郭德纲成名多年，褒贬不一。支持者死心塌地，指责者义正言辞。但是，不管怎么说，郭德纲让低迷的相声重新焕发了生机，这却是不可否认的事实。

马季曾经说过：郭德纲的出现使相声又热起来了，这是多好的事啊！我不管在各种媒体上我看到、听到了很多的矛盾，我也不想做调解人，我也不想参与这些矛盾，我就觉得这种现象值得可喜！作为相声界来讲这是好事。

那么，如今在相声界、主持界、娱乐圈全面开花的郭德纲到底对相声事业做了哪些贡献呢？本文带你细细剖析。

2004年，郭德纲拜师侯耀文，正式有了师承，独自栉风沐雨的时代终于结束了。

侯耀文收郭德纲为徒，是费了一番周章的，先是有杨志刚与郭德纲的师徒之实；再有同行好友的阻拦。但这些都没有阻挡住侯耀文的爱才之心。

事实证明，侯耀文没有看走眼。郭德纲在拜师后迅速走上了爆火之路。

在此，应该重点感谢一下杨志刚先生，他反复的态度让郭德纲有了个广阔的天地。

2005年之后，随着德云社越来越好，郭德纲把老百姓重新拉进了相声小剧场，也让沉寂已久的相声市场热了起来。

趁着德云社一票难求的市场热度，全国各地的相声班社、小剧场如雨后春笋般发展起来。给很多热爱相声这门古老曲艺的年轻人提供了生存之路。

很多人不愿意承认郭德纲和德云社在相声界所发挥的旗帜作用。他们认为郭德纲只是一个民间艺人，一个文化商人，“三俗”的代表，不能代表相声界的主流。

那么，我们可以平心静气的想一想，全国各地纷纷跟风而起的相声班社，他们是曲协扶持发展起来的吗？

显然不是！

因为随着时代的发展，老百姓娱乐方式的多样化、丰富化，没有深厚基本功和传统底蕴支撑的“新派相声”已不能满足老百姓的娱乐需求，小品等新的曲艺形式逐渐挤压了相声的生存空间，在这种情况下，从九十年代初开始，曲协的成员要么转型做主持、做演员；要么墨守成规，眼看着相声大厦将傾而无能为力；要么凭借相声演员的名头或者所谓的“称号”到处走穴、代言挣钱；

所以说，相声市场的恢复与火速发展，和曲协没有半毛钱的关系。应该都是因为德云社的火爆带动起来的。

就连侯耀华一出身相声世家的影视演员，要不是相声市场的火热，他会从一个普通影视演员，临老了凭借父辈的光环来蹭相声界的热度吗？

据不完全统计全国相声社团共有100余家，从事相声表演的戏园子917家，相声从业人数超过35万人。

如此庞大的相声从业队伍，他们都是在德云社火热的市场效应带动下发展起来的。

在郭德纲的相声表演里，他特别注重对相声观众群体的培养。

不同于某些领域的“艺术家”高高在上，他常常以“相声界的小学生自居”，尊称观众为“衣食父母”，运用大实话和定场诗“哪有君子不养艺人”，将观众锁定在“君子”的座椅上。在表演中积极与观众互动，让观众在品味快乐的同时增强参与感。同时培养观众对相声演员的特定印象，比如拥有三大爱好的于大爷，嘴碎的“非物质文化遗产”侯震，“把狗都能吓一跳”的儿徒烧饼等等，突出个人特点让观众记住他们，从而扩大演员的知名度。这些都是对传统相声技巧的灵活运用。

除了巧妙地运用传统相声技巧外，还有很多切合时弊的讽刺手法，尤其是针对社会热点及业界内幕等，常常以自嘲的方式进行调侃和回应。当然，最著名的莫过于和海派清口周立波的隔空PK，郭德纲将大蒜和咖啡完美融合进《你要高雅》的相声作品里，比喻形象、金句频出。用幽默、调侃的方式把高雅和低俗的辩证关系说得通俗易懂，赢得观众掌声的同时，也积累了大批坚定的拥趸。

郭德纲学历不高，但知识储备丰富，业务技能全面。常常在作品中引经据典，旁征博引，或融合各种曲艺形式、民间小调，让每一个作品都显得十分丰满，丰富多彩。

郭德纲曾说“同样的一个传统节目，你每次说都会不一样，如果观众一听，和昨天的一模一样，他抹头就走”。因此，郭德纲不像其他相声演员担心作品被剽窃，他允许观众现场录制视频。这就是一个很大的区别。一是郭德纲格局大一些，看得远一些；二是郭德纲的相声现挂成分较多，每次说的都不一样；三是这样能拉近演员与观众的距离。

