清代的书法以互相对立的帖学和碑学两个领域立足书坛。帖学书法在清代是发展到高峰的，但是凡事物极必反，帖学也最终随着馆阁体的出现而出现了衰落的局面，取而代之的是碑学的盛行。碑学的影响力一直持续到近代，像于右任，沈尹默、弘一法师李叔同等大家，皆有深厚的魏碑功底。甚至于今天，大多数书友在学习书法时，有不少老师也建议从魏碑学起，因为其天然的属性而使得书法的变化充满自然天真之趣，总有一些意外之美，这与当代追求新鲜感的时代审美不谋而合。
然而，清代的魏碑，在追求天然、自然之趣的大环境下，也有一些另辟蹊径的碑学大家。例如张裕钊就是其中的一位，他偏偏不按套路出牌，把魏碑写成了规范标准化的风格，把意外之美变成意料之中的美。这种写法在清代是比较少见的，所以颇受一些碑学大家的喜欢，康有为称其书法为千年一遇。因为他把魏碑与清代盛行的馆阁体进行了结合，所以也可以说他的书法是书坛最早的碑帖结合。
然而，正因为他的书法结合了清代馆阁体的标准化书风，所以说也有很大的争议。不少人认为其书法缺乏变化，失去了魏碑本来的天然之趣，所以他的书法逐渐淡出了书坛，至今估计很少有人再关注他的书法了。
