李雪峰/文
名海晏，字安澜，1902年12月7日,出生于河南省滑县牛屯镇鸭固集村。他是我国老一辈著名的语言文字学家，书画理论家、书法家。河南大学教授，中国书法家协会会员，中国美术家协会会员。曾任河南省美术家协会理事，河南省书法家协会顾问。
于安澜（1902-1999）
自20世纪30年代初到90年代末，先生为我国的学术文化与教育事业辛勤耕耘了近七十个春秋。于安澜的一生，共出版著作7部（种），330万字，曾执教于三所中学、三所大学，教授过国文、古汉语、文字学、亲自刻印大量讲义资料，创作了数不清的书法作品、旧体诗，参加过许多学术活动、社会活动等。他从不计名利，不辞劳苦，心胸坦荡，兢兢业业地将自己毕生精力贡献给了教育事业。不爱张扬、脚踏实地、默默耕耘、艰苦朴素是于安澜先生的本性。这位世纪老人身上闪耀着中国人特有的纯朴、谦逊、坚毅、顽强、勤奋的民族精神，他的治学精神和思想品德，是我们学习的榜样。
于安澜先生漫长而曲折的人生之路，凝聚着沉重的历史感，也是充满忧患沧桑的河南乃至中国近代学术、艺术发展史的一个缩影。他的一生虽然经历了无数风雨坎坷，但对事业追求的痴心未改。先生一生博览群书，潜心治学，几十年如一日辛勤劳作，在音韵、文字、训诂、诗词、美术史论等学科领域取得了令海内外学术界瞩目的成就；在书法、绘画、篆刻等创作方面作出了卓越的贡献；在学术、文化、教育、艺术等诸多领域给后人留下了一笔笔宝贵的遗产。于安澜先生的代表性学术著作《汉魏六朝韵谱》,1936年由中华印书局出版,它填补了我国音韵学研究这一历史时期的空白，受到了国内外学者的高度重视与评价。之后，于安澜先生凭着深厚的文史研究基础和对美术理论的浓厚兴趣，在收集大量画论资料的基础上，精心整理，潜心考订，写成《画论丛刊》一书，于1937年，由中华印书局出版发行，在美术界引起轰动。国画大师齐白石、萧谦中为该书题写了书名，著名美术史论家郑午昌为该书作序，亦得到曾任北洋政府司法次长、浙江省参议会长、省志馆馆长、著名美术史论家余绍宋的称赞并为之作序，称此书“实为从来丛刊所未有”。国画大师、著名美术史论家黄宾虹对该书予以极高的评价，作出“后来居上”的评价。此书与余绍宋的《书画书录解题》、黄宾虹的《美术丛书》成三足鼎立之势。1963年上海人民美术出版社出版了他的《画史丛书》，该书时间跨度大,内容深广,共辑画史专著22种，汇集了我国从南北朝到近代的著名画家传略。改革开放之后的1982年，上海人民美术出版社又出版了他编纂的《画品丛书》，著名国画大师刘海粟为该书题写书名。于安澜先生的《画论丛刊》、《画史丛书》和《画品丛书》三部巨著为中国美术界留下了宝贵的财富。著名美术理论家、画家黄苗子先生评价：“他为中国美术理论的研究做出了巨大贡献。”
（于安澜编著 孟云飞校订）
于安澜先生自幼兴趣广泛，经史子集，所见之书无所不读，文学、语言、绘画、书法，无所不通，而研究之精微，非常人之所能及，又常常有自己独到的见解。先生一生埋头文史、整理国故，以求知为目的，挥毫泼墨乃修身之雅兴，被他理性地维持在“学问事中七八乘之间”。在近一个世纪的教学治学生涯中，他既具艺内学问，更有艺外的学养。他的书法作品能在貌似平淡中深寓着浓重的学人气息和炽烈的感情意蕴，温文清雅，一派书卷之气充溢其间。有人评曰：“其趣不在天才、功力间，而用近八十年的对文史翰墨的浸润博习，写一己冲淡清雅之意趣。”于安澜先生书法创作中，篆书成就最高。他最爱临写《石鼓文》，上溯周秦，下及清贤，遍师众长，以秦李斯和唐代的李阳冰为宗，于明清一代以杨沂孙、吴大澂临习最久。其小篆用笔沉劲,厚重谨严,布白疏宕,丰润疏朗,变秦汉篆书之严整滞重为舒缓流畅,蕴藉沉着,典雅端庄,无剑拔弩张之势。所书文字篆法相当讲究,字本《说文》，又博览古代真迹，择善而从，专精研习，探其源，守其常。他主张认真学习传统，下工夫临帖。他常说：“不肯耐心临帖，不继承传统，便思矜奇标异，自创‘风格’，走入狂怪一途以哗众取宠者不足为训。”这位历经沧桑的文化老人，挥洒商彝周鼎文字，不故作惊人之语，更无超时之态。因而，他苍劲、古朴的创作风格和历经忧患的情思，使他的篆书作品散发出一种浓郁的沧桑感。
他的人生定位和开封独特的人文环境，都使他一直是处于20世纪中国文化漩涡之外的人，他属于那一类献身于知识世界，不求名、不求利的传统型学者。在商品经济大潮中，于安澜是少有的坚决拒收润笔的书法家。他唯恐艺术被金钱所玷污，对书法极严肃极认真。他应别人之邀写字，既赔时间精力，又赔笔墨纸张，是纯粹的无偿奉送。于安澜先生是以小篆出名的，在全国性刊物、书法作品集中，发表过不少作品，求他写字的人很多，除至交外，还有许多青年、工人、农民，甚至是素不相识慕名而来的人，他从不摆架子，有求必应，认真书写，不收分文。篆书费工费时，室内经常堆积着送来的纸，子女曾劝他写写行草，可以提高效率，但他认为应该使求字者满意，自己多劳动一些不算辛苦。
有人说，在河南文化学术传承的重要阶段，于安澜先生是重要启蒙者中关键的一位。他那端庄谨严的小篆，书卷气极浓的行书，以及偶尔为之的细圆朱文小篆印章和国画创作，为70年代刚刚复兴的河南书画、篆刻创作起到了正其所本、上溯其源的作用。于安澜的存在，使我们热闹而益显芜杂的文化旅程中，出现了纯粹的、导源于民族文化源头的国学学人。这位世纪学人，他深厚的历史感和独立的人文品格，对我们当今浮躁的艺坛来说，无疑是一个深刻的启示，对于某些急功近利误入歧途者，不啻为一副清醒剂！
