崔勇波
崔勇波，中国书协书法行业建设委员会委员、中国文艺评论家协会会员、中国文艺评论家协会书法篆刻委员会委员、北京书法家协会理事、中央直属机关青联委员、文化部青联美术工作委员会委员、中国国家画院沈鹏书法精英班成员、中国书协首届“国学与修养”班成员、中国美术馆提名当代书法50家等。中国书法家协会第六次全国书代会代表，被授予中国书法家协会“书法进万家”先进个人。
作品获第二届全国草书大展三等奖、第二届全国隶书大展三等奖、第三届全军书法篆刻大展一等奖、首届全国青年书法原创作品“性灵派”大展最高奖、纪念邓小平诞辰100周年全国大型书法展获奖提名等。作品入展全国第三届兰亭书法艺术展、全国第八届中青年书法篆刻展、全国第三届楹联书展、全国首届行书大展、全国首届册页书法作品展览、中国首届西泠印社三大展等。
国画作品入展中国美术家协会2010年、2011年全国美术作品展、全国首届写意画美术作品展、庆祝中国共产党成立九十周年全军美展等。
出版专著：《仰望星光---崔勇波书画评论集》、《近现代书画名家研究》、散文集《饮庐集》、随笔集《春雨夜话》、诗词集《饮庐吟草》、《崔勇波书法集》、《拾鼎集---崔勇波散文随笔精选》、《山水境象—崔勇波山水画选》、《叩问心象—崔勇波书画集》等。
善喜游而文者，故其胸中积山川秀发之气，发之于文，则必清灵而芳郁。
作文游记最难。未落笔时，腹稿铺叙，胸中块垒，洋洋洒洒，而成文字故实于满纸却常言之无物也。记游如作画，画家必须摹古，间复出己意着色生采，方自然飞动。
读苏轼诗词，其中绝无一般怀才不遇者之怨艾，也无愤世者之孤傲激愤之辞。虽屡遭贬谪，历尽坎坷，几经大起大落，但为国为民之志不改。居高位时，真诚坦率诤言进谏，忠于职守；遭不平时，不气馁，不颓唐。他认为，一个人若具备治理天下的才能，而不能行其万一者，不能全怪客观，仍是主观问题也。
崔勇波书法 临摹韭花帖 25x30cm 2011年
元人以书体笔法写画的思潮理论影响深远。不仅明清两代士人尽以书法写画，现代黄宾虹亦曾说：“赵孟頫谓‘石如飞白木如籀’，颇有道理。精通书法者常以书法用于画法上。昌硕先生深悟此理。我画树枝，常以小篆之法为之。”赵孟頫又认为“书法以用笔为上”。以书艺用笔之法写画，当是他所说的“书法用体本来同”的重要内涵之一。
石涛晚年贫困而又孤独，曾自作生圹，并绘有墓门图，题曰：“谁将一石春前酒，漫洒孤山雪后坟。”唯有其挚友高翔独敦友谊，年年为石涛扫墓酹酒，诗人闵帘风《题石涛墓门图》有：“可怜一石春前酒，剩有诗人过墓门。”盛赞高翔之品行。
庄子所赞美的“淡”，一种不求名利的平常之心，是中国文人追求的至高境界。画家董源可能是最早获此殊荣之人，米芾称赞董源的作品为“平淡天真，格高无与比也”。学董源画的巨然和元代的黄公望等，都有“平淡天真”的评价，这种平淡天真当然也与笔墨相关。气度中和，运笔中锋，不疾不躁，含蓄蕴藉，无丝毫雕琢刻露之痕。
崔勇波书法 临摹平安帖 35x35cm 2014年
“简”与老庄的哲学有关。老子倡导“大象无形”、“无之以为用”。庄子则主张“虚静恬淡寂漠无为者，万物之本也”，主张“朴素而天下莫能与之争美”。这与后来的中国化了的禅宗对“静”的境界的追求是有着内在的一致性。
中国的文学艺术，历来不贵画栋雕梁，而贵朴玉浑金。中国诗论有：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”作画时一任感情自然流淌在画面上，这便是古人的“天机流露”。
“得意忘形”、“凝神遐想”、“妙悟自然”、“物我两忘”、“离形去智”等妙论是我们祖宗的高论。虽多表现的是超凡脱俗的高士对仙境的向往，然其对大自然渴望的美学思想，却是人们共同的意愿。
欧阳修《秋声赋》等代表性散文，在“文”与“道”的关系上多出新意，如其“道胜者，文不难而自至”等。
崔勇波书法 题魏故宋初士墓志铭 45x45cm 2013年
书法尚韵。“韵”是什么？宋人范温在其《潜溪诗话》一书中将“韵”概括为“行于简易闲澹之中，而有深远无穷之味”。“韵”从创作准备说，就是意象，即心中积蕴、意绪酝酿、意象准备；从审美效果说，则是可感可味、可品可赏，语不能详，却意味深远、隽永的审美效果。
中国文化体系的核心是哲学，纵观中国画诸家各派，其共同特征，无不贯穿和蕴含着中国哲学高度的成果和思维智慧。早在魏晋六朝，即流行着“文以载道”、“画以载道”的一说。宋代邓椿则谓“画者文之极也”。元代郝经提出：“一画立太极，万象生笔端。”清刘熙载亦谓“艺者道之形也。”历代绘画艺术家们通过不断的努力实践，使中国画发展成为文化性极强的画种。
其实天地之间万物皆存在气，山得气而蔚然生秀，水得气而烟波浩淼，人得气而生机勃勃，气息乃精神也。
用户10xxx70
对平台追责