1、艺术家通常会觉得他们的职业和工作室都充满魅力，因此喜欢描绘二者。这方面的早期尝试，可能表现在众多展现“圣路加为圣母画像”主题的画作中。宗教改革后，艺术家们有了勇气，不再以传说作为借口，而是直接描绘他们自己和所处的环境。使得“画室里的艺术家”成为室内画的一个主题。
2、这位艺术家还未敢直接在自己的创作环境中描绘自己，而是选择描绘画家的守护神圣路加为圣母画像的场景。这间从窗口可以看到中世纪晚期小镇风景的房间，并不像一间典型的画室。然而，画作中所有细致的描绘都清楚地展现了艺术家对日常生活场景的深入了解。维登在作品中加入了标志性的意大利式柱子和大理石地板，并且巧妙地与本土的佛兰德斯风格的内饰相融合。在维登看来，这些元素更加符合展现神圣场所的氛围和特质。
3、15世纪末许多德国艺术家处理圣路加主题的方式，相较于维登的作品，他们更多地描绘了画室的真实环境。这幅作品是丢勒的老师迈克尔·沃尔格穆特工作室的作品。在这里，圣路加被表现为一名那个时代的画家，周围环绕着他的绘画材料。画架上的画作展示了现实与艺术之间的联系。这幅画作展示出的效果，是一个真实的、熟悉的、富有细节的室内空间。
4、在佛兰德斯画家马布斯（扬·戈塞特）这幅作品中，这个主题原来的熟悉感消失不见，展现的建筑结构更像是宫殿的门廊或长廊，而非普通的家庭室内场景。画作中，透过街道的远景透视，将圣路加和玛利亚分隔在两边。透视技巧和丰富运用的古典形式与人物轮廓中呈现的哥特式线条产生了冲突。作品缺乏早期处理圣路加主题时情感的真诚，是这一时期佛兰德斯艺术的一个典型表现，显示了一种过于刻意追求学术和形式，而忽略了情感和真挚表达的倾向。
5、与北方对圣路加主题的处理方式不同，这幅作品更加专注于故事本身的叙述。画中强调了绘画的行为，而较少地表现室内环境的元素和细节。从作品中可以看到拉斐尔的影响，不仅体现在画作的整体构图和组织方式上，也表现在对个别人物的刻画上。
6、这幅作品与委拉斯凯兹的《宫娥》同属一个时期，展现了一种令人震撼的平和与庄重感。在这幅作品中，人物被描绘得就像静物画中的苹果一样，没有太多叙述性或主题性的暗示，仿佛真正实现了“为艺术而艺术”的纯粹表达。画家甚至以一种几乎不重视叙述的态度，将自己的背影呈现在画中。审美的焦点似乎更多地放在了纯粹、清新的色彩（如蓝绿色、橙色、棕红色）和物体表面的质感上。画中的模特身上的浅淡色调与细致描绘的墙壁融为一体，而坐着的画家深色的帽子和衣物则与前景的帷幕相呼应。室内的元素，如天花板的横梁、帷幕、椅子和瓷砖地板，都像是在框架内勾勒出一种静谧而和谐的空间感。这幅作品是室内空间和静物画完美融合的例证，视觉效果令人陶醉，营造了一种平静和谐的氛围，使人感受到了艺术的独特魅力和深度。
7、与维米尔同时代的奥斯塔德，尽管受到哈尔斯、阿德里安·布劳尔和伦勃朗的影响，但他比这些大师更具乡土气息。在努力以伦勃朗的方式通过微妙的光线细腻地描绘室内场景的同时，奥斯塔德不经意地聚焦于故事元素。这个室内背景过于凸显“艺术性的混乱”，画家作画的材料被随意地散落，以传达艺术家生活的浪漫随意和独立。这幅画反映了同时代的荷兰画家在体裁上的典型兴趣。
8、与同一世纪的荷兰室内画相比，委拉斯凯兹的这幅作品非常大。这位艺术家描绘了自己正在画玛格丽特公主和陪伴她左右的侍女、狗以及宫廷侏儒。后方的镜子映出站在画室门口的国王和王后。委拉斯凯兹基本的艺术目标是通过光效来构建一个室内环境。光源位于画面之外，自后方敞开的门流入，有助于将画中人物与整体室内环境相融合。巨幅画布左侧被照亮的边缘如同维米尔室内画中的帷幕，而华丽衣裳上的闪亮织锦使得幽暗的后墙看似更加隐退。画中的人物和物品虽然被画家以高度的精确性和深刻性表现出来，但在整幅画的表达中并不是最重要的元素。更重要的是光线如何在画面中分布、如何影响观赏者对画面的感受，以及光线带来的色彩和明暗对比如何在画中和谐统一。
9、布歇的艺术是纯正的洛可可风格，是这个时代用俏皮取代美丽的不可或缺的一部分。布歇那种学院主义、装饰性以及对效果的追求，在这幅画中同样明显，如同他的神话和田园场景一样。虽然这里没有丘比特和牧羊女，但光线在画笔与调色板间跳跃，从窗框跳到墙上，从艺术家的脖颈跳到他的鼻尖。场景的简朴是精心设计的，一切布置都是为了产生一种浪漫、如画的氛围。然而，与布歇其他画作相比，这里环境的亲切感带来了一种清新与随意的效果。
10、罗伯特以其描绘罗马建筑和遍布废墟的风景画而著称，他呈现的画室内部景象，比起布歇来，要真实得多。室内的凌乱、墙上画作的歪斜、光线的斑驳，尤其是艺术家随意的姿态。房间的氛围充满了由正在工作的居住者产生的紧张气氛，洛可可式的玩世不恭和人工化的浪漫主义，正逐渐让位给对日益崛起的中产阶级生活的平和认识。
11、总体而言，印象派不太鼓励对室内的表现。即使印象派画家在室内画人物，他们也很少关注房间本身。然而，维亚尔却能将一种改良过的、带有装饰性质的印象派风格应用于室内场景的处理。在这幅作品上，维亚尔让冷冷的冬日光线从室外进入高高的画室，并让其在家具、乐器以及艺术家身上反射出来。画中人物，也就是维亚尔的姐夫，像任何其他物体一样被处理：作为色彩和光线的一个中转站，同时也是年老智慧的象征。
