自在逍遥,是一种无拘无束、自如自在的生命体验,是生存之自由,是心灵之闲散,也是孙家潭的追求和寄托。
虽然孙家潭已年逾七旬,但仍激情不减,童心未泯,具吞吐大荒的豪迈胸襟。他拔俗超群,博古、好古、玩古,得其所失,补其所缺。正与明末“童心说”为核心的文艺思想体系相契合。
书法篆刻家简介
孙家潭,别署大风堂、真水园主人、庆堂。1948年生,津门沽上土城人氏。古代玺印、古砚收藏者。西泠印社第八、九、十届理事,西泠印社社员,中国书法家协会会员,天津市文史研究馆馆员。曾任中国艺术研究院中国篆刻院研究员。1996年组建天津印社并任社长。
书法、篆刻作品被中国美术馆、中国国家博物馆、中国共产党历史展览馆、西泠印社等机构收藏。
钻坚仰高 深窥秦汉文/ 张晓东
孙家潭出生于天津沽上土城书香门第,家学渊源,少承庭训,启蒙书画,在母亲的教诲下,艺术之种新芽萌动。在天津九十二中学读书时,他参加了学校业余美术组接受基础的素描训练。1968年,他以知青身份支边来到今内蒙古乌兰察布盟察哈尔右翼前旗。因有美术特长,1971年被选调至旗“乌兰牧骑”文艺宣传队从事舞美设计,1975年调至旗文化馆工作,后进入旗文物管理所任所长。虽然生活工作在物质匮乏的北疆基层,但孙家潭所从事的工作与美术息息相关,其艺术萌芽得到当地的阳光照耀和雨露滋润。
20世纪70年代初,经《乌兰察布日报》美术编辑闫文科介绍,以书信方式问道蓝云。津门印坛名宿蓝云先生是孙家潭学习篆刻的第一位引路人。孙家潭师从蓝云学习篆刻的时期,天津同乡杨鲁安已扎根呼和浩特20余年,书法篆刻及收藏名震塞外,令后学孙家潭为之倾慕。因同乡戚谊、客居他乡的机缘,孙家潭在1983年遂拜于杨鲁安门下。后来回到天津后,又幸得津门硕彦名儒王学仲、孙其峰的指点。
学习篆刻同学习书法一样,临摹是学习传统、汲取营养的根本手段和不二法门。孙家潭曾将《故宫博物院藏古玺印选》《上海博物馆藏印选》《古玺印汇编》中近千方的古印摹刻一遍,呕心沥血、用功至勤。康殷先生观后赞叹道:“于塞外北疆,有如此致力于金石者,难能可贵。”并为他题写“其子篆刻”四字,以示嘉勉。广泛的临摹,为孙家潭日后篆刻艺术造诣发轫打下了坚实的基础。
“印宗秦汉”“印从书出”是印学的两大理论体系。上述的篆刻技法和印学理论,孙家潭多有借鉴和研究。他取法封泥,崇尚简便却妙在自然,转折血脉且一气相贯,肥不壅肿,瘦勿枯槁,有庄重之态,无怪癖之形,得古朴浑厚之意趣。刀法沉静,更显书写意味。以切刀表达笔意,静穆祥和、古拙庄重;以冲刀畅其笔姿,跌宕顿挫、一波三折。冲切并施,而隐其刀法。常以钝刀硬入,承吴昌硕衣钵,老辣纵横,巧似流云,拙如断崖,渐入化境。更像斫轮老手,下刀准、入印深。疾刀求其爽,涩刀求其朴。
孙家潭的印文内容多取自《诗经》《周易》《老子》《庄子》《论语》及唐诗宋词、砖瓦镜文祝词,或自励、或共勉、或教化。他借鉴秦、汉砖瓦,镜铭,诏版等文字入印,布局匠心独运、奇思妙想。拟甲骨文以象形文字入印,形象、生动、有趣。如“万象更新”朱文印中之“象”字,“见龙在田德施普也”朱文印中之“龙”“田”,“如鱼得水”白文印中之“鱼”字,字形多变,有很强的画面感。其他书体入印,亦各得其妙。草书入印,如“独自行”,流畅潇洒;隶书入印,如“致广大而尽精微,极高明而道中庸”“足吾所好玩而老焉”,端庄雍容;楷书入印,如“清寂”“虚其心,实其节”,雄强古拙;行书入印,如“惠风”“心思美人”,若行云流水。
