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谭鑫培的演剧思想强调真实而自然的情感与肢体表达，是表演艺术的最高标准，演员必#须能够将角色的情感和故事完美地呈现给观众，这样，才能使让观众在欣赏演员表演的同时，也能够感受到艺术的魅力和力量。

谭鑫培画像

表演不仅是京剧艺术的核心组成部分，还是决定戏剧作品质量和观众体验的关键因素。因此，表演对于京剧演员的重要性是不言而喻的。曾有人请谭鑫培回答这样一个问题：对于京剧演员来说，唱功与表演技巧哪个更难一些？谭鑫培的回答是：“唱功难，但表演技巧更难。”

谭鑫培认为，演员无论扮演什么身份、性格的角色，都应当做到神形毕肖。他说：当演员要扮演圣人时，必须努力让自己表现得就像真正的圣人一样；扮演忠臣时，就要尽全力表现出忠臣的特质；扮演孝子时，也得努力呈现孝子的形象。

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谭鑫培认为，要做到上述要求，演员对于自己所扮演的每一个角色，都必须仔细揣摩和深入体验这些角色的特点，以深入了解所扮演人物，而到了上台表演时，就需要让自己全身心地进入到这个人物的精神世界，把自己变成所饰演的人物，而忘记演员自己。

谭鑫培强调说，演员在舞台上的喜怒哀乐、一举一动都要恰到好处，这样即便演员没有刻意去模仿，而观众自然就能够从演员的表演中感受到“神似”的感觉。

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他举例说，当我唱《空城计》时，我会完全沉浸在诸葛武侯的角色中，仿佛自己就是那位智勇双全的军师；唱《洪羊洞》时，我会觉得自己就是六郎，那个忠诚无畏的战士；唱《战太平》时，我会是花云，那个英勇善战的将领；唱《卖马》时，我又会完全变身为秦叔宝，那个忠诚且富有情感的英雄，使观众感觉仿佛看到了真正的历史人物。

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谭鑫培对表演技巧的分析深刻揭示了舞台艺术的精髓，其核心在于真实而自然的情感与肢体表达。他所说的“神似”，并非仅指外在模仿，而是演员对角色内在世界的深刻体验与真实再现。

演员的舞台表现本质上是一种情感的传递。真正的艺术表演，不仅涉及表面模仿，更需深入挖掘角色的灵魂并精准展现。要达到“装龙像龙，装虎像虎”的境界，演员需准确传达角色情感，让观众在共鸣中感受到角色的存在。

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要实现“神似”的表演，演员需在日常生活中细致揣摩和深入体验角色。这包括对角色历史背景的研究、性格特点的把握和情感变化的细腻感受。全面了解角色的内心世界后，演员能在舞台上真实再现角色，让观众感受到其真实存在。

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此外，演员还需提升表演技巧和艺术修养。通过学习和实践，更精准地把握角色情感，更自然地流露情感，更准确地表达肢体动作。这些技巧的提升有助于实现“神似”境界，为观众呈现更真实、生动、感人的艺术形象。