作者 | 夏虫

智谷趋势 | ID：zgtrend

这几天，深圳大事很多。

先是国务院正式批复《深圳市国土空间总体规划（2021—2035年）》，这是深圳特区建立以来的第四版总体规划。相比较前几版规划，中央对于深圳的定位还在不断升级。

比如，《规划》明确提出深圳要发挥全国性经济中心、全国先进制造业基地、对外开放门户、国际科技创新中心重要承载地等功能。此外，甚至新增了国际综合交通枢纽这一定位。

图源：深圳新闻网

从方方面面来看，深圳都承载着国家的殷切希望，越发成为具有世界影响力和时代感召力的现代化国际大都市。

其中，文化方面，作为新近崛起的“中国文化出海口”，深圳也在一步步凭借优秀作品影响世界。

这几天，来自深圳的舞剧《咏春》，继伦敦、新加坡之后，又强势走入世界艺术之都巴黎，在街头巷尾、各大社媒平台掀起一波“中国热”。

从上一站莎士比亚之乡英国，登陆全世界舞者的艺术殿堂“沙德勒之井剧院”，到10月4日至10日在世界艺术之都巴黎巡演，《咏春》都受到海外观众的热情欢迎，以及市场的高度认可。

可以说，惊艳央视春晚的舞剧《咏春》，是真的火遍全球了。

这是巴黎市中心的Citadium大楼户外屏，两边都是奢侈品商店，还紧靠地铁与火车站。这意味着人流量巨大，其商业价值不容小觑。

《咏春》海报亮相巴黎市中心户外屏

就是这块法国最大的9:16户外屏幕，这几天都在巡回播放《咏春》的海报，向路人昭告这是“一场卓越且非同寻常的现场舞剧——《咏春》”，并呼吁大家一起“沉浸在亚洲审美中”。

不仅仅是场外宣传派头十足，事实上，《咏春》在整个巴黎首秀中，足足有三点不同寻常，能突显这部舞剧的海外地位之高。

首先是市场表现，《咏春》在巴黎真正做到了“一票难求”。

首秀当晚，拥有3000多个座位的巴黎会议宫就座无虚席，坐满了法国文艺界、政界和商界知名人士，以及对艺术感兴趣的巴黎市民。

现场几度掌声雷动，激动的巴黎观众数次起立欢呼，并用手机记录下这激动人心的一刻。

这并不容易。

要知道，跟上次奔赴伦敦一样，这次赴巴黎演出，《咏春》是市场化运作，以商演形式向法国人民进行推广，而当地票价从49欧元到129欧元不等（折合人民币343-967元）。

且这一剧场的座位数，是伦敦沙德勒之井剧院座位的足足三倍。

不管是伦敦场还是巴黎场，《咏春》都大受欢迎

用《咏春》在巴黎演出的承接商Lucy Lee的话来説，“在西方国家树立文化品牌最好的途径就是商演。商演是对一部文艺作品真正的检验，只有商演成功才算是作品得到市场认可，才算是有效的对外传播。”

这位业内人士，同时也是法国雪映碧丝制作公司总裁、制作人，她对于《咏春》进入法国演出市场信心满满，“从当地观众以及主流媒体的反馈来看，法国观众对《咏春》是非常感兴趣的。”

二是，这次的演出地点和审批时间都足以突显《咏春》的国际地位。

先说演出地点，巴黎议会宫位于巴黎17区，是集音乐会、会展、商业为一体的现代化建筑。

它每年接待超过120万名游客，承接200余项国内、国际活动，是法国重要的文化和艺术展示交流场所。著名的《巴黎圣母院》《胡桃夹子》《天鹅湖》都曾在这里演出过。

用剧院负责人Jean的话来説，“能够在会议宫剧院接待《咏春》团队，我很骄傲。”不难发现，这也是好平台跟好作品的一种双向奔赴。

不仅如此，就连演出的审批时间，都出乎意料的短。

通常来説，法国剧院引进一个演出项目需要两年，中间要经过审批、比选等环节，但引进《咏春》却只用了几个月就定下。

这也足以说明，已经在海外巡演超38座城市的《咏春》在国际演出市场得到普遍认可，逐渐成长为国际知名IP，越发能够承载中外文化交流的重任。

现场表现来看，这个结论下得毫不含糊。

毕竟，甚至有老外专门从伦敦追到巴黎，只为一睹《咏春》在不同舞台上的呈现形式。

软件工程师安德鲁就是这样的死忠粉，他这次专门跑来巴黎进行“二刷”，“巴黎会议宫的演出舞台比伦敦大很多，所以我想看看《咏春》有什么新调整。”

