作为一个正在暑假中的孩子，他总是会想迫不及待地跑出去。但是母亲想让藤田与两位哥哥一起制作一本画有图画的日志，并且想让他们用日语来书写内容。8岁时，藤田简单的绘制了一幅与伙伴们一起踢球的图景；他在博伊尔高原家中的后花园里绘制了日本茄子，豌豆，以及南瓜的素描。
藤田重新开始在洛杉矶卢浮宫举办的一个新的画展，虽然这次画展的形式出乎他的意料。这次以“真实色彩”为名的展览，展出了藤田自2020至今的油画及速写作品，这些作品显然正向更为私密的艺术创造方式迈进，而这种方式正是我们与时间之间的联系被撼动的年代里所刻意呈现出来的。现在回想起来，我真的很感谢妈妈这么做，”藤田说，“我想，在这间屋子中的这些艺术品，就像是一本防疫孤立的图画日志。”藤田的嗓音在偌大的美术馆里不断地响起，他走过那些带有龙，涂鸦标签，城市景观，以及首张人像的画作。这些年来，他都在为洛杉矶的人们写信。为洛杉矶扩展都市而作的装饰，以日本的浮世画为灵感，以金叶及图案为背景，细致描绘出的角色。
1970年代，藤田的双亲移居洛杉矶；他的爸爸是个艺术家，妈妈是个图书管理员。20世纪80年代，他加入了一个叫做K2S的涂鸦团体，以及一个叫做千克的小男孩，并在街道上进行绘画。他在费尔法克斯高中学习，然后坐公共汽车从博伊尔高地来到这里，并在1990毕业。离开奥的斯学院之后，藤田又前往内华达大学，在拉斯维加斯，跟随戴夫·希基学习，不断提高自己的技术。
洛杉矶卢浮宫馆长彼得·古尔兹表示，富伊塔的画风从他以前画的那种“很浓的色彩色彩”变成了“细腻的色彩和色彩”，尤其是在以油漆和辅助工具为媒体的情况下，这种精细的色彩表现尤为明显。古兹首次见到藤田的工作，是在他担任 奥的斯信托人这一职务之后；他表示，《本色》所展现出的对都市的看法，让他感到十分的烦躁与烦躁。
藤田加进的作品《无人区》，其中一个叫做“WTF”，一名模特在棕榈树燃烧的背景下自拍。这一说法指向了乔治·弗洛伊德遇刺后爆发的社会变动，也指向了现在什么都能作为自拍照的背景。在电影《无所不能的洛杉矶天空》里，一只恶龙从空间之门里钻出来，张牙舞爪，引发了一场与超凡势力的对抗。“我认为，特别是在外国，人人都认为自己是理所当然的。但是，如果你听说了物资短缺的消息，他们就会争先恐后地去买手纸。”藤田说道。“我想，这不过是一个改变的开始而已。我所知道的，就是世界上存在着一种比我们更强的势力。我们自以为无所不能。我们在浩瀚的宇宙中，就是一粒微不足道的灰尘。”
不过，藤田的幽默与庞克式的感觉却是与这部戏更为易碎的题材一同出现的。《倾城时光》中，一位被一根风筝丝绳缠绕在脚尖上的模特和一位夜叉在丝绳上飘荡着，用论文的话说就是“战士的奴仆”。藤田认为，这就是“欺诈”和“我们在这个世界上是如何轻易被人利用的”。藤田在被问及他有没有可能为男人绘制一幅肖像，他说：“可能会有那么一天吧。这次展出可能是他最具个性的作品。在他的首张名为《洛杉矶家园》的自画像中，藤田就是其中之一。有一天，，他无意中对着一面墙点燃了自己。“我看见了它，它在洁白的墙壁上投下了阴影。他说：“我觉得这个很棒，于是我就开始勾勒侧面。”在邻近的指示标志指引下，人们来到了藤田童年时住过的洛雷纳街。这位画家把自己的特征写在了这幅画上：他是在鼠年出生的；这是他的两支队伍的简称；这里也有一些小小的轮廓，那是洛杉矶的标志——棕榈。
《勿忘我(千岁藤田)》，加津藤田的画作。此次展出的其它人像还包括向前多特蒙德教练汤米·拉索达和向藤田的妈妈表示的尊敬，照片中，妈妈手里捧着一支黄芙蓉。在这幅画中，飞行中的小飞象提及了她患有阿尔茨海默氏病，以及她儿时的回忆：她的父亲曾购买过一部迪士尼电影。这是他在展出之前所做的最终作品，以他在摄影棚拍摄的照片为基础。藤田说：“我不希望这是一张令人伤心的照片。“我总要记得母亲的笑容。”
从这次展出的作品中，我们也能感觉到他妈妈对他的影响。他常常在母亲的后花园里做纸板，而母亲则鼓励他将那些纸板保留下来，再利用。藤田对此表示赞同，并且对母亲说：“我觉得美术馆会很欣赏你。藤田20年来一直在探讨这一问题；在最后一幅画表现出颜色和动作的过程之后，最后一幅画才变得逼真。这本“可视日志”就这样结束了。
