李商隐（约813年—约858年），字义山，号玉谿生，又号樊南生，与杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称“温李”，原籍怀州河内（今河南沁阳市）人，后随祖辈移居荥阳（今河南省郑州市），晚唐时期诗人。
他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。 其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。
因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。 死后葬于家乡沁阳（今河南焦作市沁阳与博爱县交界之处）。作品收录为《李义山诗集》。
01.《锦瑟》李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
鉴赏:
《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。有人说是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗；有人说是睹物思人，写给故去的妻子王氏的悼亡诗；也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合，从而推断为描写音乐的咏物诗；此外还有影射政治、自叙诗歌创作等许多种说法。千百年来众说纷纭，莫衷一是，大体而言，以“悼亡”和“自伤”说者为多。
诗运用象征、隐喻的手法，创造性地发展了传统的“比兴”方法。“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”想象一下：绘有花纹的美丽如锦的瑟有五十根弦，诗人也一边在感慨快到五十岁了，一弦一柱都唤起了他对逝水流年的喜悦追忆，暗示自己才华出众而年华流逝。
整首诗通过锦瑟这一意象，将个人的情感与历史、自然相融，抒发出一种深沉的人生感慨。李商隐借景抒情，寓情于景，使得这首诗充满了哲理意味，让读者在美的享受中感受到时间的流逝和生命的脆弱，以及对美好过往的留恋与向往。这种超越时空的情感共鸣，使《锦瑟》成为了流传千古的经典之作
02.《无题·相见时难别亦难》李商隐相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
赏析：
相见时难别亦难，说的是义山当时的处境艰难，离开徐州到长安后想进翰林院，向令狐綯说明此时，也就是找熟人走个后门，令狐陶升官之后，为了避嫌谢绝见客，致使义山处境尴尬，相见难，离别又不甘心，所以出此名句。 东风无力百花残，当时义山已经很大年纪，东风无回天之力挽救百花的凋零，映射自己留不住青春春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干，此名句献给所有为理想奋斗终生之人。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒，和上句呼应，青春难留，云鬓斑白，蜡炬燃尽，月光甚寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看，最后一句起死回生，由深深地“到死”,"成灰"的绝望，到‘无多路’，可见作者还是对綯抱有希望，不肯决绝。
创作背景：
在唐时，人们崇尚道教，信奉道术。李商隐在十五六岁的时候，即被家人送往玉阳山学道。其间与玉阳山灵都观女氏宋华阳相识相恋，但两人的感情却不能为外人明知，而作者的心内又奔涌着无法抑制的爱情狂澜，因此他只能以诗记情，并隐其题，从而使诗显得既朦胧婉曲、又深情无限。李商隐所写的以《无题》为题的诗篇，大多是抒写他们两人之间的恋情诗。此诗即其中一首。
03.《夜雨寄北》李商隐君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
赏析：
《夜雨寄北》是唐代诗人李商隐的诗作。 这是作者身居异乡巴蜀时以诗的形式写给远在长安的妻子（一说友人）的复信。 此诗开头两句以问答和对眼前环境的抒写，阐发了孤寂的情怀和对对方的深深思念。 后两句设想来日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂。
诗即兴写来，写出了作者刹那间情感的曲折变化。语言朴实，在遣词、造句上看不出修饰的痕迹。 与李商隐的大部分诗词表现出来的辞藻华美，用典精巧，长于象征、暗示的风格不同，这首诗质朴、自然，同样也具有“寄托深而措辞婉”的艺术特色。 全诗构思新巧，跌宕有致，言浅意深，语短情长，具有含蓄的力量，千百年来吸引着无数读者，令人百读不厌。
04.《无题二首·其一》李商隐昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