不少巴黎观众专门跑来与海报合影留念

不少第一次观看《咏春》的巴黎观众，更是兴奋不已。用社交平台上旅居巴黎的网友形容，身后的巴黎小哥直接化身“尖叫鸡”，高声呐喊“叶问，我是你的粉丝”！

还有被《咏春》流露出的中国文化、岭南文化直接“种草”的观众，“我对中国岭南文化一点也不了解，但《咏春》成功勾起了我对中国岭南地区的兴趣。”

正如人民日报此前对于“黑悟空”的描述，“出圈的是国产游戏，出海的是中国文化。”《咏春》一剧，也有着异曲同工之妙。

三是，《咏春》在巴黎的演出，不约而同受到了法国主流媒体的高度关注。

1825年创刊的权威性报纸《费加罗报》，发表文章《舞剧<咏春>将中国软实力带到巴黎》，盛情夸赞“深圳原创舞剧《咏春》里的功夫大师们舞蹈里比武，翻筋斗、飘逸地腾挪、旋转，令人惊叹。”

不仅如此，作者还做了一个比喻，称叶问大师的角色形象是芭蕾传奇大师鲁道夫·努里耶夫和李小龙的完美结合。

曾经专门奔赴深圳采访《咏春》剧团的《法兰西晚报》，则向读者强烈推荐舞剧《咏春》，从舞台设计和视觉效果上给了发高度评价。

法国国家电视3台报道截图

《论坛报》报社社长则从文化交流角度，关注到了中国艺术不容小觑的突破性进展，甚至是革命性创新，“深圳原创舞剧《咏春》，让我们看到了一个全新且丰富的舞剧表达形式。”

不少媒体并未停留在舞剧的视觉传达上，而是选择借助《咏春》这一舞剧，深度挖掘中国文化的精神内涵。

比如，法国国家新闻台，就在多人圆桌上讨论起了咏春拳的历史，并赞叹《咏春》很好地传递了咏春拳温文谦逊的精神内核。

法国国家新闻台报道截图

这些媒体之外，还有美通社、PRNewswire、SortiraParis，甚至是博客平台Overblog博主们都刊登文章，对《咏春》中中国文化遗产的精美呈现赞赏有加。

在《咏春》成为一种文化现象背后，其实是深圳这个中国文化“出海口”，正在源源不断深植厚土，产出并向外输出中国文化。

比如，深圳纪录电影《康熙与路易十四》登陆法国戛纳、英歌舞在英国伦敦演出，打动海外观众的心；

深圳企业出品的《熊出没》正在成为海外孩子们的童年回忆，发行至全球130多个国家和地区，累计出口超20万分钟；

深圳南山出品的网易游戏《永劫无间》同样席卷全球，在200多个国家和地区风靡一时；

……

这一点，对于当下中国而言意味深长。

要知道，文化产业有着明显的反经济周期特性。

遍观国家发展历史，大部分经济低迷期都会伴随着文化产业的喷发，如日本上世纪90年代的“文化立国”，就凭借动漫突破美国的文化霸权，成为有世界影响力的文化产业大国，拉动当地经济增长，既唤醒了内循环，又撬动了外循环。

可以说，文化产业的市场，既是文化话语权力场，更是一个经济的大市场。

而永远冲在发展第一线的深圳，深圳，自然不会错过这个风口。

据统计，2023年深圳市规模以上文化企业达到3369家，营收规模首破万亿大关，占全国文化企业营收的8.5%，逼近发达国家水平。

站在良好的文化产业基础上，深圳还在大力发展“文化+科技”“文化+贸易”“文化+旅游”“文化+创意”“文化+制造”……一系列新模式、新业态，探索文化产业多元化发展的无限可能。

不管是城市竞争，还是大国竞争，通常都会历经拼经济、拼管理、拼文化三个阶段，最终落脚点兜兜转转都会回到文化上。

这既是大国博弈的一大分战场，也是一个国家能够走向伟大和辉煌的关键所在。

透过深圳《咏春》，我们也在向越发强大的“文化中国”，投去深情的一瞥。