其章法尊崇自然,随字布势。依笔画繁简安排,繁尽其繁,简尽其简。如“箪食瓢饮”白文印,结字聚散自如而多闳中肆外,错落多姿,奇正相生;如“明月清风”朱文印,疏密对比,大开大合,宽可走马,密不透风;如“千古风流人物”白文印,“风”“流”“物”密,“千”“古”“人”疏;如“日利亡私敬其上,千秋正行宜子孙”朱文印,“敬其上”三字错落,布局为一字观,“子孙”中“子”字重,互借,合为一字;如“五车书万里路,三尺剑一张琴”白文印,以甲骨文入印,有繁有简、有纵有横,线条有方有圆、有直有斜,有三角形、菱形、正方形、长方形、圆形、半圆形,丰富多彩,变幻莫测,耐人寻味;如“血凝朱泥”朱文印,“血”字破边,其他粘边。“血”字上一点,重笔,似血点凝聚。有粘有破,各得其所。有借边、有粘边、有破边,必有出边;如“守墨侯”朱白印,“墨”字白文居中,“守”“侯”用拼音朱文刻于右、左,奇思妙想,别出心裁。
孙家潭年轻时英气逼人,步入古稀则超迈洒落。《论语》有言“游于艺”,孙家潭写过、刻过,更践行于斯。得逍遥游之自在,悟阴阳游之道存,游得潇洒、游得自在,游出了艺术之高致、人生之精彩。在其摇曳的书法和篆刻线条中,似乎可以感觉到滑轮划出的优美流畅的轨迹。
孙家潭曾讲:“好的作品使人震撼,就像看太阳升起。”“好”虽通俗,但内涵极丰富广博,他追求印石品质好,印钮、薄意刻工好,印文内容好,篆刻水平好,边款好,印蜕拓片好,“好”是一个系统性的,不是单一的。他以好为标准,以悦目为根本,以赏心为鹄的。
孙家潭是勤奋的,在他两三平米的阴台上,夜阑人静时,荧荧灯光下,手持一枚印石,端详左右、上下,似乎正与其对话,我如何刻?刻什么?摩挲良久。“石不能言最可人”,他似乎明白了、顿悟了。俟后,设计印稿、上石、操刀就石,寂静的夜晚,听得到刀与石的碰撞,合奏出一曲优美的夜光曲。
孙家潭的审美指向是拙、重、大。所谓拙,即古拙、率真,拙中藏巧,如印印泥,有生涩感;所谓重,即厚实、刚健,如屋漏痕,有金石气;所谓大,即舒朗、宽博,如高堂阔宇,有大格局。追求浪漫、重视装饰。动中寓静,动静结合。一味地静则无生气可言,唯有动才表明生命的存在。
孙家潭以其独特的审美理念,营造出迥出时流的意境,以吾用吾法的篆刻手段,创作出肃穆、沉厚、雄浑的作品,在当代印坛卓荦不群,他的创新意义和审美价值为后学提供了借鉴。
本文编者有修改
作品欣赏
▲《众里寻他千百度 蓦然回首 那人却在灯火阑珊处》
▲《永寿嘉福》
▲《一片冰心在玉壶》
▲《道生之 德蓄之 物形之 势成之》
▲《日有熹 月有富 乐无事 宜酒食》
▲《一日三摩挲 剧于十五女》(南北朝佚名诗词)
▲《古甓呈祥》45x137cm(书法拓片)
▲《庆堂藏甓》45x120cm(书法拓片)
▲《庆堂藏元代手印砖》50x90cm(书法拓片)
▲《庆堂藏砚刻铭》34.5x133.5cm(书法拓片)
▲《文业砚田》35x138cm(书法拓片)
▲《庆堂铭砚》138x53cm(书法拓片)
▲《鱼车出行》68x137.5cm(书法拓片)
▲《寿如金石佳且好》35x27.5cm(书法拓片)
▲《心无》34x34.5cm(书法拓片)
▲《日有喜月有富》35x35cm
▲《八风不动》22x46cm
▲《事事如意》22x46cm