创作背景
无题诗是李商隐独具一格的创造。此类诗歌大多以男女爱情相思为题材，因内容不便言明或者难以用一个恰当的题目来表现，故命名为“无题”。 此诗讲述了作者追忆昨夜参与的一次贵家后堂之宴，表达了与意中人席间相遇、旋成间阻的怀想和惆怅。但对这首诗的理解和看法历来众说纷纭，有人说是君臣遇合之作，有人说是窥贵家姬妾之作，还有人说是追想京华游宴之作；诗中所表达的可望而不可即的嗟然心态，力透纸背，那些寻常或普通的意象，被有规律地置放在短短八句五十六字当中，表现了一种追寻的热切和悲哀的失落。
赏析
首联以曲折的笔墨写昨夜的欢聚。“昨夜星辰昨夜风”是时间：夜幕低垂，星光闪烁，凉风习习。一个春风沉醉的夜晚，萦绕着宁静浪漫的温馨气息。句中两个“昨夜”自对，回环往复，语气舒缓，有回肠荡气之概。“画楼西畔桂堂东”是地点：精美画楼的西畔，桂木厅堂的东边。诗人甚至没有写出明确的地点，仅以周围的环境来烘托。
颔联写今日的相思。诗人已与意中人分处两拨儿，“身无彩凤双飞翼”写怀想之切、相思之苦：恨自己身上没有五彩凤凰一样的双翅，可以飞到爱人身边。“心有灵犀一点通”写相知之深：彼此的心意却像灵异的犀牛角一样，息息相通。 颈联“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”是写宴会上的热闹。这是诗人与佳人都参加过的一个聚会。宴席上，人们玩着隔座送钩、分组射覆的游戏，觥筹交错，灯红酒暖，其乐融融。昨日的欢声笑语还在耳畔回响，今日的宴席或许还在继续，但已经没有了佳人的身影。
尾联“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”写人在江湖身不由己的无奈：可叹我听到更鼓报晓之声就要去当差，在秘书省进进出出，好像蓬草随风飘舞。 全诗以心理活动为出发点，诗人的感受细腻而真切，将一段可意会不可言传的情感描绘得扑朔迷离而又入木三分。
05.《嫦娥》李商隐云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
赏析
这首诗讲述的是诗人的所见所感所悟，云母屏风上投着淡淡的烛火的影子，银河逐渐斜斜地落下，星星也在慢慢变淡，仿佛没落了一般。
前两句描写了诗人所处的环境，点着烛火，看着天上的冷月，烛火投在云母屏风上的影子变得浅淡，从侧面看出来诗人从烛火深到晓星沉，夜不能寐的场景。
后两句是其在一宵痛苦思忆之后产生的感想，表达了一种孤寂感，这种孤寂感融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱尘俗，追求高洁的境界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。
此外，清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以忍受孤孑寂寞的煎熬这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蕴的语言成功地表现出来了。这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。
06.《无题·飒飒东风细雨来》李商隐飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！
《无题·飒飒东风细雨来》是一首七言律诗。此诗写幽阁女子风雨怀人的感伤，刻画女子由期盼到盼而不得的心理转变，以及两种情绪相互交织而产生的幻灭与绝望。 李商隐写得最好的爱情诗，几乎全是写失意的爱情。而这种失意的爱情中又常常融入自己的某些身世之感。在相思成灰的爱情感慨中也可窥见他仕途失意的不幸遭际。
07.《登乐游原》李商隐向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。
唐代诗人，李商隐相信大家都不陌生。他的诗往往蕴含着深沉的哲理与无尽的感慨。
李商隐这首《登乐游原》，诗中最后两句更是人人倒背如流。 李商隐生活在唐朝晚期，那是一个动荡不安的时代。 政治腐败、社会动荡，使得文人墨客们的心情普遍沉重。 李商隐的一生历经坎坷，仕途不顺，爱情多舛。 正是因为有了这些经历，使得他的诗作常常透露出一种深沉的哀愁与无奈。
李商隐在登上乐游原时，面对苍茫大地，心中涌起的一种难以言说的情感，便有了这首《登乐游原》： 向晚意不适，驱车登古原。 夕阳无限好，只是近黄昏。 短短四句，却道出了李商隐内心深处的无尽感慨。 开篇“向晚意不适”，便点明了诗人当时的心情。傍晚时分，天色渐暗，诗人的心情也随之变得沉重。 这种“不适”，不仅仅是身体上的不适，更是心灵上的不适。 在那个动荡的时代，李商隐感受到了生命的无常与世事的无常，心中充满了无奈与迷茫。 为了排遣这种不适，他选择了“驱车登古原”。
