅艳芳唱功的最强杀手锏。

在腔体上讲，梅艳芳呈现了一种：低音腔体质量波动较大，高音生涯较为稳定的表现，在Live之中由于腔体紧致感，会随着音区压力改变而改变，普遍而言低音是非常难唱，因为压力过低，基本无法呈现气息支撑的气垫感，即使是2024年的麦克风低音收音技术依旧比高音难唱。而梅艳芳的低音的的确确过多，又因为压喉的技术性表现，其实低音的松弛感会过于接近为羸弱。

此外梅艳芳由和蔡琴不同，并没有借助美声唱法来完成共鸣泛音对于低音区的美感加持，这导致梅艳芳的低音腔体共鸣，的确称不上很好听。但是在经过了F4之后，从G4-Bb4之间，梅艳芳的腔体表现就因为整体声带闭合压力的提升来到了高音，这个时候压喉就成为有利的稳定性喉位对抗，可以让高音的咬字更为松弛。音区压力自带的音色明亮度会和松弛的声压弥补完成质量较高的声线厚重感。

综上，梅艳芳的唱功是非常好的，在她所处的商业时代她就是最完美、最契合当时港乐发展需求的女歌手。但如果从2024年的视角来审视的话，那么的的确确会因为时代过于久远导致存在低音的诸多问题。在整体的Live和CD之间，还是存在比较明显的割裂感。这和时代发展的录音、声乐环境和商业利润逻辑从明星效果转变为声乐艺术体验需求有着密切关系。

以下主要来讲解一下，梅艳芳和蔡琴的差异；

在声乐之中，梅艳芳和蔡琴是两个非常著名的华语女中音，甚至于女低音歌手。但是在作品的传唱度上，梅艳芳和蔡琴依旧存在非常明显断档问题：蔡琴的作品生命力明显要高于梅艳芳。这种原因虽然和梅艳芳翻唱居多，蔡琴原唱居多有关。但实际上是两个的低层唱功逻辑的差异，具体如下：

1：梅艳芳的定位是：台风+日式翻唱；而蔡琴的定位是：专业民谣+流行美声腔体；

梅艳芳的唱功其实并不是她唯一的竞争力，她的台风实际上职业美感是远远高于唱功的。或者是梅艳芳时期所处的社会环境对于歌手的要求更偏向于明星的定位——靓丽、自信、荧幕前的精致。

但是蔡琴不同，蔡琴的定位是并非明显效应，而是纯粹的：声乐艺术性唱功定位。一方面蔡琴的形象并不具备梅艳芳的精致感。另一方面蔡琴就是因为唱的足够好才能从台湾音乐杀入港乐。但凡可以跨地区的歌手，不管是王杰、张学友、王菲、邓紫棋都是唱功极为优秀的。

蔡琴的唱法是具有非常鲜明的专业性：以流行市场来表达美声专业度。蔡琴在收音设备极为糟糕的时代，依旧保持者几乎完美的共鸣质量，这宛如自己开口就带着一个混响。Live的听感和CD之间几乎没有差异。或者是CD的质量会比其他歌手更注重声音本身，这种专业度，也是为什么蔡琴是音箱店的专用试音碟。

2：梅艳芳的音乐风格更偏向于日式和港乐的翻版，并不统一。而蔡琴的音乐风格，非常统一——流行民谣或者古典抒情。

综合起来，蔡琴更贴近于当下的审美，而梅艳芳的作品《女人花》是极为经典的。但是大量的翻唱作品其实无法产生专业性的影响力。

综上，梅艳芳的唱功较好，是翻唱商业时代最好的女歌手。