这也导致郭德纲的相声满天飞。正是因为所有的媒介上都充斥着郭德纲和德云社的相声作品，很多人在闲暇之余听上几句，慢慢地就喜欢上了相声。还有很多明星都在采访中表示：“是听着郭德纲的相声入睡的”。像杨幂、高圆圆这样的女神，吴京、冯小刚这些著名导演，孟非、何炅这些知名主持人，他们所带来的明星效应，让德云社相声成为了娱乐圈的时尚品牌，也建立了庞大的粉丝基础。

培育喜爱相声的观众，让他们喜欢相声、热爱相声，愿意掏钱听相声，这点郭德纲功不可没。如果没有这么庞大的爱听相声的群众基础，就不可能有相声存活的土壤。

对郭德纲有千百种意见，就算你不喜欢他，但绝对不能否认他对相声传统的传承、创新与发展所做的巨大贡献。曲协之所以为网友所诟病，就是曲协没有做好对传统相声的拯救、挖掘工作。他们按部就班做些开会宣传、评选职称、演出慰问等锦上添花的工作。

姜昆曾经在曲协座谈会上讲到：德云社小剧场、茶社坚持为群众演出，注重传统相声的传承，更好地促进相声创作和发展，对繁荣曲艺事业都会起到积极的促进作用。

那么，作为一个民间相声艺人的郭德纲，他对相声传统的传承做了哪些工作呢？

1、收集整理传统相声段子

传统相声是民间文艺宝库的重要组成部分，据不完全统计，目前郭德纲收集整理的传统相声存目大概六百多段，有完整文字或影像资料保留的接近三百余段。这些都是相声的瑰宝，反映了从清末相声艺术成熟以来相声发展演变的历史轨迹。

对传统相声段子的收集整理是郭德纲的“爱好”。他通过对传统段子的整理、挖掘从中领悟相声表演的技艺、技巧之所在，再对其创新，使传统相声段子焕发出新的魅力。

像《扒马褂》、《皮猴》、《黄鹤楼》、《白事会》《学电台》等等，都是非常经典的传统相声段子，而《张双喜捉妖》则是苗阜转交的并起过事的，还有《地理图》、《同仁堂》、《八扇屏》等贯口段子，说起郭德纲对单口相声的传承，更是精彩纷呈。

郭德纲对这些传统段子的收集整理，让相声这门曲艺得以传承和保留。

2、重塑太平歌词的地位

其实最早的太平歌词是由莲花落演变而来，是20世纪20年代相声艺人在露天撂地演出时，为了招揽观众的主要手段，是相声四门功课中“唱”的主要内容，即可融进相声之中，也可单独表演。

在新相声出现后，太平歌词逐渐边缘化，以至于很多观众并不知道太平歌词就是相声四门功课“说学逗唱”中的本门唱。

这种手持玉子（两块竹板），以甩腔、拖腔、流水板的唱法，终于在郭德纲的不断渗透下，重新走进相声，并且以《劝人方》、《照花台》、《白蛇传》等曲目奠定了其在相声中应有的地位。

3、唱响小曲小调

民间的小曲小调是民歌体裁的一种。主要流行在汉族聚集区农村集镇的民间歌舞小曲。她是人们在辛勤劳作之余、日常生活当中以及红白喜事场景，借以抒发情感、排遣苦闷、消遣娱乐的民歌。

这些来自各地的民间小曲小调是中华民族民间艺术的珍宝。曲调委婉动听，曲词朴素真切，像《探清水河》、《送情郎》、《月牙五更》等等，都在郭德纲的挖掘推广下重新登上大雅之堂，焕发出无限的魅力。

4、让相声表演走向规范统一，现挂技艺重现演出现场

被相声界推崇为祖师爷的朱绍文，其对相声巨大贡献就是形成了比较固定的穿大褂、摆桌子、三件套（指醒目、扇子、手巾）的演出模式，让相声走进了室内。

在郭德纲出现之前，新相声已经摒弃了传统的着装和演出模式，而是寻求演出模式的多样化。因此，西装相声应运而生。新相声要求观众不能搭下茬，以此保证相声表演的流畅性和完整性。这种舍本求末的做法，拉开了演员与观众的距离，从而丢掉相声的灵魂，即与观众情绪上的互动。

而郭德纲在追求相声创新的同时，注重回归传统。穿大褂、摆桌子、三件套重新成为相声表演的固定现场模式，如果说这些只是表面的话，那么演员与观众互动中的现挂，会让观众重新体会到传统相声技艺的无穷乐趣。

5、尊师重道，构建规范的师承体系

清末的张三禄构建了早期相声的师承体系。相声演员在拜师时要行礼、敬茶、奉礼、听师父训话。除师父外，还要有“引、保、代”三位师父。这就是俗称的“摆枝”，只有经过“摆枝”仪式的才算是真正的师徒关系。