乐游原，是长安城外的一处名胜，历史悠久，风景秀丽。 他希望通过登高望远，来舒缓心中的压抑。 然而，当他登上古原，面对眼前的景象时，心中的感慨却更加深沉。 “夕阳无限好”，李商隐看到了夕阳下的美景，那是一片绚烂而壮丽的景象。 然而，这美丽的夕阳，却也预示着一天的结束，预示着黑暗的来临。 这种美丽与消逝并存的矛盾，让人感到无比惋惜。 最后一句“只是近黄昏”，更是将他的无奈与感慨推向了高潮。 夕阳虽好，但终究是要落山的。 而李商隐所经历的一切，不也正像这夕阳一样吗？ 虽然曾经有过辉煌，但终究还是要走向衰落。 他用简短的四句诗，将自己的心情与感受表达得淋漓尽致。 他的诗，就像是心灵的写照。
在这首《登乐游原》中，我仿佛能看到一个孤独而无奈的灵魂，在苍茫的大地上徘徊、叹息。
《登乐游原》这首诗，虽然被誉为史上最“消极”的唐诗，但它却以其深沉的情感与哲理，深深打动了我的心。
08.《贾生》李商隐宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。
赏析：
贾谊贬长沙，久已成为诗人们抒写不遇之感的熟滥题材。作者独辟蹊径，特意选取贾谊自长沙召回，宣室夜对的情节作为诗材。《史记·屈贾列传》载：贾生征见。孝文帝方受厘（刚举行过祭祀，接受神的福祐），坐宣室（未央宫前殿正室）。上因感鬼神事，而问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前席（在坐席上移膝靠近对方）。既罢，曰：“吾久不见贾生，自以为过之，今不及也。”
在一般封建文人心目中，这大概是值得大加渲染的君臣遇合盛事。但诗人却独具只眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”之事，翻出了一段新警透辟、发人深省的诗的议论。 诗有讽有慨，寓慨于讽，旨意并不单纯。从讽的方面看，表面上似讽刺文帝，实际上诗人的主要用意并不在此。
晚唐许多皇帝，大都崇佛媚道，服药求仙，不顾民生，不任贤才，诗人矛头所指，显然是当时现实中那些“不问苍生问鬼神”的封建统治者。在寓讽时主的同时，诗中又寓有诗人自己怀才不遇的深沉感慨。诗人夙怀“欲回天地”的壮志，但偏遭衰世，沉沦下僚，诗中每发“贾生年少虚垂涕”、“贾生兼事鬼”之慨。
这首诗中的贾谊，正有诗人自己的影子。概而言之，讽汉文实刺唐帝，怜贾生实亦自悯。
09.《无题·重帏深下莫愁堂》李商隐重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
这首诗是《无题二首》中第二首，诗中描写出女子的身世遭遇之感和相思苦恋之情。她醒后细品梦中的情景，怅然若失，徒自伤感，并表示为了爱情甘愿受折磨，决心追求幸福；爱情的幻灭、身世遭逢的不幸使得女子的形象更加寂寞起来，而这种寂寞或也是诗人遭际不如意的反映。全诗内涵丰富，措辞婉转，手法精妙，寓意深远。
10.《霜月》李商隐初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。
赏析
仅从文本看，诗写深秋月夜景色，然不作静态描写，而借神话传说宛言月夜冷艳之美。首句以物候变化说明霜冷长天，深秋已至。次句言月华澄明，天穹高迥。三四句写超凡神女，争美竞妍。诗以想像为主，意境清幽空灵，冷艳绝俗。颇可说明义山诗之唯美倾向。 文学作品，特别是诗歌，它的特点在于即景寓情，因象寄兴。诗人不仅是写生的妙手，而应该是随物赋形的画工。最通常的题材，在杰出的诗人的笔底，往往能够创造出一种高超优美的意境。
李商隐的这首《霜月》，就会有这样的特点。 这首诗写的是深秋季节，在一座临水高楼上观赏霜月交辉的夜景。它的意思只不过说，月白霜清，给人们带来了寒凉的秋意而已。这样的景色，会使人心旷神怡。然而这诗所给予读者美的享受，却大大超过了人们在类似的实际环境中所感受到的那些。诗的形象明朗单纯，它的内涵是饱满而丰富的。
诗的形象是幻想和现实交织在一起而构成的完美的整体。深秋时节，已经听不到蝉鸣，万里长空时时传来大雁寒冷中凄切的叫声。百尺高楼，月光如水，和天边连成一片。这是现实的景色，澄澈空灵。而现实的环境是美妙离奇想象的摇篮，会唤起诗人脱离尘俗的意念。青女和素娥两位仙女不怕寒冷，在霜月中争比彼此的美好姿容，是诗人的幻想，也寄托了诗人不惧寒冷和高标绝俗的情怀。诗人运用想象与神话典故，创造出清幽而又瑰丽的意境。
这首诗在艺术手法上有一点值得注意：诗人的笔触完全在空际点染盘旋，诗境如海市蜃楼，弹指即逝；诗的形象是幻想和现实交织在一起而构成的完美的整体。秋深了，树枝上已听不到聒耳的蝉鸣，辽阔的长空里，时时传来雁阵惊寒之声。在月白霜清的宵夜，高楼独倚，水光接天，望去一片澄澈空明。“初闻征雁已无蝉”二句，是实写环境背景。这环境是美妙想象的摇篮，它会唤起人们脱俗离尘的意念。正是在这个摇篮里，诗人的灵府飞进月地云阶的神话世界中去了。后两句想象中的意境，是从前两句生发出来的。