郭德纲收徒按照“云鹤九霄、龙腾四海”八科收徒，重塑了拜师礼仪，倡导“台上无大小、台下讲规矩”的家规，并且修订了家谱，确立了完整的相声传承体系。

其实对于相声来说，师承不仅仅体现在形式上，更重要的是与师父的朝夕相处中，学习体会师父对相声以及相声技巧的运用，很多作品需要师父的指点、教导，才能打磨成精品。而且在基本功的训练上，师父的教导尤为重要。师父的言传身教，也可以看出一个演员的品行与修养。

1、兴办麒麟剧社

提起京剧，大家都知道这是我们的“国粹”，她“粹”到什么程度？只有少数的发烧友才能保持对她的热情。但是在广袤的田野间，它和相声的命运相同，亦是日薄西山了。

不过，还有些专业院团的演员们，他们认为京剧比相声高雅，是艺术，所以他们以艺术家自居。就算曲高和寡，他们也不愿意与下里巴人为伍。

幼年的郭德纲最早接触的曲艺形式就是京剧与评戏。所以他对京剧有着深深的幼年情结。为此他成立了麒麟剧社，广纳各路戏曲贤才，像京剧神童陶阳，小多爷贾怀胤都是麒麟剧社的名角。而且与程派名角刘桂娟，麒派名家陈少云，还有京剧名家曾昭娟、赵秀君、李莉等各派名角大家都有合作。

麒麟剧社不断地探索创新，自编自导自演了很多传统优秀剧目，舞台道具精益求精，表演形式新颖活泼，演员临场发挥出其不意，为观众奉献快乐的同时，也让观众们接受了这一古老的“国粹”，并且愿意买票观看麒麟剧社的京剧演出。

麒麟剧社是如今唯一靠商演养活自己的京剧社团，也是京剧演出最多的社团。不论他人如何非议，郭德纲对京剧传承与贡献都是有目共睹的。是他不但盘活了相声，也盘活了京剧。

2、开办德云鼓曲社；

据说郭德纲开办德云鼓曲社是为了报答妻子王惠，让妻子开心。

大家知道，王惠本是鼓曲名家，与郭德纲结婚前比郭名气大。王惠14岁开办个人鼓曲专场，年少成名。但是为了支持郭德纲，为了德云社的发展，她毅然放弃了自己钟爱的鼓曲艺术，全身心转入幕后，是郭德纲后方得以稳定的基石。

如今德云社发展壮大，成了国内第一大相声团体，郭德纲自然想报答妻子，让妻子做自己喜欢的事情。

鼓曲艺术是中国的传统文化之一，随着相声、戏曲的没落也逐渐趋于湮灭。郭德纲成立鼓曲社，既圆了妻子的梦，又能使这门传统技艺被再次发扬光大。

在鼓曲社招生中，我们可以看到很多的鼓曲名家已经垂垂老矣，但是自己的技艺却没人传承，他们不甘心，可是没人愿意学，又有啥法呢？

正好德云鼓曲社的开办，把她们请回来，给她们招学生，让她们授课、教习、上台，让她们在耄耋之年重新焕发生命的活力，也让她们的技艺得到传承，不至于变成“非物质文化遗产”。

这些老艺术家们都纷纷感谢王惠夫妇，让她们在有生之年看到了自己的技艺有了传承人。

3、拯救濒临灭绝的曲艺；

随着时代的发展，很多古老的曲艺都面临着后继无人、濒临灭绝的尴尬境地。他们的没落一是受娱乐多元化的冲击；二是老艺人墨守成规，不知求变；三是观赏性不突出，适应不了快节奏；四是学起来枯燥乏味，没人愿意学习。像岫岩东北大鼓、胶东蓝关戏、新野槐书等已经面临失传或者已经失传。

郭德纲以德云社为依托，在相声中融入各种曲艺形式，给我们的年轻一代补上了老曲艺这一课。让年轻人在听相声的同时逐渐接受并喜欢上中国传统的各类曲艺，京评梆曲、吹拉弹唱、唱念作打、快板小调这些都通过相声，慢慢地回到了现实中来。

郭德纲一直致力于传承和推广传统曲艺文化，通过麒麟剧社、德云鼓曲社培养年轻的曲艺人才，他对传统曲艺进行创新再创作，为传统曲艺注入了新的活力，为广大的年轻人所接受。

鼓曲社招生联手新媒介现场直播，让更多的人通过互联网看到了中国传统曲艺的真实现状，看到了老一辈的曲艺家对继承者的渴望和喜爱，提高了曲艺的知名度和影响力，吸引了更多的曲艺爱好者投身到曲艺事业当中来。

可以说，郭德纲为拯救传统曲艺不遗余力，做出了重要贡献。

德云传习社、相声班，每年吸引数万人报考德云社。

有人说郭德纲收钱了！

咋了？蓝翔技校可以名正言顺收钱，德云社也是教人生存之道，就不能收钱吗？

相反，由于德云社的品牌效应，以及郭德纲的个人魅力，德云社弟子众多，为相声事业的传承发展储备了大量的优秀人才。

德云社有郭德纲、于谦、高峰、孙悦、侯震等相声名家坐镇，还云集着岳云鹏、张云雷、郭麒麟、秦霄贤等一线明星，孔云龙、孟鹤堂、张鹤伦、栾云平、烧饼等相声界中坚力量，张九南、张九龄、王九龙、刘筱亭、尚筱菊等新生代相声代表，还有更多的在小剧场磨练的相声后起之秀。丰富的、层次明显的相声人才储备，俨然就是一个相声帝国，号称亚洲第一男子天团，每年都会创造出数以亿计的财富。

如今德云社号称有400多相声演员，九支演出队，光小剧场一年演出场次在12000场以上。还有相声专场、纲丝节、商演、开、封箱演出，每位演员只要你用功都有用武之地，每年也会推出新人，人才储备相当丰厚。

当然，也不能都圈在德云社里，如果弟子愿意出去创办班社，郭德纲也会大力扶持。

2015年，高鹤彩在上海的笑乐汇正式成立，为了支持徒弟，德云社的几期综艺节目选址都是在笑乐汇附近，高鹤彩也是通过节目提升了笑乐汇的知名度，打开了本地市场。

还有一些相声团体，比如听云轩、燕春社，大逗的李寅飞，与贾旭明搭档的张康，包括高晓攀都曾是德云社的弟子或学员，当然还有很多，他们或自立门户或继续留在德云社，不管在哪，都是为了相声事业的发展和繁荣，都是为相声开枝散叶。

师者，传道受业解惑也！对待徒弟，郭德纲总会倾囊教授，从来没有半点保留，也希望徒弟们都好，能够成名立腕，为相声事业添砖加瓦。

从人性的复杂性来讲，师徒其实一种很微妙的关系。

一方面徒弟将成为师父技艺的拥护者和传承者；另一方面徒弟又有可能成为潜在的竞争对手；正所谓“教会徒弟，饿死师傅”是现实存在的风险。

鉴于此，中国的传统文化中就有了“入室弟子”一说，变“师傅”为“师父”，原本毫无血缘关系的人，一旦确定这种师徒关系，彼此之间就有了一份靠公序良俗来保障的相互责任，也就是所谓的“江湖规矩”。师父对徒弟的责任不止于“传道受业解惑”，还要对徒弟予以护佑，提供人脉资源和发展机会，几乎等同于父亲对儿子的那些责任和义务，当然与之相对应的徒弟也要通过诸如“三年学徒，两年效力”和“三节两寿”等形式用后半辈子的孝敬来回报师恩。只有通过这样的一个体系保障，师父才敢把自己的毕生所学倾囊相授，而徒弟才真正能怀着一种敬畏心去悉心揣摩师父传授的技艺，并尽其所能将其发扬光大。师徒之间的关系可以说将儒家所倡导的“忠孝仁义礼智信”几乎全部囊括其中，可以说这种“师徒父子”的关系就是中国传统文化中核心的道德人伦体系的集中体现。

越来越多具备相声天赋的年轻人选择了从事相声事业，不管是在德云社还是其他班社，都是为了相声事业的贡献力量，既为曲艺的繁荣，也是为相声祖师爷传道。

德云社开办有德云传习社、相声传习班，有麒麟剧社、德云鼓曲社，吸引了全国各地的曲艺爱好者前来报名，培养了大批的曲艺人才，让传统曲艺不再为后继无人而烦恼。

郭德纲就表示：相声这门艺术收徒弟，就是替祖师爷传道。

总的来说，郭德纲对曲艺界主要贡献有五点：一是让相声市场重新恢复生机；二是培育了坚实的观众群体；三是对传统相声的挖掘与传承；四是带动其他曲艺形式的发展；五是为相声发展储备大量人才。这些成绩都是有目共睹，获得普遍共识的。

至于对郭德纲的评价，是相声艺术家？大师？泰斗？还是草根艺人？明星大腕？我们不做揣测，自有后人评说。

不过，现阶段郭德纲还是一个争议人物，爱他的爱得死去活来，恨他的恨得咬牙切齿。

我们只是以平常心来看待郭德纲现象，他的成功，不仅仅代表他自己，也代表着源远流长、博大精深的中华传统文化的回归，也是民族文化自信的重要表现。

不过，他刚好处于这个传统文化复兴的时代罢了。